简介：

简介："视界无限大",顾名思义,它是在诠释着视觉的结果。如以人为视的主体,以思想观念为界的分野,那么当代社会中人的情感、态度以及价值观,即与他们的"视界"存在着无止境的纠缠牵连。因此可以这样说,世界多复杂,则"视界"多复杂。

简介：样板戏可以称为是政治的工具,但作为一种审美文化现象,它却不仅仅是政治的产物,更是中华民族长久积淀的和谐美理想的回归,作为文革的主流艺术形式,它占据了中国十年的审美空间.样板戏是政治阴谋的产物,但同时,理想的膨胀、理性的强制、阶级性的夸张导致了情节冲突的单一化、人物形象的类型化、结构方式的模式化、表演形式的程式化,这些艺术特征所展现出的古典式的审美特征暗和了中国传统偏重和谐的审美心理.

简介：本文从一幅三重呈像的琼·克劳馥照片切入来探寻明星意象学研究的意义和方法,并结合三个个案（玛丽莲·梦露的女性处境与性感、保罗·罗贝森的黑人身份与种族、朱迪·嘉伦的被压抑个体与同性恋亚文化）,将一个通俗的电影明星文化分析演化成对其中所包藏纳含的深刻社会性的揭示,从而将电影的具体性研究提升到观照普通人是怎样通过突显的明星定义性方式而受到社会机制与建构的塑形、运作的决定性影响。

简介：人文科学不同于自然科学,人文科学关注内在的精神,精神得益于外在的感受,更强调主体意识的历练,因此,独特体验的主观精神对另一主体来说,都可能是虚拟的故事。具有创造性的绘画作品亦不易被接受,因为个性的精神世界无疑具有陌生的虚拟性。本文意在诠释绘画生殖的可能性。

简介：吴村电影作品之二元文化特征—思想倾向上与左翼电影接近;艺术观念上与＂软性电影＂论者契合;吴村与＂软性电影＂论者合作之隐衷;吴村惨死及悲剧之反省。＂软性电影＂与＂硬性电影＂论争双方主要观点缕述,这场论争的电影文化背景。左翼电影再认识。

简介：中国社会正经历着持续而迅速的转型,艺术品也在强烈地呼唤着作品深刻含义的表达。对于青年艺术家的作品,人们更多的还是以感性的思维赋予它理性的天真与乐观的色彩,然而,当今世界的种种变化和无序,使我们不得不重新的以一种惊讶的目光来看待这

简介：本文以教学个案形式向从事艺术设计教学的同仁们展示该课程的设计与教学过程的操作实施情况以利交流,并以此展开有关艺术设计教学、教法的讨论,共同创造围绕培养创造性人才教育模式的研究氛围。因此,该课程教学个案形式实行艺术设计教育的'过程式教学'方法,并以此探索向着艺术设计人才培养目标的模式靠近。敬请关注艺术设计教育的同仁们参与探讨并给予指正。

简介：歌唱是听觉得艺术,他的艺术感染力最终要靠演唱来体现,一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐必须通过歌唱者把它唱活了,才能使听者充分感受。我们时常看到有的歌唱者只是按照音符办事,空洞,没有真实的热情甚至矫揉造作,留在听众脑子里的是一团雾气,让人难过,反感,这样就失去了歌唱的意义。一些优秀的歌唱我们可以通过她的幸福或痛苦的晶莹的眼睛里得到深刻印象和同样激动的泪花,加上其声音的丰富多彩及特有的表现风格来丰富和深化歌曲的内涵。当然观众更愿意听生动的有感染力的演唱了。

简介：一个艺术家曾经说过视觉趣味其实就是"玩"想象力,天马行空的幻想新世界并不是玩味调侃,而是眼球的重重锁定。9月24日在798艺术区的长征空间、映画廊艺术中心、东京画廊分别展出了"美丽新世界:当代日本视觉文化"展,此展意在纪念中日关系正常化35周年。我想没有任何人能够拒绝新奇的事物,如果看惯

简介：在20世纪中国战争叙事当中，民族话语与女性话语之问存在着总体合作又不乏矛盾的关系：在《生死场》、《我在霞村的时候》、《风萧萧》等文本中，一方面女性形象必须通过民族话语的提升才能获得主体性，另一方面民族话语又压抑了女性个体丰富的情感与个性要求。总体看来，两者关系是以民族话语为主导的，女性借民族而塑形，女性话语通过民族话语的面目展示自己。

简介：坎坷的艺术人生中国是一个有着悠久历史的农业国,在这块土地上世世代代耕耘的农民,都认为自己弯曲着身子起早摸黑地耕作,是命中注定的事。既不值得夸耀,更不值得花费本来就紧缺的白纸和油墨。王德惠就是这样一位在艺术的土地上苦苦耕耘一辈子的老农。

简介：自20世纪80年代以来，关于澳大利亚土著艺术的研究有较大进展，专门的著述不断出现。根据澳大利亚著名艺术史家T．史密斯在1991年出版的著述中的介绍，这些研究著述比较侧重于从澳大利亚土著文化的历史、神话、价值观念等范畴揭示土著艺术的观念和逻辑，关注的是“土著文化中的绘画”。

简介：以金华市金东区农村社区老年音乐教育为研究个案，通过实地考察调查描绘出农村社区老年音乐教育的现状，总结得失成败，肯定成效，明晰问题，探索出具有可操作性的对策，期许为提升农村社区老年音乐教育水准，促进农村社区老年音乐教育持续健康发展提供参照。

简介：在回族穆斯林的乡土社会中,清真可以称之为一种洁净的生活,是历史过程中的边界与文化承载,也是不同环境的文化形塑与实践。本文以日常生活中的体验与观察,通过几个亲身经历且亲眼目睹的个案来分析,在不同的背景与状态下,清真作为一种话语、一种实践和一种自我约束所呈现出的不同意义。

简介：＂还坛神＂是鄂西恩施一带历史悠久的巫教傩仪,是土家族宝贵的艺术文化遗产。透过＂还坛神＂最后传人谭学朝个人的艺术传承活动,可以得知口授与实践相结合的传承方式、歌舞乐有机统一的艺术观念是＂还坛神＂仪式艺术传承的关键。

简介：歌师是史诗传承的重要载体，对于传统社会中的无文字民族而言，没有歌师就没有史诗的存在。但是，对于同一个题材的史诗，每个歌师又因其阅历的不同，他们之间所唱出来的文本和音乐唱腔都会形成不同的艺术个性。为此，本文根据已经申报成功的国家级非物质文化遗产名录中的“苗族史诗《亚鲁王》”作为对象，结合田野调查的相关资料，借鉴“音乐人类学”的研究方法及理论架构，从史诗《亚鲁王》的传承人、故事内容和音乐形态三个方面入手，就这部史诗的音乐文化形态进行初步的阐释。

简介：本文把剪瓷雕置于其发展的时代语境之中考察,并从剪瓷雕的界面设计、色彩设计、造型设计、空间尺度等模块,加以分类,梳理出泉州剪瓷雕工艺的发展脉络.

简介：《音乐学术,西方与东方：藏人音乐作为个案研究》（MusicScholarship,WestandEast：TibetanMusicasaCaseStudy）,1998年发表于北美民族音乐学重要学刊《亚洲音乐》（AsianMusic）杂志第29卷。作者吴犇原为中国艺术研究院音乐研究所研究人员,1995年、1998年于匹兹堡大学分别获得民族音乐学硕士学位与博士学位。本文的写作,以吴犇之硕士学位论文为基础展开,对20世纪下半叶中-西方学界的藏人音乐研究做出举要、比较与评述。作为中西方民族音乐学界双向的局内人,吴犇写作此文的目的不仅在于呈现出中西方学界对藏人音乐的整体研究状况,更重要的是,希冀以此族群音乐的研究为例,梳理并诠释双方学界在研究理念、方法、目标上的种种差异与关联。《音乐学术,西方与东方：藏人音乐作为个案研究》一经发表,便在欧美学界相关领域引起关注,尤其文中对中西方学界种种区别的讨论成为英语学术界了解中国学者藏人音乐研究乃至中国传统音乐研究的重要途径。

简介：对音乐分析的美学研究——并以“［ＢｒａｈｍｓＳｙｍｐｈｏｎｙＮｏ．１］何以给人美的感受、理解与判断”为个案韩钟恩导言音乐研究由于研究者从各自不同的研究目的出发，运用不同的方法，针对不同的侧面，并把音乐研究也作为一个对象进行分类取域，因而，音乐作为一个...