简介：因古文献的语焉不详和传承过程中的含混纠缠，“箜篌”没有成为一种专有乐器称谓，而是两类（三种）不同族属乐器的混称。一类为与西方竖琴同宗的外来乐器，有角形和弓形两种；一类为与传统琴瑟同属的本土乐器。它在我国境内不仅已有二十余件实物出土，其图像资料更多达两百余件（幅）。遍布十余省市，呈现的形式和样态几乎包含了所有图像可能体现的方式。其乐器形态、乐人造型、持奏方式及多元文化构成、宗教内涵和综合寓意也是异彩纷呈。

简介：人们总是忽略那些自认为很熟悉的事物。我们经常过分自信,似乎看到过就是懂得了。读书的时候,老师问“明白了吗？”我们回答“明白”的时候,大致总还有一半没有全明白,就那样虚应故事起来。比如,想必很多人看到过一幅贝多芬的遗容,于是,当他们再次看到的时候,大概都会说：“哦,那是贝多芬的遗容。”

简介：本文分别从中国音乐图像学研究的历史渊源、中国音乐图像学概论的学理基础、中国音乐图像学创新发展的导向等三个层面,对《中国音乐图像学概论》中的一些关键问题进行分析论述。一并揭示我国以＂乐＂为统领艺术文化和思想文化传统与由＂图谱学＂到＂金石学＂实证研究学术体系的并存发展,在新时期凝练提升中华民族固有的伟大智慧和创新创造能力,推动中华文化繁荣兴盛和中华民族伟大复兴中的核心作用。

简介：李荣有教授三十年前便开始关注音乐图像研究,《中国音乐图像学概论》既是他承接的教育部人文社科规划课题《传统与现代接轨的中国音乐图像学研究》的重要成果,也是音乐图像学在我国逐渐发展成形的过程中,在基础理论建设方面具有里程碑意义的一项收获。学科不断细化、深化,不同学科、方法间更多交叉渗透,是当今世界学术发展一大趋势,笔者希望学界对中国音乐图像学这一新学科宽容、扶持的同时,也鼓励它以著名科学学家库恩判断学科成熟的标准,即拥有自己的专属对象、行之有效的＂科学范＂以及自觉遵循这一范式的＂学术共同体＂,作为努力方向而茁壮成长。同时,也希望这一新学科注意防止当前学术碎片化及学科相互割裂的弊病,注意加强与友邻学科的联系,加强对研究对象的整体观照。

简介：副梦净色是宋金杂剧中非常重要的脚色之一。副净由唐代参军戏中的参军演变而来,在宋金杂剧中与副末形成比较固定的搭档关系。如王国维所言:"唐之参军、

简介：引戏色是宋金杂剧中的又一重要脚色。宋耐得翁《都城纪胜》中谈到末泥、引戏、副净、副末、装孤五个脚色的职司，为我们研究宋金杂剧脚色特别是引戏色提供了重要的研究基础。

简介：唐代李肇《国史补》载有一段王维＂观图辨乐＂的事情,这是中国历史上所见最早的关于音乐图像学的记录。但三百多年后被北宋沈括所否定,并在其后的历史中产生了相当大的影响。而实际上,王维＂观图辨乐＂并非虚妄;沈括所言也并非确论。这段久远的故事却说明了中国古代音乐图像学的历史及其道理。

简介：在中国戏曲史上,"十三"是一个常用的数字,不仅秦腔有"十三旦",而且在北京剧坛上就曾先后出现过两个著名的"十三绝":一个是众所周知的"同光十三绝",另一个则是乾隆时期的"十三绝",后者在戏曲史研究中还是一个颇有争议的问题。本文

简介：郑樵是南宋初年一位十分重要的布衣文人,他的创新精神和务实的学术理念在中国古代学术史上可谓独树一帜,留给后人无尽的财富。纵观古今,人们从没有停止过对郑樵的研究,尤其是20世纪以来,对郑樵的研究更成为了＂新史学体系中的样板＂。在中国音乐图像史上郑樵是一个绕不开的人物,但是至今还没有专文探讨这一课题。文章通过对郑樵《图谱略》和《金石略》中的音乐图像与器物的记载,以及对其图谱学思想理论的分析,进而探讨郑樵在中国音乐图像史上的地位与影响。

简介：《金明池争标图》是北宋界画历史的一个重要代表作品。本文通过对《金明池争标图》的画面结构进行分析，从平面结构，空间营造方式方面对其图像结构展开讨论，进而窥探北宋界画的图像结构表达方式。

简介：契丹—辽是10至12世纪活跃在东北亚的草原民族政权,在二百余年的历史中创造了辉煌的文化,其中与中原的北宋和周边的各民族、国家的音乐文化交流在中国古代音乐史中具有十分重要的意义。本文在对这一时期的音乐文化进行考察的过程中收集到许多珍贵的图像资料,从这些图像资料中可以看到契丹—辽时期的音乐文化交流情况,对研究辽代音乐史和音乐文化具有一定的参考作用。

简介：图形图像技术是一种划时代的艺术创作手法,实现了动画电影产业根本性的变革,在未来的艺术事业中会占据决定性的地位。相比于欧美发达国家,我国动画电影产业无论在创意还是在特效上都处于落后地位,要大力发展动画电影产业,就必须要认识到差距,探索国外艺术创作成功的原因。卢卡斯图形图像技术一直处于行业领先地位,从星球大战系列风靡全球到皮克斯引领行业,其中诸多成功经验值得借鉴。

简介：汪立三先生的音乐创作主要集中在钢琴音乐的创作上，并逐渐形成了自己独特而鲜明的风格。他的最重要的钢琴作品之一——钢琴组曲《东山魁夷画意》，可谓在国内外产生了重大影响，文章主要从作品的意蕴、织体以及音乐文化体现等方面进行了阐述与分析。

简介：通过研究发现,2016央视＂春晚＂歌曲类节目以＂全方位的融合＂为其主体创作理念,通过新颖的创意、精心的设计、深厚的底蕴、精湛的手法和大胆的思维为广大电视观众打造了一批高水平、高层次的影视文艺精品,将＂融合＂做到了极致。同时,也为今后文艺精品节目的创作和排演提供了非常值得学习借鉴的思路和方法。

简介：<正>长期以来,学术界对于学术通俗化问题一直存在争议。这是因为,专业化的学术论文和著作往往只限于很小的学术圈内自说自唱,未免显得过于冷落和无趣。跟自然科学追求客观规律不一定需要众所周知不同,人文科学是要面对社会、要产生广泛社会影响的,阅读学术不应该只局限在狭小的范围内,它必定要呼唤更多的人去了解、

简介：钢琴从其诞生至今,已经有300多年的历史,钢琴艺术也随着钢琴的发展不断发展着。中西钢琴艺术由于多方面因素存在差异,也存在着融合,差异使得钢琴艺术更为丰富多彩,而融合则表现得更为繁荣。文章重点研究钢琴艺术的差异与融合。

简介：<正>一位合格的音乐教育工作者,不仅要广泛涉猎、全面研究音乐学科的专业知识,同时还要善于发现、勤于学习其他领域中有助于提升音乐教学效果的知识元素,如此才能对音乐教育进行深层次的完善与补充,使其更加丰富多彩,创造性地实现教书育人的终极目的。只有做到了这些,音乐老师的教学风格才可能产生独特的魅力,才可能真正使学生受到感染,进而

简介：在音乐学习过程中，视唱练耳属于一门基础性学科，通过此门课程的教学逐步提高学生的听觉能力和音乐素养等。在具体教学过程中可将视唱练耳与多元音乐类型进行融合，促进视唱练耳教学效果的提高。本文通过对视唱练耳与多元音乐类型融合的分析，探究多元文化背景下视唱练耳教学方法。

简介：在全球化的浪潮下,多元文化音乐教育得以推进,将我国钢琴基础教学突破＂欧洲中心论＂,把中国民族钢琴作品发展到一个新的理论与实践层面,构建以民族文化、意识形态为中心的钢琴基础教学课堂,弘扬中华民族音乐作品的精髓。本文以此为理论目标,将笔者刚结题的山西省艺术科学规划科研项目《中国民族音乐元素作用于钢琴基础教学中的重要性》为理论支柱,又结合多年的教学实践经验,深刻的体会到将中国钢琴作品及早的融入到钢琴基础教学中不但有利于快速提高学生的演奏技术水平,而且能够及早的挖掘学生的音乐美感,为致力于培养优秀的钢琴演奏人才奠定了坚实的基础。

简介：流行音乐是某个时期流传最为广泛的音乐形式，初中生对流行音乐有着积极的学习兴趣，将其引入课堂能让学生对音乐有更多的感性认知，使静态的教材变得富有生命力。流行音乐的融入能让音乐课堂“跟上”时代的步伐，有效引领学生积极学习音乐。教师如何灵性融合流行音乐，趣引课堂，从而有效培养学生的音乐素养？本文从把握融合流行音乐现状，为趣引课堂寻找突破点；巧妙融合共鸣性流行音乐，为趣引课堂寻找高潮点；灵性融合优秀流行音乐，为趣引课堂寻找增长点三个方面阐述。