简介：伊壁鸠鲁是古希腊的一个哲学家，他的哲学最显著的与众不同之处就是强调：“快乐是幸福生活的起点和目标”。

简介：我三十年来主要从事戏曲理论研究和写作,曾写过十几部戏曲和剧本(包括同他人合作),其中又曾以较多精力参加了戏曲艺术教育工作。近十年来我曾著有《戏曲剧作教程》、《戏曲剧作理论与实践》,讲授过《文化观念的变化与戏曲创作思想观念的更新》的系列课程。八十年代初,我曾一度应聘为中国戏曲学院戏曲文学系主任。现在虽因年事关系,身体也不大好,我已离开戏曲艺术教育岗位,埋头于理论研究和写作,但从以上我的“自报家门”,可见我对北京戏曲艺术教育的感情

简介：中国戏曲学院是一所培养中国戏剧戏曲艺术高级专门人才的同立高等艺术院校．创建于1950年，一直受到党和政府的重视和关怀。1995年江泽民同志为建校四十五周年题词：“德艺双馨、继往开来”。1998年由国家投资建设了新校区．2000年落成使用。新校园内建有现代化大型剧场、影视制作中心、录音棚等先进的教学实习设施。

简介：<正>这是一个寻常的夏夜:当黄梅戏《传灯》在国家大剧院的演出落幕,场内观众响起经久不息的掌声之时,在数千里之外的粤西徐闻县的海岸沙滩上,月色星光之下的简易戏曲舞台依旧热闹非凡。海风吹来,拂过了一大群拥挤在舞台旁边看戏渔民们的笑脸。这样的场景对比,寓示了中国传统戏曲文化仍具有强大生命力,也带来对戏曲市场"城乡二元化"结构现状的思考。现代文化的多元化冲击,使得传统戏曲更多地"退守"农村市场。文化部最新统计数据显示,2012年全年,我国戏曲院团国内演出场次47.94万次,而其中38.91万次是在农村。全年4亿余人次的戏曲观众,更有3.4亿人次属于农村。

简介：2004年以来我一直立足于戏画的探索与研究,在对历史上的名家有了一定认识的基础上,创作了一批关于戏曲戏剧演出的艺术作品,探索出一些表现方法和表现技巧,创立了自己的语言方式。中国戏画是绘画艺术与戏曲艺术共同繁衍出的艺术之花,是绘画艺术与舞台艺术的集合,它既有戏剧舞台的动态美,又有绘画的形式美。

简介：电视戏曲节目的栏目化生存是多重因素作用的结果，其在因应中国电视生态的时代演进与观众审美趣味的岁月变迁中，在传播观念上多有发展，历经专题化、杂志化、综艺化、娱乐化、竞技化、品牌化的衍变,给当代戏曲电视传播实践带来启示。

简介：<正>作为中华民族优秀文化组成部分、并具有巴蜀文化鲜明特色的川剧艺术,在古代的舞台上究竟是个什么样子呢?过去一般只能从文字记载中去揣摸,因此,总感到不够具体,想象多于实际.但是,当你观看了由四川省川剧艺术研究院主办的“四川民间戏曲雕刻图片展”之后,这个问题便有了直观而形象的解答.

简介：主持人语：2011年底,我申报的国家社科基金重大项目《〈全清戏曲〉整理编纂及文献研究》获准立项.项目立项以来,我在组织各方面专家开展整理工作的同时,也在不断围绕项目思考一些问题.我在《〈全清戏曲〉整理编纂的理念》（《文艺研究》2017年第苑期）一文中专门列了“以整理推动研究,以研究提升整理质量”作为六个理念之一.认为,“和元明两代戏曲相比,清代戏曲剧本文献呈现出两个大的特点,一是数量大,二是类型复杂.因此,整理清代戏曲剧本文献面临需要研究的问题更多.例如作品归属问题、作家的生卒年问题、传奇和杂剧文体交互渗透问题,等等.上个世纪,邓长风的《明清戏曲家考略》及其续编、三编,以及柯愈春、张增元等学者都曾经挖掘了不少清代戏曲家和文献.但清代戏曲作家作品量众数多,还有许多戏曲家的生平没有考证清楚,有许多作品的版本也有待调查.”

简介：人生即是舞台,我们每一个人都自觉或不自觉地扮演着＂戏＂中的角色。强调由于司空见惯而被人忽视的平庸的场面。从瞬间里抓住真实,抓住人鲜活的一面。演员们候场时的短暂时刻是舞台角色和演员＂真我＂之间转换的过渡和桥梁。演员候场的场面引发人们对人生及人生重大考验来临前的思索。从戏剧性画面中重新感悟人生从而引发人们对人生的思考。人生亦是如此,真和假有时只是一线之隔。表现舞台上形形色色的人和对人生的思考是我的创作追求。

简介：戏曲是中国具有代表性的符号之一,油画是一种源于西方,影响广泛的艺术表现手段。将戏曲元素运用到油画创作之中是中国油画＂本土化＂的重要途径。我希望通过创作中对戏曲元素的运用,将戏曲艺术借助西方经典的艺术载体得到另一种继承和发展,同时也能使中国油画更具有传统文化的精髓。

简介：传统的戏曲学阐释体系存在着“自我中心主义”“唯美”“唯善”之倾向，优点是对文学艺术之美和价值论述充分，缺陷是不能够体现出戏曲研究的社会文化史意义。选择戏班为观察对象，从其研究现状出发，与社会学的学术思想、理论、方法相结合，对新的中国戏曲学阐释体系进行了探索。对戏曲学学术思想中占主导地位的“自我中心主义”、唯美论和唯善论进行解构，对求“真”求“实”的实证主义的学术思想进行建构；对戏曲学学术理论中一定程度上存在的“孤立”“单维”的倾向进行解构，对“整体”“系统”的学术理论进行建构；对戏曲学的研究内容序列“类型”→“类别”→“系统”，运用社会学类型比较、典型分析和系统分析的研究方法进行建构，以期能够实现“戏曲→社会→文化→民族国家”之戏曲社会文化史研究目的。

简介：在中国古代戏曲史上,异域作品很多,它们作为不可或缺的艺术构件强化了作家的主体意识,实现了文人的自我解脱。异域作品的共同点在于抒发剧中主人公的苦闷与彷徨,反映现实社会的黑暗面。因此,中国古代戏曲通过异域作品这种艺术手段实现了艺术的现实批判。值得注意的是,解脱型魂梦戏往往用佛学禅宗思想去反对理学,虽有一定的民主性,但也有一定的消极成分,需要进行理性的分析和认识。

简介：《西厢记》问世后除了有改续之作外，在戏曲创作领域它还产生了以下几方面的影响：一是有些剧作刻意模仿剽袭《西厢记》的写法、直接套用其情节关目；二是有些剧作沿用《西厢记》的创作模式、部分化用其情节、手法；三是有些剧作如《牡丹亭》等在主旨上继承《西厢记》重情反礼的思想精髓；四是有些剧作时常引述《西厢记》剧名、人物名、曲词，剧作家借助剧中人表达他们对《西厢记》的认可与钦敬。

简介：翻检相关史料文献,对沈名荪、程景傅、黄金台、许燕珍、郑兆龙、林滋秀等六位清代曲家生平进行考述,可推知：沈名荪生于顺治五年（1648）前后,康熙二十九年（1690）中举,康熙五十二年（1713）谒选,康熙五十七年（1718）得攸县令,引见被斥,卒于康熙五十八年（1719）或稍后;程景傅生于康熙五十三年（1714）,卒于嘉庆八年（1803）、九年（1804）间;黄金台生于乾隆二年（1737）前,乾隆十七年（1752）作《灵台记填词》;许燕珍生于乾隆三年（1738）,卒于嘉庆七年（1802）后;郑兆龙生于乾隆七年（1742）,卒于嘉庆九年（1804）;林滋秀生于乾隆四十五年（1780）,卒于道光十三年（1833）.

简介：近年来，乐清市委，市政府高度重视循环经济的发展，积极进行研究，探索和实践，根据区域经济布局和产业特点，用循环经济的理念重构传统经济流程和工业发展模式，着力构建资源节约型和环境友好型发展体系。

简介：英语国家对中国戏曲的研究正方兴未艾,如何正确理解和评价西方学者的研究成果,可从意图、文化距离两个角度进行探视.英语国家的学者所处的文化历史语境,所具有学术传统和审视角度,都决定了其戏曲研究有其自身先天不足之处,同时也定会有能够填补我们国内研究空白之处.深入分析和认识文化距离、当事者和观察者之间的交互联系,能够使我们以开放的心态对待和借鉴国外同行的研究成果,从而不断拓宽中国戏曲研究领域.

简介：戏曲演员吃功夫，京剧尤甚。不久前一个周末的晚上我义一次到中国戏曲学院的排练厅看学生们排戏。这两个人排练厅，总是灯火辉煌。

简介：11月24日下午，硚口区“戏曲进校园”嘉年华在武汉园博园汉口里山陕会馆举行。市委宣传部副部长陈汉桥、省委宣传部文艺处长王永平、区委书记景新华、区长刘丹平等省市区领导参加活动。

简介：浙江省乐清市“古诗文经典诵读工程”立足传统，着眼时代，在促进来成年人思想道德建设方面进行了有效的实践探索，开展8年来获得国际国内多项荣誉，现已成为未成年人思想道德建设的品牌工程，创建省示范文明城市、学习型城市的重要载体。全市15余万未成年人参与此项工程，辐射到家长、社会各界人士约40万人。今年5月的一项调研表明100％的家长和老师都赞成“古诗文经典诵读工程”继续深入开展。

简介：十九大的胜利召开为我国决胜小康社会,为实现中华民族伟大复兴的中国梦规划了蓝图和途径。各条战线都在紧锣密鼓全面贯彻落实十九大精神。海峡两岸文化及其产业的交流也以更大规模和力度进行着。仅10月下旬至本月上旬,包括台湾在内的全国各地就有数十场有影响的文化交流。涉及到戏曲戏剧交流、书业联展、陶艺木雕交流、电影摄影座谈会、音乐剧剧组入社区互动、大型文艺演出、书画产业博览会、重阳民俗文化节、炎帝文化研讨会、空间设计艺术论坛.