简介：“技巧情结”是音乐家的技巧模式和审美心理定势诸因素的一种结构状态，是创作主体在长期的创作实践中自觉地形成的一种创作定势，它构成一个强固的心理组织，决定着音乐家的后继音乐思维和技巧形成的取向选择等，不但直接影响着音乐家内在的音乐感觉，而且还支配着外在的创作行为。本文着重从音乐创作发生学等角度探讨了“技巧情结”在音乐创作实践中的作用及正负面两种效应。

简介：淮剧是江苏省的地方剧种之一。起源于江苏北部的盐城、阜宁地区与清江、准安、宝应一带。在它的历史演变过程中,曾经有'三可子'、'江北小戏'、'江准戏'等各种不同名称。直到建国以后,才正式定名为'淮剧',一直沿用至今。关于准剧的历史渊源及其形成,由于缺乏系统的原始资料,历来众说纷纭,今试作探讨,以求得出正确、完整的结论.

简介：佛教认为人的生死是一种轮回，生命就是不断重复的过程，只不过是形式的不同而已。当然，佛教是一种信仰，相信了就是真理；如果不信，圣典、教义和光环都是传奇。

简介：京剧形成的过程,四十年代初受教于梆子名伶"四盏灯",经六十年代舞台实践再创作,八十年代教学思考,从大戏到折子戏,花旦行当的"唱、念、做、舞"要围绕"做"创作,为京剧花旦打造一出流传剧目.

简介：<正>若以方位来概括中国戏曲声腔的音乐特色,似乎'西高东低,南婉北昂'比较切合实际。这既合符我国的山川形胜,又合符东西南北的歌唱特点。这不是指戏曲声腔系统,只是指唱腔特色,故不违背地方戏'多元化'的原则。而作为全国移民大省之一的四川,在戏曲艺术中则兼有东西南北之长。川剧的昆、高、胡、弹、灯,分别具有低、高、婉、昂、博的艺术特

简介：<正>婺剧被誉为'徽戏的正宗,京剧的始祖',梅兰芳先生曾这样评价婺剧:'京剧的前身是徽戏,京剧要寻找自己的祖宗,看来还要去婺剧中找。'婺剧是浙江中南部广大人民喜闻乐见的艺术形式,'锣鼓响,脚底痒'是婺剧'闹花台'的开始曲,从中亦可见婺剧深受欢迎的程度。民间有大量的婺剧

简介：筋斗这一古老的技艺有着几千年的历史,它较多地表现在杂技艺术中,在南宋戏曲形成阶段,这种极具魅力的技艺被引进到宋杂剧中去了。据南宋的杂剧本子《宦门子弟》一剧中,描写官家少爷历述自己才能时说:“做个院本生点个水母砌,拴一个少年游,吃几个(扌庒)心攧背。”从字义上说,“(扌庒心”和“攧背”就是背部跌到在地,内部所

简介：节奏布鲁斯,或称节奏蓝调,英文RhythmandBlues,在当今的流行音乐里,我们习惯性地将它缩称为R＆B。它是美国黑人流行音乐的重要曲风之一,起源于上个世纪40年代;作为一种风格,在其定义上也随着时代的变化有不同的理解。

简介：一折子戏最初出现时,以"摘锦"或"摘汇"名之.作为一个戏曲概念,折子戏之名是我国建国初出现的,建国后,我国经济复苏蓬勃发展及其当时的文化学术气氛,营造了发展戏曲的有利条件,对戏剧发展起到了决定性的推波助澜作用,折子戏从此界定.折子戏是戏曲史上的一个重要的演出形态,凝聚着文学与戏剧的内在关联,即文学性与表演艺术的关系,数百年来,折子戏为戏曲舞台展示了波澜壮阔的画卷,勾勒出整个戏曲的一个概貌,探索其历史价值和新的审视,是一项极有意义的工程,又是一项极有价值的工程.

简介：滩簧是流行于江苏南部、浙江北部的一种说唱艺术.湖州地处太湖南岸,毗邻苏南,是著名的浙北水乡,自然有自己的说唱艺术.湖州滩簧是清代道光、咸丰年间逐渐在湖州兴起的民间说唱艺术.它包含湖州三跳、湖州琴书、湖州小戏3种演艺形式,流行、活动于浙北的湖州,嘉兴各县及毗邻的苏南地区,其行会组织'明裕社',最盛时期艺人达数百人,按区域分湖州帮、长兴(今湖州辖县)帮、桐乡(今嘉兴县辖市)帮、双林(今湖州辖镇)帮、德清(今湖州辖县)帮、震泽(今苏州辖镇)帮等,各有自己的艺术特色.20世纪30年代3种演艺的形式转变为湖剧的大戏艺术形式,其曲(剧)目、表演、音韵、音乐的极富湖州地方特色,在我国的曲种、剧种中有独特的地位.

简介：藏族宗教乐舞带有鲜明浓厚的雪域色彩和高原风格,尤其在带有傩艺术性质的乐舞表演中,不仅体现出藏族特有的文化背景和文化氛围,而且显示出她粗犷、豪放、古朴的气质与性格。从乐舞的发展中可以窥视到藏族文化发展的脉络。

简介：江南音乐文化历史源远流长、内涵丰富,不仅有自身的发展规律,而且有独特的理论体系。本文取音乐史的研究视角,以江南音乐文化为对象,在广泛搜集分析文献史料和深入调查获取第一手资料的基础上立论,试图对江南音乐文化发展的阶段性特征及其成因作宏观有机的整体把握,为深入相关研究提供参照。

简介：音乐内心听觉是一种能力，“是一种不依赖音响，仅凭记忆表象和思维而准确地构成内心音乐意象的能力”。它并非为专业音乐家所独有，而是为一般人共有的一种在内心所进行的音乐活动。这种不依照实在声音印象而建立的音乐想像的能力，是以听过的乐曲中的形象在记忆中的再现为依据，在各种各样的音乐动作技能中（如演唱、演奏）反复练习和实践，

简介：发端并形成于晚清民初的戏剧改良思潮，是传统的中国戏剧为挣脱古典戏剧思想，变革古典戏剧形态而转向近代戏剧即建立近代戏剧观念或近代戏剧意识的标帜。这是一个激变的时代，同时也是布满了错综的矛盾和复杂斗争的时代。在中国戏剧的演变史上，境遇像晚清民初那般复杂的情况，并不是多见的，而因戏剧变迁所引起的广泛的社会影响，亦鲜有其例。

简介：尉县，地处河北省西北部，张家口市西南隅，桑干河盆地南部，四周山水相连，壶流河由西向东北，穿境而过，汇入桑干河。其东隔小五台山与涿鹿县相望，南有巍巍太行与涞水县、涞源县和山西省灵丘县相连，西毗山西省广灵县，北依阳原、宣化二县，县域总面积3220平方公里。

简介：一个国家、一个民族的音乐作品能在世界艺术宝库中光彩熠熠,必有其独特的风格和特点。我们是多民族的国家,有五十五个少数民族,加上汉族,有五十六个民族。各族人民共同创造了中华民族历史,也创造了丰富多彩的音乐文化。从音乐历史上,我们清楚地看到汉族传统音乐的各个领域,都是相互影响、相互吸收。但是,民间歌曲又是各个领域的基础。比如在戏曲中的南昆、北昆、川昆、湘昆、川剧高腔、湘剧高腔、赣剧弋阳腔、徽剧青阳腔等,其唱腔曲牌多源于民歌;又如说唱中的四川清音、单弦牌子曲、扬州清曲等曲种,它们的唱腔是从民歌小曲加工而成;再如民族器乐曲中的曲牌音乐和戏曲中的曲牌音乐,也有不少是从民歌中筛选出来,经过历代艺人加工改编,使之器乐化而成。这些情况,说明民族音乐各领域之间有着共同的特征。这些特征,一方面反映了中华民族的精神面貌,另一方面,也展示了艺术特色——民族音乐风格。

简介：轮指是琵琶演奏中最富表现特色的右手指法之一。乐曲的起承转合,抑扬顿挫,韵味与风格,传派特点等都可以从轮指的演奏中体现。轮指技术发展至今大致可以分为五大类:短轮类(三、四、五指轮)、中长轮尖、勾挑轮类、双轮类、扫拂轮类。轮指技能的形成是一个比较复杂的过程。了解这一形成过程,有助于轮指的教学与演奏质量的进一步提高。为了便于分析,我们将这一形成过程划分为三个阶段,从教育学、心理学角度,结合教学实践分析它们相互间的关系及各自的特点。一、示范——轮指表象的形成

简介：＂无终旋律＂是瓦格纳音乐戏剧中的重要术语,是他实现＂乐剧＂理想的核心手段。本文通过梳理＂无终旋律＂相关的历史文献,逐步理清此术语产生的历史背景与自身特点;微观探究《帕西法尔》中＂无终旋律＂的产生机理,包括动机的和声设计、对位化的旋律呈示,中观分析音乐动机模进以及模糊终止造成的段落扩张,宏观层面论述＂无终旋律＂与瓦格纳戏剧理论的关系,探讨作为音乐风格的＂无终旋律＂。

简介：经过半个多世纪的创造积累，具有鲜明西秦地域特色的“秦派二胡”发展，体现了陕西传统音乐特色和本土文化意识，深具西部音乐美学意蕴，是新中国、新时代二胡艺术发展的产物，是陕西民族音乐家表现当代中国人文精神的一种创造。在新的世纪，若要取得新的进展，必须要从创作、理论、教育、演奏四个方面抓起，才可能更好地将这一器乐艺术流派融入本土音乐文化发展中，谱写当代社会、当代文化生活、当代人文精神的新篇章。

简介：等节奏作为中世纪晚期音乐的重要创作技术,不仅凸显了音乐形式的自足性意蕴,而且还渗透了中世纪作曲家音乐创作的＂智性＂建构思维。在音乐历史的认识上,等节奏一直被视为14世纪＂新艺术＂时期的新创作技术而由学界普遍接受。然而,从历史的维度考量,笔者却发现,经过12世纪末节奏模式之重复形态的铺垫,早在＂前弗朗科＂的实践阶段,等节奏的形态就已初具规模,其中尤以法国蒙彼利埃抄本中的经文歌为主要代表。这些作品中旋律与自由节奏的固定反复,已然具有了等节奏技术的样态。最终,法国作曲家维特里的经文歌创作,奠定了14世纪＂新艺术＂等节奏技术的结构范式。以此,基于等节奏技术的形成过程,欧洲艺术音乐创作中的逻辑结构思维以及独创性才渐至凸显出来。