简介:大卫·乔斯利特:我们可以发现在60-70年代,艺术家的身体是作品的一部分。她把自己作为一种物品来操作和理解,比如说桌子上有很多不同的东西,比如有一把枪,有很多水果,邀请观众做想要做的任何事情,看一下会发生什么事情。把自己作为一个形象和物品放在作品当中,然后让观众把他看作现实当中的物品或者是影像,所以你坐在他对面,就像是帕梅拉·M·李说的,如果你和他一起喝茶你会做什么事情,但是他们当中并不是有对话,而是你要思考你坐在那个地方,这个距离代表了什么?我觉得可以回到后观念艺术来思考,你会发现整个世界全球化不是一个图像,而是一个情景。
简介:90年代中期以后,前卫艺术已经睨离了85运动的轨道,沿着“中国现代艺术展”的思路,独立策划人的展览更多地反映了批评京的意识。中国当代艺术展览大量吸收了80年代以来现代艺术发展的成果,风格也开始多样化。但是活跃不等于是有活力,这些展览恰好说明油画正在失去活力,标志就是没有创造新的形式,没有提供新的观念。以政治波普为代表的油画陆续进入国际市场和国际的展览,逐渐被西方人所认识,他们也把这些作品视为中国当代艺术或前卫艺术的代表。这种国际化倾向的一个潜在话语是西方化的倾向。实际上是作为一种非主流文化的主流文化,即适合西方主流文化的边缘文化。
简介:当代绘画进入上世纪90年代后期后,社会语景发生了一系列变革,从时代背景上看,首先有两个重要的事件值得我们关注,一是1997年国有企业改革,二是1999年高校扩招。站在国家层面上看,这一场变革是深化改革的必然举措,国企改革进一步解放了生产力,市场经济取代计划经济,高校扩招则是教育走向市场化、大众化的结果,它直接颠覆了先前的教育理念,大学生从国家负责制转向家庭负责制,大众教育取代精英教育。与之相应,从绘画艺术领域来看,原有的宏大叙事转向微观小生活观察视域,精英们的理想主义政治历史情怀转向大众世俗的小资生活常态,国家集体主义转入个体本位主义。
简介:近几年来,国内许多艺术院校均开办了类似建筑与环境艺术设计的专业,相对传统理工院校的建筑设计专业而言,艺术院校中开设的建筑环境设计类专业的培养方向和目标一直还不尽成熟,仍处于不断地摸索和总结过程之中。对于由理工类毕业生占领的主流设计市场而言,艺术类毕业生一直被认为先天性地缺乏相关的科技知识和工程技术手段,这种状态一方面与他们入学前的背景知识和基础有关,另一方面也与其在大学本科阶段所接受教育的知识结构和课程内容有关。如何看待、评价以及调整改进艺术类设计专业有关科学和工程技术知识的学习是一个很大的问题,也是一个需要系统性加以研究的课题。笔者在此只就有关“环境工学”课程的设置和教学,结合自己的教学工作经验,简单提出一些观点和体会,期待相关人士展开交流和讨论,以促进和提高此类课程的教学水平。