简介：

简介：自伊莎多拉·邓肯裸足开始自由之舞时，现代舞就踏上了力图摆脱各种可见的、假想的精神约束和语言框定的旅程，千帆尽过却回首发现走过的路原来并非那么的不同。尤其是密集性地流入东方古代文明的典范——中国大陆的半百年光阴里，南下与北上的广袤之旅，在现代性与国际化的反复纠缠中，突然拨云见雾寻求渊深的国学文化，在巨大文化磁场的感召下，以西方的方式完美演绎东方的生命哲学，并发现世界从来不分东方与西方，反而把实现母体文化的回归当成最透彻的醒悟时，

简介：二十一世纪将是信息万变、知识更新的时代。面对我国改革开放全面展开的形势，教育的改革势在必行，合理科学的课程建设，是教育改革的出发点，人才培养的成败取决于完善配套的课程建设。

简介：本文结合岭南舞蹈教材建设地域舞蹈文化特色的分析,总结出对岭南舞蹈教材建设过程中应当遵循的对＂岭南舞蹈文化来源和区域划分＂、＂岭南舞蹈形态和特征提炼＂和＂物我同一的区域审美视角＂,提出和确认对岭南舞蹈教材建设的层级构想以及岭南舞蹈教材成型所具有的学科本体意义和区域文化战略意义。

简介：2006年的2月15号，农历12月28日，虽值腊月，已是初春，北京的傍晚暖意微融，春节的味道弥散在空气中。傍晚6时，北京舞蹈学院的吕艺生教授和北京大学的彭吉象教授相约在中关村，作为在各自的研究领域都已是学界翘楚的专家进行了一次高端对话，探讨目前舞蹈学及相关领域的学科建设问题。对话涉及的范畴较宽，但始终在艺术学和舞蹈学的研究领域之内，两位教授的观点高屋建瓴，思维悠游开阔，一壶飘着热气的香醇黄酒伴着这次厚载学识的重要谈话。本文是根据他们的对话录音整理而成的，内容略有删节和调整。

简介：舞性思维”是人们对现实社会的舞蹈化思维，是思维主体把握舞蹈本体特征进行的思维活动．也是舞蹈创作的思维方式。舞性思维具有主观性、隐蔽性、统一性、差异性、流动变化性等特征。舞性思维是一种创造性思维。通过舞性思维，我们可以更好地认识舞蹈本质，感悟舞蹈带给我们的生命意义，为创造具有社会价值的、鲜活有生命力的舞蹈形象寻找更加广阔的空间。

简介：舞蹈学是舞蹈艺术门类中的一个重要学科,它是研究人类有史以来的舞蹈发展史、人对舞蹈的认识、创造、应用理论和实践等问题的。由于舞蹈是用人体动作来表达思想感情和表现真善美的一种艺术形式,因此,舞蹈学所涉及的研究面是很宽的。世界上有200多个国家都有本民族的发展史(其中包括舞蹈发展史),要研究起来难度是很大的,我们只能以我院目前开设的世界五大舞种而言,即芭蕾舞、中国古典舞、外国性格舞、中国民间舞和现代舞的形成与发展作为研究的范围。鉴于舞蹈是以人体的舞姿、动作表达喜、怒、哀、乐的艺

简介：《舞蹈》：北京师范大学此次的“国际创意舞蹈研讨会”与北京舞蹈学院六十周年院庆的国际交流系列活动有何不同？肖向荣：好像形式感是一样的，但实际上我们的用意是由会议来探讨整个综合性大学的舞蹈教育和国际接轨的问题。

简介：2007年1月11日至14日，由北京舞蹈学院舞蹈学系主办的“2007·北京·舞蹈学学科建设研讨会”在北京天下第一城成功举行。围绕着“高等教育中舞蹈学学科建设和人才培养”的会议主题，从不同的角度与层面对高等舞蹈教育中的舞蹈学学科建设与人才培养的诸多问题进行了深入地探讨。在整个会议的过程中，业内专家进行了一次高水准的对话和思想交锋，展示了学者们深刻的思考，为中国舞蹈学学科建设提供了建设性的思路，亦为高等舞蹈教育舞蹈学建设优质学科、培养创新人才提供了宝贵意见和建议。

简介：无论是舞剧作品还是舞蹈作品，大部分舞蹈编导都会利用舞蹈音乐的“交响性”进行编舞，也有人称之为“交响编舞”。舞蹈的“交响性”既能满足和强化舞蹈节奏的需要，又能极大地拓展舞蹈抒情达意的空间，并且还能激发舞蹈的艺术生命力，调动舞蹈表演者的激情，增强舞蹈艺术的表现力。

简介：

简介：社会生活的多变带来艺术领域的多变,我们站在舞蹈这座圣殿面前,仿佛对着“赫拉克利特之河”,艺术是一个魔术般的世界,对它的变幻莫测,人们常常感到无可适从。舞蹈理论研究就是处在这样的两难境地,一方面,作为社会科学的一个领域,它的显著特点是确定性,需要对每一作品在理性上作出清楚明白的解答。另一方面,人们又不满足于这种清晰明了的解释而喜欢舞蹈作品带来的宽范的、不确定的意蕴,语言的限量反而成了人们理解舞蹈的障碍。舞蹈就是这样的神奇,凡俗,雅致;简单,复杂;清晰,模糊交融在一起。它的动作可以使人抛弃杂念,完全沉浸于纯粹的近于迷狂的感情王国中,一切对动作理性的、精确

简介：商河鼓子秧歌汇演作为当今山东省传承鼓子秧歌的主要形式，自1980年举办至今，已有二十六个年头。在这一过程中，随着时代的进步与社会的发展，汇演中所表现出的鼓子秧歌固有的“自娱性”特征愈加淡化，而“表演性”特征却愈加明显。本文正是以此为出发点，从鼓子秧歌的角色、场图、动作、节奏四个方面分析了这一转变的具体表现，并从商河鼓子秧歌队的外出比赛、演出以及县文化馆所起到的影响三个角度阐释了产生这种转变的原因，同时对于这一转变所引起的利与弊做出了一定的论述。

简介：本文从教材建设的现实意义、教材结构以及审美形态三个方面进行论述,梳理汉唐古典舞普及型教材建设的必要性与基本思路。

简介：一、对我院学科梯队建设进行科学评价的必要性“八五”以来,我院培养和造就了一批新一代高水平的学科带头人和学术骨干,学科队伍的年龄结构、学历结构、职务结构也得到了较大的改善,队伍的整体素质与水平也有了较大幅度的提高。但由于历史原因所造成的学科高层次人才断层和青黄不接的现象还未得到完全改善,一些学科还不同程度地存在着学科带头人年龄老化的问题,青年的学科带头人还未起到作用,一些学科点梯队才源不足,尚未形成合理的层次结构。因此,如何选择与培养跨世纪的学科带头人和骨干教师也就成为我院教师队伍建设研究和改革的重点。本文试图从我院学科点梯队评价指标体系的建立以及实施这种评价所应具备的条件来探讨高水平学科梯队建设改革与评价的问题,以推动我院师资队伍建设向更注重于学科梯队建设的方向发展。

简介：舞蹈的个性，是舞蹈自身所具有的区别于音乐、绘画、雕塑、诗歌等艺术门类的根本属性，我们称为“舞蹈性”。对于“舞蹈性”的认识与把握，必须基于对舞蹈外部征象和标志的研完，也就是舞蹈特征的研究。中国古典舞的构建者或许无意于研究“舞蹈的特性”，但却在构建当代中国古典舞的过程时正确的认识到了舞蹈的特征。认识到了人体动作是舞蹈的根本属性这一特征。从而将“舞蹈性”作为构建中国古典舞的首选条件，提出了“以戏曲舞蹈为基础”的口号。

简介：回眸建院至今这五十五周年北京舞蹈学院的发展历程,学院已由一所舞蹈中等专业学校,成为中国第一所具有多学科、多舞种,集教学、科研、艺术实践理论并举的中国舞蹈艺术高等学府。

简介：今天的舞蹈学院是由1954年的北京舞蹈学校发展而来的,分大学部和附属中学两个体系。此文主要写在白家庄和陶然亭时的中专部文化课。自从迁到紫竹院公园北面的现代化大校舍后,文化课的建设和改革有本质性的改善,这是新时代对舞蹈艺术人才提出的新要求。

简介：本文从“绘画”与“舞蹈”这两种“艺术幻象”共有的符号特性入手，将绘画原理引入舞台调度领域，提出“透视性舞台调度”的舞蹈创作概念。在分析了国内外已有研究成果的基础上，指出“舞台调度是舞蹈空间一切活动位置的视觉创造”、“透视性舞台调度是以绘画透视原理进行舞蹈空间设计的创作技法”、“透视性舞台调度能有效提升舞台空间塑造力”等观点，旨在为舞台调度研究开拓创造性思维、完善舞蹈舞台空间调度编舞技法、推进舞台调度语言系统构建，从而为舞蹈创作实践提供一定的理论依据。

简介：为迎接北京舞蹈学院建院60周年，舞蹈学系借助“教育部国家级特色专业建设点项目”和“北京市教委特色专业建设点项目”的支持，在学科建设的原有基础上，又继续推出了新的研究成果——2012年9月推出了“舞蹈学学科建设丛书”十本理论专著的出版：吕艺生教授的《舞蹈批评学研究》（上、下册）、《舞蹈学导论》；杨鸥教授的《舞蹈力量训练原理与方法》；贾安林教授的《中国少数民族舞蹈的舞风文韵》；刘建教授的《舞蹈调度的形式陈说》；平心教授的《舞蹈表演心理学》；慕羽副教授的《音乐剧与舞蹈》、《音乐剧艺术与产业》；李北达副教授的《舞武基础理论与训练》以及仝妍副教授的《舞蹈艺术价值论》。