简介：一、背景与缘起文化是民族最深沉的力量,越来越成为国家、地区间竞争的核心要素。下大气力把文化资源优势转化为发展优势和竞争优势,将文化旅游产业培育成为山西的战略性支柱产业,建设文化旅游强省,是新一届山西省委、省政府在新时代提出的新的战略目标。这一良好契机为文化建设、艺术教育提供了更加广阔的空间,对中高端应用型艺术人才的需求也将会越来越大。积极面对文化领域中的这一深刻变化,是当代艺术教育工作的责任与义务。

简介：江苏电视台高清融媒体新闻演播室采用全台一体化的云架构,形成资源共享,打破时空的制作流程,实现“融合制播”。

简介：在人类文化艺术发展史中,'乐舞'是不可忽视的艺术形式。中央音乐学院音乐教育学院开设的音乐舞蹈律动课程,是在学校音乐教育新体系的理论指导下,对我国乐舞文化进行学习与研究后,进行的一门本土化和民族化的乐舞律动教学的改革与探究,对我国音乐教育专业中的体态律动教学的推广和普及有着一定的奠定基础作用。本文阐述了中央音乐学院音乐教育学院在舞蹈律动课程中如何运用'乐舞一体'的教学理念指导教学,加强和丰富学生情感体验的能力,提高他们的身体感受能力及音乐文化素养。

简介：前段时间,晋剧《富贵图》完成了它演出2000场的纪念,2000场之后的《富贵图》依然青春万千。尹碧莲依然如出水芙蓉,楚楚动人;倪俊依然风流倜傥,春风得意。只是创作这部戏的曲润海先生,却已是鹤发童颜的耄耋老人。他为了戏曲,为了梆子,穷尽了毕生才华与心血。晚年的曲老,似乎也因为一生爱戏变得慈眉善目闪烁着古代先贤的豁达、平和、淡然与智慧。'曲润海'三个字,似乎也是他传奇人生的最好注解,从曲尽其妙、孜孜以求的有志青年,到润物

简介：在中国传统文化中,禅宗思想之＂禅修＂、＂悟性＂、＂明心见性＂等具有哲理化、深沉化的意味,启发画家在写生中缘墨寄情,借物抒性,借助笔墨以掏咏乎天地万物,展现出创作主体的哲学思想、人生修养和境界追求。禅宗善于从日常生活、自然景致中观照自我,感悟平凡事物中所蕴含的智慧与能量,打破僵化的思维模式,启发画家在写生中不断超越具体的物象与感性,达到修炼内心、掌握真理、通晓自我的艺术主旨,从而摆脱形象羁绊,从更高的精神层面进入无比广阔的艺术化境。由此,我们探究禅宗心性思想对中国画家的影响与启示,探讨中国画写生创作所承载的禅宗思想和文化精神,以期对当下国画写生与创作有所裨益。

简介：人们常说:“戏以曲兴”,戏曲之“戏”与“曲”,互为表里。对于戏曲剧种而言,音乐的独特个性决定着其作为一个独立剧种的本质属性,是剧种的立剧之本;对于一部戏曲剧目而言,音乐布局的张弛开阖、音乐色彩的浓淡疏密决定着整部作品的气质走向。

简介：在新时代的今天,人们对艺术、生活的要求越来越高,我国90年代在中小学音乐教学中使用的电子琴、风琴等音质不好的伴奏乐器已经被淘汰,目前我国从乡镇到城市的中小学音乐教学中80%的学校都使用了音域宽广、音质高雅、音律准确的钢琴作为伴奏乐器。本文主要分析钢琴即兴配奏在中小学教育教学中的价值以及钢琴即兴配奏的编创应用,并提出应对的措施对当前音乐学、音乐教育的学生和未来的中小学音乐教师提供有效的学习和高效的帮助。

简介：前言戏曲有文学与艺术双重性质,其艺术性又以演戏、清唱两种形式表现,先天基因就不单纯;兼之其创作与表演煊赫繁盛的明清二朝,同时也是出版业及娱乐业的高峰时代,戏曲选本作为文化商品,势必随着出版市场、娱乐市场的潮流变化。先天基因与时代风潮交织,造就了戏曲选本的复杂性。

简介：2018年,时值交响芭蕾代表作《斯巴达克》成功上演五十周年。本文回顾了20世纪后半叶以来中国舞剧观念和技法与苏联芭蕾之间的关联历程,从舞剧的本体特征中试图重新阐释《斯巴达克》的艺术价值与人文内涵,即《斯巴达克》所遵循的＂音乐视觉化＂编舞原则,＂第三人称＂与＂第一人称＂交响呼应的编舞原则,以及审美图式上群舞的＂典范性＂和主要人物的＂补充性＂。

简介：本文从民俗素材的舞蹈编创教学入手,通过对比此类创作与舞台化民间舞蹈的创作,明确其创作教学核心是重塑民俗舞蹈的生存语境,通过舞蹈摹态化的动作呈现,反映和凸显其民俗文化之功能与内涵,将民俗文化氛围在艺术表演中加以强化和渲染,从而实现符合民族(地域)风俗、民俗文化特征、民俗审美基调、生活心态等的舞蹈编创教学。以此为基点的课堂教学紧紧围绕“元素提取”和“民俗舞蹈创作元素之系统构建”,创造性地提出贯穿民俗舞蹈创作课堂教学的“四步走”格局,以及包括肢体形态元素构建、肢体动态元素构建、审美元素趋向、生命气质(精神内核)元素构建、关系元素构建五个部分在内的民俗舞蹈编创教学思路。

简介：金元全真词在词体上独树一帜，其选调用韵均独具特色。全真道士修改了原本艳俗的词调名，增添了道教修炼内容。在词律上全真词存在曲化倾向，如多用衬字以及平仄通押等．但是其与真正的元曲曲律有所区别，体现在衬字字数少、在韵律上仍不独立、平仄通押偶一为之并非刻意等。全真道士用韵口语化倾向强，下字自由，不拘诗韵。这些特点体现了全真词是词曲之际的过渡形态，是研究词律学、曲律学、语音史的重要史料。

简介：关于人类起源，各说不一。无论是单一起源还是多地起源，通过迁徙、定居，人类历史进入了衣耕时代。绝大多数族群落地生根，在相对封闭的环境里，形成各自的生产方式、生活方式和特色文化，从而出现各自的习俗、惯例和制度等，体现在政治、经济和文化的各个方面，也形成了自然态多元音乐文化。全球化进程中，又新增了文化群落和相应的音乐品种；当今人类有意识地保护多元音乐文化，形成了人工态多元音乐文化。民族音乐教研不仅应继续关注原生族体和自然态多元音乐文化，而且要关注新生族体和人工态多元音乐文化。

简介：雪,是冬天送给人们的礼物。冬天,因为有雪而显得悠然生动。雪,一片一片一片,落在纸上,成了文人的诗篇;飘进画里,成了画家的景致;写进故事,成为世代相传的记忆。被成诗入画也好,被写进故事也罢,对于情感丰富的我们来说,雪早已不再是一种简单的自然现象,而成为气氛的烘托者、情感的寄托处。我们无从想象,那些才华横溢的先人踏雪而行时有着怎样的心情。我们只愿相信,当雪一片一片飘落,他们也曾傻傻地伸出手,嗫(niè)嚅(rú)着“哦,好美……”如今天的我们一样。他们也曾感受过欢欣与雀跃、怀想与惆怅,还曾留下亘(gèn)古不变的爱与眷恋,穿越千年,进入我们的眼睛和内心。

简介：在前面论杜甫题画诗的一章中．我们已说到在专业画家身上有时也会出现某种文人所欣赏的意趣：而本章所要阐述的．则是宋代院体画中的文人画因素。中国的皇家画院的设立．从历史记载上看．最早可追溯至西汉。到了五代．皇家翰林图画院已成为一种别有特色的帝王文化生活的点缀。南唐时期流传的民谚“黄家富贵．徐熙野逸”，说明当时皇家画院画师与民间文人画师在画风上的迥然不同。到了北宋，宋徽宗赵佶（1082—1135）在政治上虽是个昏庸君主．他却同时也是个出色的画家，擅画花鸟、山水和人物。从现在流传下来的他所画的《桃鸠图》《听琴图》和所摹的《虢国夫人游春图》等可以看出．他在绘画上已具有相当深厚的功力与很高的水平。而北宋的翰林图画院在他的直接关心、指导之下．更是出现了一批令人瞩目的画师，取得了辉煌的成就。

简介：当＂正剧＂以独特的传播路径重回年轻观众群体,受众解码电视剧的视角也随之发生了诸种变化。本文聚焦＂正剧＂在当前形成的媒介文化新景观,对受众解码心理的变化加以阐释,并由此探讨当前社会语境中电视剧文本与社会文化的互动过程,进而对＂正剧＂在当前的流行状况展开相应的批判性反思。

简介：那晚一走进北京方庄芳群园三区那个熟悉的院子，我不禁触景生情，想起往昔总是迎来送往、热闹非凡的李妲娜老师家，以及十二年前与李老师家人朝夕相处的一幕幕，顿时眼睛就湿润了。这里也是中央乐团（中国国家交响乐团前身）老团长、中国音乐学院老院长、新中国音乐界的先驱者之一李凌先生的故居。

简介：当改变摄入相机光孔光线的波长后，平日里你所见过的世界再也不是原来的模样。摄影师克雷格·布罗斯用紫外线诱导出可见荧光的方式拍下了我们未曾见过的“花花世界”。

简介：数百年来,八大山人在世人眼中似乎一直是个谜。他是一个王孙、画家、疯子,一位众口纷纭的人物,更是一段迷离扑朔的传奇。他画出的一草一木,是他坎坷生命的无尽枝蔓;他画出的鸟鸣山涧,是他内心世界无声的歌哭;他画出的丑石怪禽,是他倔强与傲岸个性的写真。他的字号繁多又别具匠心,“个山”“个山驴”“人屋”“道朗”等,晚年又更号为“八大山人”,署名时四字连写起来既像“哭之”,又像“笑之”,随心境而定,包含了他极其复杂的情结。他胸中有郁结,不能自解;他心中有块垒,不得浇灌。曾经那些过往的痛彻心扉的真实生命感受和生命体验,促使他不得不运用绘画和书法等形式表现自己痛苦人生中的复杂情感。

简介：我曾不止一次参观过钦瑞兴的书法展,也有幸连续责编过他的3本作品集,彼此更有过清茶一杯的坦诚交流。但要谈论他的书法,却不能“嗤点”,而是要尽量在本体与主体、历史的关联中,在“世情”和“时序”的宽阔中看他和他的作品。当代书法面临的一个重要危机就是主体的“客观不在场”,或者说由于受到时代、媒介、场域等变迁的影响,书法创作或书法作品有时呈现出“无我”或“假面人”的情态,书家注重技法和过程,而心不在作品中。

简介：回顾历史,上海舞蹈曾经经历过一个时代的辉煌,一位位名家名角,一部部万人空巷的创作,那时上海舞蹈被誉为＂中国舞剧的半边天＂。重现当年的舞剧创作鼎盛时期的盛景是舞蹈人的追求。如今,在体制机制变革的情形下,通过管理方式的转变,上海舞蹈院团有了新的发展动能……近年,上海的舞台连续上演了多部原创舞剧。《朱鹮》《哈姆雷特》《长恨歌》《早春二月》……这些舞剧作品制作优良、题材多变,有的获得了中国舞蹈＂荷花奖＂舞剧舞蹈诗比赛金奖.