简介：<正>关于艺术的起源,一提到摹仿说,人们就会想到古希腊。的确,摹仿说在西方是颇有影响的,其鼻祖要算德谟克利特了,他说:“从蜘蛛我们学会了织布和缝补;从燕子学会了造房子;从天鹅和黄莺等歌唱的乌学会了唱歌。”亚里士多德也说:“摹仿出于我们的天性,而音调和节奏感也是出于我们的天性,起初那些天生最富于这种资质的人,使它一步步发展,后来就

简介：中国古代乐论中对“性”的理解有两个主要的方向：一是把“性”归结为先天之性的儒家，一是把“性”归结为自然之性的道家。儒家的先天之性包括人的原始本性、情感变化等内容。儒家养性是为了养心，养心是为了社会的安定；道家养心是为了恢复人的自然之性，恢复自然之性则为了养生。儒道两家乐论对心性理解的道路不同，但目的相同。音乐是用来使人心恢复到平和状态或使人性回到自然状态的，其最终目的是为了人能够得到长久的快乐和幸福。

简介：作为音乐美学研究对象之一的音乐功能一直是学界较为关注的论题，笔者通过对古代音乐史的研读，欲从王昆吾对中国古代音乐的“乐”“声”“音”三个分类来对古代音乐的功能进行解读.

简介：我国现代音乐所采用的唱名法是由外国传来的欧洲规多唱名法,共有do、re、mi、fa、sol、la、si七个唱名,分首调和固定两种唱名法。首调唱名法的唱名随调高的变化而变化。固定唱名法以C调的七个唱名为固定唱名,调高变换,唱名仍固定不变。

简介：一、四川都江堰市二王庙戏台二王庙位于四川省都江堰市城西岷江东岸的玉垒山麓，坐西朝东，占地面积1万余平方米，建筑布局依山就势，主次分明。

简介：中国古代乐器研究的方法方建军考古发现有大量的中国古代乐器，对中国古代乐器进行专门研究能够形成音乐考古学的一个分支学科——古乐器学。古乐器学是一门交叉性很强的边缘学科，因而涉及的学科或知识面比较宽广，在研究方法上需要做多方面的探索。根据目前的认识，中国...

简介：研究自古以来的音乐史书写，以建设新的中国音乐史书写体系，是“中国音乐史学史”学科的重要内容。音乐通史模式在中国的出现与定型、早期音乐史书写的结构特点、其典范作品及其传统的形成过程，是其中较重要的几个问题。经考察可知，中国古代音乐史书写经历了从断代史到通史、从分类史到综合史、从别录到总录等演进过程。它有四个特点：（一）以“通古今之变”为著述宗旨；（二）在分类基础之上作时间维度的叙述；（三）采用纪传体、编年体、纲目体相结合的写作体例；（四）使用校勘、传注、辨伪等文献考据的方法。这四点其实也是中国古代史学书写的特点。就此而言，中国古代的音乐史书写，实际上是中国古代史学书写的组成部分。

简介：中华古韵,素有十大名曲之说。那么同学们知不知道我国的十大名曲具体指的是哪十部古曲呢?在去年第九期的"娱乐厅"中,我们为大家讲述了《高山流水》的故事,其中俞伯牙弹奏的《高山流水》就是十大名曲之一。下面,我们就为大家介绍介绍我国的十大名曲以及它们背后的故事。

简介：<正>在中国正史中的朝鲜音乐史料,是研究朝鲜古代音乐史不可少的。但在引用史料之前,对史料进行可信性的检讨十分必要。这里使用的中国正史版本是1956年台湾刊印的《二十五史》。其中较多涉及朝鲜音乐史料的有《后

简介：“评点”是中国古代极具民族特色的批评形式，它于明代嘉靖年间进入戏曲领域，成为古代戏曲重要的批评方式之一。20世纪30年代以来，学术界从不同视域、不同角度审视戏曲评点，戏曲评点研究因此走了一段颇为曲折的道路。在此境况下，回顾戏曲评点研究之历程，检讨戏曲评点研究之不足，展望戏曲评点研究之未来，对下一步的研究工作具有重要的启示意义。

简介：<正>(四)宋、元的音乐(下)元朝统治者入主中国之后,为了巩固自己的统治地位,采取了分化各族人民、制造民族矛盾,联合汉族地主阶级与色目人(指西域钦察人、畏兀儿人等)的上层分子的办法,对汉人进行高压统治。广大人民群众遭受的民族的和阶级的双重压迫与黑暗的社会现实生活,成为当时音乐艺术的重要主题,并推动了音乐艺术的发展。元杂剧的蓬勃发展,便是这种情况的集中表现。当时出现的大量元杂剧的优秀作品所代表的是时代的呼声,这些作品极大地鼓舞了人民的斗争意志。元杂剧的繁荣,也促进了南戏和其他戏曲声腔的发展,从而造成了我国戏曲日益兴盛的局面。下面就从戏曲开始,介绍元代音乐的一些主要情况。

简介：

简介：号钟“号钟”是周代的名琴，它的声音饱满洪亮，犹如钟声激荡，号角长鸣。传说古代杰出的音乐家伯牙就演奏过“号钟”琴。后来“号钟”传到齐桓公手中。齐桓公是齐国的贤明君主，他非常喜欢音乐。当时，齐桓公收藏了不少名琴，尤其珍爱“号钟”琴。他曾命令部下敲起牛角，唱歌助兴，自己则奏响“号钟”琴呼应。

简介：本刊从这一期起增设“中学音乐教育”专栏。在这个栏目里,我们准备陆续发表有关音乐历史、理论等方面的稍带系统性的文稿,目的在于为中学音乐教师的教学和进修提供一些参考材料。这一期刊登的两篇专题稿件,以及从下期起刊登的《西方音乐发展鸟瞰》,拟以连载方式约分十期登完。此后,将陆续刊登有关音乐欣赏、演唱(奏)训练……等方面的文章和材料。这一期还发表了北京第四十一中学音乐老师翁大昌何志的文章。我们欢迎更多的老师为这个专栏撰稿,以利加强教研经验的总结和交流。这个栏目的设立,是一种尝试。由于经验和水平的限制,很可能发生各种缺点。从文稿的选题、内容到写法……,我们都热切希望听到中学老师们的批评和建议。

简介：<正>本文以吕天成《曲品》、祁彪佳《远山堂曲品》与《远山堂剧品》、高奕《新传奇品》等为主要考察对象,对戏曲品评批评的定品原则、品评批评的具体方法加以分析与总结,以揭示品评批评在我国戏曲理论批评中的独特价值。这对进一步了解古代戏曲研究的思维方式与批评观念,探究我国古代文学批评的民族特点,都具有一定的理论意义。

简介：“历史剧”的概念在内涵上是指以历史人物、历史事件为题材的戏剧，而对于其外延的理解古今存在着差异。在今人看来，历史剧应取材于源于正

简介：探寻每一个文明之源需要诉诸史前至文明之初的神话形成史。神话只是其文学的外在表达形式的一个方面，其背后的价值观和驱动力、运作机制才是决定性的，那就是支配神话想象和叙事的神话信仰和神话观念。

简介：在古代，特别是先秦，音乐居于十分重要的地位。正如孔子所说的“礼崩乐坏”即天下大乱．可见，古人把“乐”放在和“礼”同等重要的地位。同时，古人还把音乐的功能作用发挥到了极致，甚至夸大到迷信的程度。

简介：中国古代艺术歌曲在世界音乐史上占据独特地位，有着西方艺术歌曲所没有的产生、发展、鼎盛、衰落和复兴等曲折过程。中国古代艺术歌曲的显著特征为：诗词和音乐高度结合；文人和歌唱家紧密联系；歌词、曲谱、演唱规矩森严：伴奏乐器纯文人化，演唱内容和风格高度抒情。对中国艺术歌曲的特性进行研究探讨不仅可以帮助人们了解中西方艺术歌曲的共同点和差异性，可以从一个侧面认识中国传统文化和音乐艺术的博大精深，从而推动中国艺术歌曲理论的创新和完善。

简介：中国古代乐论既不属于西方音乐美学中的形式论,也不属于情感论。就其乐论的总体指向来看,都与“心”论紧紧联系在一起,可以说中国古代乐论是围绕着音乐与心展开的乐论。音乐以心为本体,与心不可须臾分离。音心论形成于先秦,成熟于汉魏并一直影响至明清,是中国古代乐论中最核心的内容。