简介：本文从汉族秧歌舞蹈的视角，将民族民间的传统舞蹈与现代审美意识三者之间的关系归纳为汉族秧歌舞蹈的三大现代审美意识特征，即秧歌舞蹈的现代步伐，秧歌舞蹈的审美变化和秧歌舞蹈的纯舞性，通过对三个特征的具体分析，探讨了没族秧歌舞蹈在纵向发展过程中，与现代艺术意识的融合，进而强调了对回到和重新发现人本身的寻根逆向追求的这一艺术的现代意义的理解，并由此得出民族民间的传统艺术应走向世界，从纵向和横向的双方面共同汲

简介：人类的艺术活动是一个整体，都是要表达人类对客观世界的审美评价。“正如人体要靠四肢五官的配合才显得美。整体中的任何一部分如果割裂开来孤立看，是没有什么引人注意的，但是所有各部综合在一起，就形成一个完美的整体”(朗加弩斯《论崇高》)。这就要求我们看待一切艺术现象，都应该有一个整体观，才不会以偏概全。

简介：书法虽不象舞蹈那样去直接创造人物形象，却通过点画线条的搭配和章法布局，来完成汉字的符号造型，显示各种动态神情，风韵气势。书法家强烈的情感活动与丰富的审美想象，给观众打上一个意想浮游的艺术境界。

简介：高甲戏丑角是高甲戏中分类最多、表演性最强、最具有舞蹈性的行当，本文旨在对高甲戏丑表演的舞蹈形态进行研究，从高甲丑发展的历史入手，以微观和宏观的视角，对高甲丑舞蹈表演形而下的身体和形而上的审美进行剖析，通过高甲丑舞蹈形态的源流、舞蹈形态以及舞蹈形态之韵，全面呈现高甲丑丰富多彩的舞蹈表演形态。

简介：本文将从闽南＂拍胸舞＂的溯源及其生活形态和剧场形态两种形态切入,分析研究对象的研究空间的拓展、能指与所指的表达方式等方面,并将＂拍胸舞＂的形态、形态释义进行了阐释,从而对舞蹈作品需要重回田野的创作理念引发些许思考。

简介：胡腾舞是北朝异域艺术传入中原的特色舞种之一,其发展脉络体现了中国古代少数民族与汉民族文化的融合。通过对苏思勖墓、陕棉十厂唐墓及宁夏盐池唐墓壁画乐舞图像分析,进一步证明唐代经济和文化发展使得胡腾舞在传播过程中大量吸收了中原宫廷乐舞等文化元素,其服饰搭配和舞蹈动作更接近于中原宫廷乐舞,西域舞蹈的风格逐步弱化。目前学界对于考古图像中的胡腾舞、胡旋舞等舞种划分归属问题还存在争议,仅以旋转和腾踏作为胡腾舞和胡旋舞的区分标准有些过于模糊。

简介：关于二十一世纪素质教育的培养目标问题，是教育界所有人都极为关注并正在深入探讨的问题。1996年世界二十一世纪教育委员会在“二十一世纪人才素质理论研讨会”上提

简介：本文主要探讨的是当下各类影视剧作品中呈现出的舞蹈形态，并对它们在影视剧作品中的作用、艺术特点、制作要求以及存在问题等方面进行了分析，旨在寻找实现舞蹈与影视剧作品双赢的有效途径。

简介：“拂舞”即“执拂而舞”，是以拂尘为道具的舞蹈。在魏晋时期被纳入清商乐，衰落于清，后逐渐销声匿迹。拂舞的产生与发展，同中国数千年审美文化的发展密切相关。本文将中国文化中两个代表性的基本审美形态——中和、气韵，作为探讨拂舞文化审美价值的切入点，对拂舞的起源、文化、审美等方面进行了初步的理论探讨和教学实践。

简介：审美观念变革与审美价值判断──关于舞蹈批评滞后现象的思考李炽强近些年来，业余的艺术舞蹈创作和表演有了相当大的发展，显示出全民舞蹈文化素质的提高，以及舞蹈在群众精神审美文化活动中的地位越来越显要，且为进一步促进我国舞蹈艺术的繁荣奠定了更为深厚的群众基础...

简介：苏州打莲厢舞蹈动作活泼生动，节奏快慢结合，边舞边唱，极具水乡特色风情。通过对打莲厢的历史渊源、表演形式、舞蹈动作规律的分析，我们可以对苏州打莲厢的舞蹈形态特征窥斑见豹。

简介：摆手舞是土家族一种古老而神秘的民间艺术形态。其舞蹈形态不论是＂男女相携＂连臂而舞,还是古拙质朴的动作,都体现了土家族悠长的历史和文化内涵。本文从土家族摆手舞的文化生态环境切入,通过舞蹈动作分析法对舞蹈本体进行深入剖析,试图勾勒出土家族摆手舞形态特征的全貌。

简介：本文在田野调查基础上,对《伊犁赛乃姆》艺术形态特点进行了分析研究。梳理《伊犁赛乃姆》这一艺术形态的特点,辨别、认知、记录新疆伊犁维吾尔族这一特有的舞蹈文化资源,对维护新疆舞蹈文化的多样性,促进新疆多元文化的各美其美,实现我国文化生态的＂美美与共＂有着重要的意义和价值。

简介：一、中国古代舞蹈发展的历史启示我们的祖先在创造灿烂文明的同时，也不断创造着舞蹈文化，其中大量的、有着广泛群众基础的是民间舞蹈。当专业乐舞机构出现以后，就在民间歌舞的基础上，改编、创造了更为雅化、精化的古代舞蹈。如周代的礼乐、汉魏时代的女乐、唐代的燕乐等。此类专业制作的高雅舞蹈，

简介：汉代是中国古代舞蹈史上“俗乐舞”发展的高峰，舞蹈的形式由于受“百戏”的影响，体现出技艺性、娱乐性、表演性等民俗艺术特征。同时，汉代也出现了作为表演艺术形态的舞蹈形式和专业的舞蹈理论。在这些前提的影响下，汉代出现了独特的“俗乐舞”舞蹈形式及舞蹈审美特征，这些特征集中体现在“翘袖折腰”、“飞”的舞蹈美上。汉代以《百戏》、《女乐》等激动人心的俗乐舞为标志的舞蹈形态，体现了汉代国家的规模和气象，国力的强大和繁荣，对后世舞蹈艺术的发展起着重大的影响。不愧为中国古代艺术的瑰宝。

简介：西藏藏族歌舞源远流长,是西藏藏族历史文化长河中的一颗璀璨明珠。在西藏藏族歌舞艺术之林中,＂囊玛＂是最为独特的一种,也是西藏藏族歌舞文化中的典型代表和重要组成部分,集藏族音乐与舞蹈发展之大成。为了让更多人了解、保护和弘扬＂囊玛＂文化,文章在历史文献资料基础上,总结＂囊玛＂研究先行者对＂囊玛＂的研究成果,从舞蹈、音乐、服饰三个方面,对＂囊玛＂的形态特征进行分析和研究。

简介：李渔戏曲理论的创新性之一就是不乏哲学思辨。这一特点突出地表现在李渔对演员舞台搬演形态闺中与场上之关系的论述上。李渔戏曲理论的艺术哲学性质特色鲜明，创新性强，不仅使戏曲理论体系臻于完备，而且使戏曲理论与其它艺术理论融会贯通，交相辉映，相得益彰，无愧为中国古代戏曲理论的杰出代表。

简介：基于特定山川地貌、自然与社会环境的地域文化视野为当代地方风情歌舞的兴盛和繁荣提供了有力的客观支持。当代地方风情歌舞创作迭出是改革开放新时期以来在舞蹈＂仿古＂热潮后出现的民族歌舞文化的＂寻根＂。本文重点将新时期以来风情歌舞创作形态分为三大类别：一、以＂原生态＂为价值取向的民间歌舞的＂善本再造＂;二、风情歌舞与旅游产业的结合——＂实景演出＂的兴起;三、从＂个性＂到＂概括＂风情歌舞形态的舞台化归纳。在对上述创作形态分析的同时,笔者试图剖析地域文化视野与其相关的风情歌舞形态如何相互借力,在大众文化时代普遍＂逐俗＂的脚步下营造出社会效益和经济效益的统一。

简介：本文是在伊泽尔接受美学的视角上，试图以分析舞蹈的接受现象为基础，来研究舞蹈鉴赏者的审美。审美接受的过程经过三个层面：一、审美欢愉，既在一种无时间感的氛围里，感情得到充分延展；二、审美平衡。既关注作品结构形式中呈现的审美刺击、审美翔与自身的平衡满足；三、审美同构，既心理的”力的意向结构”与作品达到同构。从而完形整个艺术审美。希望藉着对鉴赏者心理取向的研究，能够引发我们在创作上的一些思考。

简介：随着我国城市化进程的加快,城乡之间的差距日渐缩小。城市文明对乡村文明产生了巨大的影响。在这种影响下,各少数民族传统民俗舞蹈也经历着从乡村民俗广场舞蹈的＂游艺性＂到城市剧场舞蹈＂演艺性＂的功能和形态的转变。本文试以傣族孟连宣抚礼仪乐舞为例,解析孟连地区傣族传统民俗舞蹈＂剧场化＂形态的嬗变。