简介：

简介：我对书法艺术的冲动,始于三十年前《中国书法》的启蒙。在中学时代,我曾负责校报、板报、橱窗的书写,入伍北京后,由于长期担任文化和宣传工作,一直对文字和'写字'情有独钟,并在实践中练就了一手娴熟的美术字,或者叫工具字,但它仅仅局限于'好看好用',本质上与书法艺术相距甚远。上世纪七十年代,书法艺术历经多年沉寂之后,整体复苏的迹象已露端倪,那时,由于很难见到经典法帖,虽有热忱,但眼界不宽,走了不少弯路。正值困惑期间,中国书法界发生了令人十分

简介：＂行为＂是我们时刻都在经历着的、身体的语言方式。每一寸行为的变化,是记录着我们身体缓慢生长的动态印记,同时也是对于过去肉身的永久诀别。而当＂行为＂与＂艺术＂联姻在一起的时候,身体又成为了一个我们最为熟悉,又无比陌生的难题。

简介：英国病人编剧：安东尼·明格拉（根据迈克尔·翁达杰同名小说改编）导演：安东尼·明格拉主演：拉尔夫·费恩斯（饰拉斯洛·阿尔马西伯爵），朱丽叶·比诺什（饰哈娜），威廉·达福（饰卡拉瓦焦），克里斯廷·斯科特·托马斯（饰凯瑟琳·克利夫顿），纳文·安得鲁斯（饰基...

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简介：米罗的晚期作品［德］哈约·迪克丁诸迪，华天雪译１９５６年米罗搬进了他在帕尔马附近建的宽大画室，实现了他梦寐以求的愿望。这所房子是由建筑师塞尔特设计的。从很多方面来看，这次从巴塞罗那到帕尔马的迁居都标志着米罗新阶段的开始。在这之前，他已是一位享有世界声...

简介：1974年，韩裔艺术家白南准创造了“电子超级高速公路”一词，以此来形容新型信息通讯的飞速发展，它在今天依旧与我们的生活息息相关。此次展出艺术家1960年代至80年代的重要作品。重点呈现白南准晚期创作的影像雕塑、油画和素描．多数作品为首次展出。

简介：左西方音乐历史上，大约从1600年到1750年称为巴罗克时期，其音乐可分为早期、中期和晚期三个阶段。整个巴罗克时期，器乐音乐与声乐音乐并行发展，在各自领域中取得辉煌的成就。但是，在巴罗克三个不同历史时段，两者的历史地位和艺术价值不尽相同。早期，由于歌剧的诞生，使得声乐音乐无论在当时的接受程度，

简介：方力钧在近几年进行了大量的旅行,旅行中的地理、风俗、人情包括艺术样式,都成为一种特别贴合的呈现方式展现在艺术家的视野。文化生成过程中的种种外来因素、地方因素、及人为的因素都在实地的考察中呈现出一种脉络,而且蕴含了一种在地的生命力。方力钧用对于生命力的触感和痛感来感受人、人群及我们的当下。

简介：方力钧在近几年进行了大量的旅行，旅行中的地理、风俗、人情包括艺术样式，部成为一种特别贴合的呈现方式展现在艺术家的视野。文化生成过程中的种种外来因素、地方因素、及人为的因素都在实地的考察中呈现出一种脉络，而且蕴含了一种在地的生命力。方力钧用对于生命力的触感和痛感来感受人、人群及我们的当下。

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简介：从去年开始波及全球的经济危机，给现当代艺术市场造成了非常大的冲击。可以肯定地说，这场经济危机已经给中国甚至亚洲的现当代艺术，烙上了不得不有所改变的印记。那么，如何评价与判断这场经济危机中艺术市场的痛与动，我们邀请了几位在现当代艺术市场前沿的从业人员，就此展开讨论，希望引起读者的关注。

简介：明中叶至明灭亡的百年之间，帖学大放光彩。此期间，虽然道统主义书风已不是主流书风，但在理论上做了一次全面系统的梳理，极大深化和丰富了道统主义书法理论。以吴门书派和董其昌为代表的古典主义书风完全摆脱了程朱理学对书法的束缚，纠正了赵孟颊复古主义追随者只顾其流而忽视其源的做法，将宋代“尚意”书风和晋唐书法一并成为学习、取法的对象，形成了纯正、典雅，书卷气极强的书风。在明代浪漫主义文艺思想大朝中，只有徐渭一人将浪漫主义书风表现到了极致。晚明的王铎、张瑞图、黄道周、倪元璐和王了望等人形成了气势恢弘、视觉冲击强烈的表现主义书风。从书体上看，明中晚期在楷书、行书和草书方面都达到了新的高度，尤其是在篆、隶创作实践上的突破，为清代碑学的产生起到了破冰之功。

简介：莫扎特的晚期歌剧被视为与其同时代的“歌剧产品”具有极大差别的典范之作。但是,莫扎特仍然深深根植于当时的传统之中。这一点却常常为人们所忽视。拿当时其他作曲家的歌剧来比较一下,例如拉尼茨基、迪特斯多夫或者格瑞特里的歌剧来比较一下,就可以明显看到其中的差异和共性。从中我们可以看到,莫扎特在其作品中多次涉及当时维也纳的歌剧创作和歌剧表演(如在《唐璜》等剧的终场时涉及到了马丁一索莱尔和萨尔蒂的歌剧,或者在《费加罗的婚姻》中涉及了格瑞特里的歌剧)。也还可以看出,莫扎特对他的歌剧“环境”有着深刻的认识。当然,莫扎特地地道道地说着当时的“音乐语言”,也是一清二楚的,但是,这种语言基于莫扎特独特的天才,并且得到了高度的洗炼。

简介：最早接触毕加索的作品《格尔尼卡》是在初中的美术课本上。当时，看到该作品的第一反映就是：杂乱、破碎、堆砌，从内心深处涌起一种压抑、郁闷的感觉，仿佛患有胃病的人在劳动之后又吞下整碗的半熟的凉米饭。尽管当时还不能理解那满纸的怪诞、稀奇的形状所蕴含的内容，但是《格尔尼卡》却因此留在了记忆中。

简介：有谁知道这组安静的图像究竟从何而来?温情中的危险,努力克制的甜蜜,时而孤注一掷,时而踌躇不决。

简介：奥内罗·文杜里(LionelloVenturi)说过:"塞尚是伟大的,在他面前人人都感到敬畏。""你似乎走进了一个陌生的世界,一个丰富而严峻的世界,那儿耸立着一座座高峰。"的确如此,尤其塞尚那些晚期的作品。而在他晚期的作品中,伴随着的一批水彩画,更是让人惊异不止,难以言表。在塞尚整个绘画艺术生涯中,不管是在他画静物、风景,还是人物画的时候,都以速写或水彩画的形式,为其母题之构图、形式和色彩做了大量的探索。在这些水彩画的探索中,他的画法放松而又严谨,随意而不失法度。下面我们就塞尚1900年到1906年所画的三幅水彩静物的形式意味的表面加以揭示。《啤酒瓶、玻璃水瓶和水果》、《瓶子、牛奶罐和苹果》、《玻璃水瓶和糖罐》三

简介：约翰内斯·勃拉姆斯是19世纪下半叶最具有时代性与代表性的德国作曲家之一,被誉为＂德奥古典主义的最后丰碑＂.他晚期创作的二十首钢琴小品（OP.116-OP.119）是浪漫主义时期钢琴作品中难得的艺术珍宝.这二十首钢琴小品被他以独特的音乐语言赋予了丰富而深刻的情感内容,形成了鲜明的内省风格.本文通过对勃拉姆斯晚期钢琴小品中独特的音乐语言的分析,揭示内省情感在勃拉姆斯晚期钢琴小品创作过程中的体现、升华.

简介：表现性是李青萍晚期绘画的一大倾向,这种表现倾向可以看作是李青萍对自由的向往与她选择的泼彩创作方式结合起来的结果。综观其晚期作品的画面各个部分的色彩、笔触与颜料的融合以及画面的整体调式,无不颇具匠心。画面形散而神不散,这也反映了李青萍深厚的艺术素养。

简介：本文以斯科里亚宾晚期五首钢琴奏鸣曲为研究文本，从其和声技法，调性转换等技法的运用上探究作曲家的个性化音乐语言特点，总结出其个人创作在二十世纪音乐当中的重要贡献。