简介：楚默治学，视角素与时人不同。他的书论文章，把书法置于西方美学、文化人类学、心理学等学科的多重审视中，辅以中国古代诗、书、文、画理论，故常能独抒己见，言人所不能言。这在楚默近日面世的《书法解释学》一书中更是表现无余。该书汇集了楚默多年来在书学理论方面研究、探讨的精华，

简介：　　书法的发展和普及是随着中华文化的发展和普及而展开的.从古到今,没有哪一个时代像今天这样,书法文化的传播如此的普泛,从平民百姓,到硕学通儒,从百工杂役,到书法爱好者、专业的书法家,举凡读过书、能认字大都知道中国的书法艺术.汉字的书写作为一种成熟的艺术门类今承古制,用毛笔蘸着墨汁在宣纸上书写着流动的线条,黑字留在白纸上,古人如此,我们今天也如既往,而且初学者还必须首先照着古人的样子写,然后才能掺进自己的想法和个性.因此书法既是传统的,也是现代的;既是古人的,又是自己的.要想写出合于古法、不逾规矩,又颇具个性风格和时代气息的书法艺术面貌,的确不是一件容易的事情.今天,一切有志于学书的人以及关注书法艺术的人们,无不存在着诸多共性的难题和困惑.……

简介：设法理解艺术作品把客观对象错当成艺术作品对自然风格作品比对非自然风格作品的危害更大.这对于一些人来说是令人苦恼的困惑,他们无法判断一个画家的肖像画作品和一幅好照片的区别,他们误把模特之美当成是画面自身的美.我稍后再来讨论这种情况.作为开始,我们最好举那些将材料本源转化为艺术现象的较有戏剧性的例子.在这些情况下,艺术客体本身对那些对艺术史毫无知晓的观赏者来说没有任何意义.对他们而言,它看起来陌生、神秘、互相矛盾、毫无意义、令人难以满意,甚至有可能觉得反感厌恶.直到最后,观赏者在经过不同程度的努力之后,他或她才恍然大悟,发现自己上当了.换句话说,直到最后观赏者才成功地领悟到这一秘密(尽管通常情况下他或她几乎无法做到),从而看穿客体的神秘,剥离陌生的属性.用一种普通却意味深长的说法就是培养了观赏者对客体对象的爱好.

简介：蔡元培是二十世纪学贯中西的著名教育家,他在1917年上任北大后发表的就职演说中提出治学为本、砥砺德行和尊敬师长三条主要学习宗旨。其思想自由、兼容并包的教育理念对中国近代教育影响巨大,＂以美育代宗教＂一说拉开了中国近代美育的帷幕,通过美学现代性和社会现代性的整一,由民族文化、个人主体性和道德性挖掘,对审美教育的非功利性强调,蔡元培以研究为本和艺术启蒙的思想开创了中国现代性文化中心和中西融合的局面。

简介：引入《创造学》课程是时代的要求；设计的本质是创造、设计多样性及限定性的工作特点要求设计师掌握创造的规律和方法；设计教学的目标是要将学生培养为职业设计师，《创造学》是研究创造规律和方法的科学，因而要在设计教学中全面引入《创造学》课程。

简介：康有为维新变法运动的主要思想核心是西方进化论学说，他的“维新变革”的进化论思想已成为其思想核心，并且他所有的思想无不围绕“维新变革”运转。他的《广艺舟双楫》碑学理论也是如此，无疑是西方进化论这一思想影响下的产物，也就是说《广艺舟双楫》的碑学理论思想导源于西方进化论学说。

简介：本文旨在采取另一种范式叙事方式，将艺术人类学理论范式从人类学理论范式中独立清晰出来。同时将艺术人类学活跃时期的20世纪90年代至当代的艺术人类学思潮，置于艺术人类学学科史的长河之中透视。理解艺术人类学从文献到器物，再到艺术文化意义研究的历程，分析艺术人类学从历时共到时再到互动的变化，剖析从审美到社会再到文化的范式取向。叙述艺术人类学主要理论范式，即古典进化论、传播论、历史特殊论、功能学派、结构主义、阐释人类学、反思的艺术人类学范式。同时，在繁缛的跨学科中厘清艺术人类学的不同文化取向，即审美取向、社会取向及文化取向研究。

简介：形式分析是指对作品视觉形式的构成方式、原理及规则的研究和表述。书法中的形式分析常常被认为肢解了人们整体的审美感受，破坏了人们的审美活动。^1看起来这里的确存在矛盾，形式分析理性、具体，带有科学色彩，而审美感受感性、不具体，只可意会不可言传，带有一种玄妙的色彩。两者如果在同一个层面相遇，势必要产生碰撞。

简介：《全日制义务教育语文课程标准》（以下简称《课程标准》）,针对小学写字教学按学段分别提出了这样两个方面的目标要求：一是从第一学段（1—2年级）开始让学生＂初步感受汉字的形体美＂;二是在第三学段（5—6年级）让学生＂能用毛笔书写楷书,在书写中体会汉字的优美＂。我们认为,作为一名语文教师要想在写字教学中全面落实这两项教学目标,首先自身必须对“汉字的形体美”和“汉字的优美”两个概念有一个比较全面的认识和理解，然后才能居高临下有的放矢地去启发，引导学生感受汉字的形体美和汉字的优美。

简介：如果说徐悲鸿的素描观决定了他写实主义面貌的话（他对素描十分重视，视之为作画的基本学问、第一步功夫，并把素描作为他提倡的写实主义绘画主张的命脉来推崇），那么对徐悲鸿素描的复合式理解，也就有助于我们重新来理解阐释徐悲鸿的写实主义。

简介：主题学多是探讨图像的母题与主题的相关问题，我们把主题学作为一个方法运用在艺术史学的研究中，用分析艺术主题流变的因果和规律来探讨艺术史的变迁和演进，寻求一般艺术史学研究所遮蔽的主题问题和主题变迁的原因对艺术史学的影响，由此建构主题学介入艺术史学的理论与研究方法。

简介：'绘事无新旧'的观点是金城对以西方绘画改造中国画,以及不依传统'古法'而创新中国画的否定,同时也是对中国绘画传统以及中国画自律发展的肯定。金城的'新旧观'为'传统派'的现代性演进提供了理论依据,虽然并没有对革新派、改良派以及折中派产生多大的实际影响,却在理论上与他们拉开了距离,体现出这一时代知识精英的文化自觉

简介：在当今世界日益全球化的时代背景下,艺术已不可能像古典时代那样固守在本民族的文化语境中自足地发展,传播已经成为了艺术价值得以实现的必要手段。对于中国当代艺术而言,要想在国际范围内产生影响,艺术的传播势必要涉及到跨文化的交流,所以文化的差异性、异质文化的互动、乃至文化的误读现象等就成为了不可回避的问题。本文即从现代解释学的视角出发对中国当代艺术的跨文化传播以及阐释的有效性问题进行探讨。

简介：本文对艺术媒介的概念进行梳理,指出其背后的社会文化语境之形成与思潮之更替,表明在新语境下的艺术媒介已不仅作为艺术家表达的加工手段或形式,它自身具有积极性,对作品的内容有重大影响,并决定着信息表达及传感的清晰度与建构方式,乃至对结构逻辑都有一定的控制。另外,媒介还能提供和制造语境,同时反作用于人的观念之中。

简介：陈琦是谁?

简介：中国书法在其早期发展中形成了两种截然不同的创作模式－“摹古派”与“任情派”；张怀Ｇｕａｎ在两种模式之外，又提出了书法艺术的“第三条道路”－“自然派”。自然派的艺术理想在“通过书法艺术笔墨表现语言的拓展和再创造，确立自然在书法艺术表现中的核心地位；通过对大千世界自然气象的抽象摹拟和概括表现，再现自然生命的神奇浑壮之症状，借此感化、净化心灵，实现书法艺术由追求悦目之形的”技“向介入社会文明进化、”赞天

简介：一、背景当代艺术概念的确立在西方，它的产生是西方艺术发展的必然。它具体的是指二十世纪六十年代在艺术领域（当然这时地理领域主要是指西方世界）所发生的林林种种变化，它是后工业社会文化矛盾；中突中涌现的新思潮，其起源于观念意义的内部，即艺术是信息的，是与后工业化社会的发展相同步的，与后工业文明相适应的，简言之，它是正在进行的关于当代人及其生存状况的艺术。

简介：本文通过分析中西艺术精神的异同之处,对中西艺术精神本体进行比较研究,在彼此之间的交流与碰撞、融合与创新的发展过程中,取长补短、去伪存真,促进中西艺术精神在更高的层面上,相互借鉴、发展,为我国新时代艺术创作发展方面的实践与理论研究提供可参考的学术资料。

简介：书法美学理论体系具有逻辑自洽性和历史开放性的特点，是历史和逻辑的有机统一。其内容包括两类四部分：两类即书法美学史和书法美学理论；四部分即书法美学史、书法美学原理、书法美学文化和书法美学技法，后三者是书法美学理论的进一步展开。在此框架之下，对当代书法美学理论体系的研究现状进行评述，并结合当代书法美学理论研究的成果重新定义书法美学史、书法美学原理、书法美学文化、书法美学技法的概念内涵和研究对象。

简介：不同学习背景、不同基础、不同的绘画风格，让第一学段的美术习作精彩纷呈．也让众多教师产生了许多教学指导的困惑，本文就如何理解和评价儿童画的造型方法．如何进行基础造型学习的引导，从儿童画中我们能学到什么这几个层面结合教学实践进行思考、论述。