简介：<正>听觉,即人和动物感知声音,并将声音(信号)转换为电流信号,从而在大脑产生音的感觉。听觉之至关重要、音乐之所以能够实际存在,完全依赖于听觉的感应。用于音乐的声音,是人耳所能接收范围内的声音。可以这样说——脑链的性质决定着音乐的起源及其发展。听觉特性在音乐上的特殊重要性为了具有良好的科学性,人们应用了纯音(正弦

简介：

简介：声乐是供人欣赏的听觉艺术，在声乐训练中，由于演唱者的发声体存在于人体内，从外表上看不见、摸不着，只能凭教师用听觉的判断来进行指导。所以，声乐学习是一种比较令人困惑的学科。本文作者通过多年的声乐教学实践，深刻感到了声乐教师教学中听觉能力的重要，由此而提出了声乐教师应该注重自身听觉能力的培养，阐明了声乐教师音乐听觉能力在教学中的重要性，并简要介绍了听觉能力在声乐教学中运用的几个方面。

简介：<正>长期以来,音乐听觉训练是以调性为中心的。在古典传统音乐的影响下,人们的听觉也逐渐形成了一种习惯,“即在一个音调组织内,每一个音,每一个和弦,每一个调的设计,都要对一个中心(即主音)具有妥善而明确规定的关系。”([英]莫·卡纳《当代和声》第11页)调性思维已在人们的听觉意识中打下了深深地烙印。自二十世纪始,随着音乐观念的变化,传统的调性原则已发生动摇。以单一调式、调性为基础的古典大、小调体系,在调性扩张、调式扩充等多种手法的冲击下,终于被极为多样化、个性化的音高关系体系所取代。许多风格各异、个性鲜明的新的音乐语言毕竟在音乐领域中占据了一席之地。这些新的音乐语言,由于与传统的常规不符,使人们长期形成的听觉习惯一时难以适从。新的音乐语言难以理解与不易听辨,已成为听觉训练中的一大难题。因

简介：画家在创作一幅画之前，还未动手去画，似乎就已经看见了画中色彩各异的花草树木、栩栩如生的鸟兽虫鱼，进而指导自己完成整幅作品，这是书画艺术讲究的“意在笔先”的方法。而在声乐演唱前，歌者拿到一份乐谱，在没有任何音响伴奏的条件下，还未开口唱出具有固定音高的声音之前，内心深处仿佛就“听到了”将要唱出的声音的音色、音量、音准、力度等，时而饱含深情的引吭高歌，时而如泣如诉的低吟浅唱，

简介：<正>什么是和声听觉的快速反应和声听觉训练做为视唱练耳教学的三大环节之一,即视唱、听写与和声练耳,是不可缺少的邵分。从五十年代开始,我们大量吸收了苏联视唱练耳教学的先进经验,大大提高了学生的视唱能力和听觉水平,把我国的视唱练耳教学向前推动了一大步。早在三十年前苏联音乐理论家克·尼·德米特莉英斯卡娅来我国讲学时曾谈到听觉分析的主要任务是“把学生的理论性概念变为实际生动的音乐概念,发展音乐听觉和快速反应。“和声听觉训练内容比较丰富,涉及面广,难度大,要达到快速反应需要一系列的训练,要想掌握好是要付出辛勤劳动的。

简介：本文着重强调演奏者在重奏演奏中应注意内心听觉的培养，一个演奏者如果没有良好的内心听觉，在演奏中就不能对自己声部随时作出恰当的调整，而“调整”在重奏演奏中非常重要，其范围涉及器乐演奏的各个方面。

简介：近年来，越来越多的家庭开始注意培养自己的孩子从小学音乐，孩子们学乐器成为一种热潮。这是一件很好的事，说明更多人已注意到音乐在孩子们的健康成长和智力、情感发展中所起到的作用。的确，在可能的情况下，音乐应当从小学起这是因为音乐是一门较为特殊的感觉艺术，音乐能力的培养会受到年龄的制约。

简介：(一)到现在为止,专业音乐工作者对内心听觉的意义重视不够,也很少引起视唱练耳教师的注意,因此提出这一问题进行探讨是必要的。特别在音乐教学中,由于缺乏这方面的专门训练,以致对以后内心听觉的发展以及音乐素质的提高影响很大。内心听觉是一种听觉能力,是在听音过程中出

简介：论视唱教学与内心听觉的培养陈明玳视唱练耳课的内容，包含着视唱、听觉分析、听写三个方面：就课程性质而言，它既是一门技术课，又是一门具有理论性质的课。不仅内容多，涉及面广，且内容的互相之间，技术与理论之间，既有各自的任务要求，又相互制约，相互依存，相互促...

简介：音乐听觉能力的高下,对于从事音乐领域里任何专业的人都是至关重要的,也是无可置辩的。音乐听觉的训练在音乐教育中则更具有重要的意义。音乐听觉能力之所以如此重要,其道理也很简单,那就是由于人类领会和理解音乐艺术,主要依赖听觉器官。就象人们捕捉绘画形象必须依

简介：音乐内心听觉是一种能力，“是一种不依赖音响，仅凭记忆表象和思维而准确地构成内心音乐意象的能力”。它并非为专业音乐家所独有，而是为一般人共有的一种在内心所进行的音乐活动。这种不依照实在声音印象而建立的音乐想像的能力，是以听过的乐曲中的形象在记忆中的再现为依据，在各种各样的音乐动作技能中（如演唱、演奏）反复练习和实践，

简介：马克思曾说过:"对于不辨音律的耳朵说来,再美的音乐也是毫无意义的."这句话道出了音乐听觉能力对于从事音乐与音乐教育的人来说该是何等的重要.音乐是听觉艺术,听觉体验是学习音乐的基础,音乐的一切艺术实践活动都离不开听.发展学生的音乐听觉是国民音乐教育中应引起重视的问题.听觉能力是提高学生的音乐文化修养,或做一名合格的音乐教师,或做一名音乐爱好者与听众,都是十分重要的素质和能力.

简介：文章运用问卷调查和测量的研究方法,就老年人对声音的依赖程度,以及对声音类型及声音的强度、速度、音色主观倾向性规律进行了研究,运用SPSS统计软件对研究数据做了统计分析,得出了老年人听觉审美偏好的相关结论。

简介：在《民歌集成》各省卷的概述中;普遍遇到的一个难点,就是;我们写出来的文章,与我们的听觉经验有着相当差距.这使我们深深感到,“旋律学”是一个亟待建设的薄弱环节.我们进行了一些探索,正因为还有待完善,才公诸于世,以期有更多同志者参与共建旋律学.对听觉经验的理性思考音乐作品是一个有机的整体.它的有机性质就表现在它的整体与部分之间,存在着“相干性”.这种相干性就是皮亚杰归纳的结构三概念(皮亚杰实际上是在寻找结构的有机性,虽然他没用“有机性”这个名称):

简介：钢琴演奏活动中充满了综合、复杂的心理活动，如何把自己内心的情感和音乐形象结合起来是演奏中的一个关键，而良好内心听觉能力的培养，能有利于提高钢琴演奏的艺术水平，能够帮助我们更深层地揭示音乐深刻内涵。使内心情感与音乐形象得到完美结合，并不断提高演奏者对音乐作品的理解能力以及丰富音乐表现力。

简介：人们听来自外界的声音，和听自己发出的声音，由于听觉器官生理结构的构造，声波传导方式的不同，以及自己对声音的主观记忆和定位，造成了听觉的误差现象，给歌唱和声乐学习造成了很大的影响。为此，笔者研究分析了听觉误差现象产生的原因并提出了解决的策略。

简介：钢琴是最富有表现力的乐器之一，良好的听辨能力是对钢琴音乐完美表现的前提条件。音乐听觉能力是演奏者的锐利武器，钢琴演奏者必须具备敏锐的音乐听觉能力才能胜任钢琴音乐的演奏要求。在主体听觉监控下以准确的判断去控制和校正演奏印象，协调音与音之间相互关系，音乐听觉主要体现在对旋律、节奏、声部、音色及和声等多种音乐要素的感知上，是钢琴学习和演奏中不可忽视的意识因素。

简介：传统大小调体系中，自然三和弦与七和弦的和弦结构的快速记忆法。

简介：积极客观听觉包括内心听觉和客观倾听，是一种音响的思维方式和认知方式，是大提琴演奏的听觉发展过程中紧密相联、不可割裂的两个阶段，在演奏实践中起到关键的作用。本文强调在训练和演奏中运用内心听觉的能力和培养客观倾听能力的重要性，对这种能力的发展者了实践基础上的分析，对其改善的途径进行了尝试性的讨论。