简介：<正>让我们把好莱坞影业公司的巨头撒姆耳·高尔文拍摄“成功影片”的信条作为一个简单的参照,来开始我们对本课题的思考,请看其中的几条——“1.别人拍的影片要忘掉。2.一定要聘请第一流的编剧写剧本。……5.一定要聘请最好的导演将剧本搬上银幕。……7.亲自掌握全面的工作,最重要的是如果出了问题,就由自己承担责任。”这个号称世界上最大的独立制片人的波兰犹太人后裔,并没有什么文化教育的底子,11

简介：绘画的学习创作和戏剧看似没有太大的关系,一个是静止的造型色彩关系,一个是在一定空间里特定人物的活动关系。"艺术都是相通的",这句话之所以存在而不被推翻或遗忘,只因为它是我们可以受用的真谛。因此,如果绘画创作也能传达出戏剧性,那么这样的作品就是

简介：孙瑜电影的浪漫主义诗性特征,在美学形态上与欧洲作者电影颇为神似,但20世纪中国特殊的历史文化语境,却没有能够赋予孙瑜电影以一种作者电影所要求的主题风格的延续性、统一性,而是处于被多重话语动机分裂的尴尬中.这使孙瑜电影成为隐含着多种语义冲突的症候性文本.总之,孙瑜电影既折射出作者自身的美学趣味,也叠映着孙瑜作为知识分子的个人政治.它虽然努力向着时代靠拢,却不能最终融入时代政治的主流.这种边缘性的政治文化身份,使孙瑜成为早期中国电影中一个与众不同而又成就卓越的电影作者.

简介：<正>让我们来看一个常见的镜头,一个器乐教师指导学生看一首乐谱,并且指定了调子,规定了音长、指法和在键盘上的位置,也许还做了示范,然后让学生弹奏曲子中的一段。“声音”发出来了,我们说,这个学生在演奏。实际上,这个学生也许根本不在演奏,而是在有老师看着、听着的情况下,把手指按在了告诉他的地方。

简介：作为一个出色的演奏者,掌握“内在听觉”是一个必须具备的先决条件;也是我们能否成功地演奏好一部音乐作品的重要保证,并且是区别演奏者技能高低的一个方面。这个问题已经越来越广泛地引起了音乐工作者的注意和重视。所渭“内在听觉”,就是演奏者在演奏一部音乐作品之前的内心把握,是一种潜意识的听觉准备。通俗地讲,就是演奏者在演奏前对演奏效果的预感。器乐演奏是直接在听众面前完成的生动创作行为,它能表达演奏者最细微的一瞬间产生的感情、情绪和感受,而这种感情、情绪和感受的表达正是以“内在听觉”为先导的。因此,掌握“内在听觉”是器乐演奏者的先期创作过程。那么,“内在听觉”包括哪些内容呢?我认为单就演奏方面来说,它应包括对音色、音质的要求,对音准、音高的把握,对节奏、力度的准确性

简介：中国文字记谱法的内在矛盾就是实记与所记的矛盾。汉初为何出现“声曲折”乐符体系？一为乐府音乐的客观需求，二为节省字符量，且取“图十释文”的格式为战国汉初文化时尚。到一弦多音的定制琴阶段，乐符渐不合时宜。三务路子，一是寻求新的乐符，二是重走先汉字谱之路。分析《碣石调？幽兰》的字词关系。琴谱的特点是庞大的字词量和低微的汉字量并存，和字量与汉字量成反比。三是创造古琴减字谱。曹植首创减字的贡献。分析琴谱与减

简介：长三角的自然条件及由此产生的生产方式和生活方式，决定了其城市群在外在风貌和内在气质上的同一性和一体化趋势。这种同一性鲜明地表现在兼容并包的开放心态、经世致用的务实精神、博学崇文的价值取向和精巧柔韧的智慧风骨等方面。

简介：音乐教育的内在价值和外在价值并不是两个独立或矛盾的实体,也是孕育于音乐教育的各种＂关系＂,成长于音乐教育的实践,在宏观、中观、微观三个层次上同时呈现,并作为音乐教育价值理论形态的两个方面,辩证地统一于音乐教育实践之中。音乐教育的价值系统是一个动态的、开放的体系——即＂三重关系＂体系,其呈现形态就是围绕人之音乐性的生成与和谐,从无序向有序,从混乱向和谐的不断生成过程。

简介：本文通过对人类社会手工艺发展的三个阶段的剖析,论述了手工艺从简陋的造型到成熟、繁杂的艺术造型,又由繁复的造型到简洁而又概括的审美趣味的要求,即从简到繁,再由繁到简的认识过程。

简介：绳结艺术是一种独特的艺术语言，是人类已有的文明形式最早的文化载体和传统媒介之一，从“结绳记事”到“结草衔环”，先民们早就与“结”结下不解之缘。同时，绳结艺术也深深地影响着饰品发展的历史进程，在众多的具有“现代感”的饰品设计中出现了大量“传统绳结”的艺术形式，这种对传统元素的重新演绎，展现给佩戴者的是焕然一新的感觉，并传达着无限久远的文化内容和对历史的记忆。

简介：演员塑造角色，必须找到角色的内在根据，而这个内在的根据就是角色的心理走向，只有深入分析角色的心理走向，才能够设计好整个角色的表演，塑造好每一个角色。

简介：'闹'字至迟在西汉时已经产生,从后世的语词'热闹'的表述功能看,作为民俗意义上的热闹,有极为丰富的社会功能。热闹存在于成人仪式的内在结构之中;热闹有助于焐热、重组生活环境;热闹是渡过阈限阶段的方式,渡过阈限才能进入新的阶段,而这个阈限阶段的仪式活动有助于消除污染、恢复洁净。热闹的内部机制包括严酷的自然和社会双重考验中的过渡礼仪;民俗仪式中由萨满完成的降妖、伏魔的仪式性禳灾;大闹孕育着人神共睦或混沌未开的危险与生机。'大闹''热闹'更多地表现为民俗仪式活动,过去每逢除夕、元宵等岁时节日,方相氏、僮子(由村民装扮)与无形的超验世界(鬼疫之属)冲突激烈,热闹非凡。可以说,传统社会的灵验时间和神圣空间,要周期性地演述'大闹—斩妖'仪式,通过大闹仪式,搬演'热闹'的场面以此达到禳灾、净化的目的。

简介：音乐思维是精神要求的律动展现,是审美内质的外化形态,是音乐逻辑的音韵呈示,是音乐感怀的审美表达。作为音乐思维的载体,音乐语言在不同历史的不同时期,表现出不同的风格特征。以哲学为导向,以文化为蓝本,由对象向主体探究,由抽象向具体挖掘,结合精神思考与艺术表现的逻辑链接,对精神现象与物化形态做整体思考,对音乐思维的内在精神要求作一文化梳理。

简介：古希腊哲学家柏拉图说“艺术即模仿”，模仿是人的天性；因此文艺复兴的艺术大师达·芬奇说“艺术是自然的一面镜子”；西方形式主义的代表学者克莱夫·贝尔在《艺术》一书中说“再现是艺术家低能的标志”，而强调有意味的形式。美国抽象表现主义的发言者克莱门特·格林伯格说：“现代主义艺术不是反对再现现实，而是反对再现现实的那种虚假幻觉式的三度空间再现的庸俗方法。”

简介：演奏活动是解释作品。把一首音乐作品解释得好,能使听众和作曲家的心灵发生共鸣,把作曲家心理要说的话传达给听众,这是我们最希望达到的艺术目的,最希望得到的成功。为此,演奏者首先要解决一个问题,深入了解这首作品,引起自己和这个作品之间的情感共鸣。这是不可缺少的“内在基础”。

简介：采风中,无论走到哪里,听到何种音乐,总能感觉到一种属于＂中国＂的元素和音乐品性,在这称此为＂中国传统音乐的内在精神＂。它具有跨地域性质,具有属于＂中国＂的＂国性＂。然而,这种＂内在精神＂和＂国性＂是什么呢？文章将从四种关系来回答这一问题。

简介：关键词艺术意义艺术家艺术作品艺术活动 ,如果我们以艺术活动作为艺术的意义问题的起点,表现说不是从艺术作品而是从艺术家作为逻辑起点来探讨艺术的意义问题

简介：装帧设计的书卷气应是指它的文化内涵和艺术上的高格调,作为中国书籍装帧的一种文化精神,装帧设计在它的审美创造活动中

简介：作为台湾第一个现代舞团——“云门舞集”的创办者，林怀民被称为亚洲最重要的编舞家之一。无疑，在林怀民所有的舞蹈作品中，《流浪者之歌》是一个转折点。

简介：作为一名电影史论工作者,我更倾向于从电影作为一种声像艺术文本的微观层面,就其内在的话语机制的重构与传承角度,来探讨海派影视对中国影视文化的贡献。一般人们认为,海派电影传统形成于20世纪20、30年代,成熟于40年代。它的一个具体表现形式,就是海派电影在自身发展史中逐渐形成并沉积下来的,与上海地域文化密切相关的某种特定的叙事机制与影像风格。或者说,是一种浸润着上海地域文化特色的审美价值趋奉。比如,海派电影较多采用商业电影的类型化元素;故事展开的空间环境一般选择都市中下层市民的日常生活场景,使空间环境成为故事的一种基本叙事构成;在冲突的营造上,擅长于以贫/富、都市/乡村、善/恶等二元冲突模式呈现普通市民的生