简介：地处丝绸之路经济带的新疆哈萨克族舞蹈＂卡拉角勒哈＂的当代传承需要受到更多的关注和多渠道的规范传承。从民间传承、群众传承、教学传承三个层面角度观察＂卡拉角勒哈＂的当代传承现象,可以发现立足于民族文化本位,进行当代创造性转化、创新性发展是这一民族传统艺术在当代语境下繁衍、继承、丰富和发展的重中之重。

简介：女性音乐家在爵士乐的发展历史中的地位一直被低估,本文介绍了一位早期爵士的女性音乐家——里尔·哈丁(LilHardin),从音乐、身份认同以及性别意识等方面对其进行了全面介绍与分析。

简介：“佩里·特特拉“（1PeriN’Tera’）是一种西西里俗语，意思是“脚踏实地”。该项目是摄影师加西亚正在进行的，有关欧洲移民和难民危机项目的第二部分，重点关注意大利西西里岛．

简介：美国东部纽约州的哈德逊河是一条见证了美国历史、经济和文化发展的河流。1825年伊利运河开通，哈德逊河随之成为美国重要的内陆贸易通道，河畔的经济、贸易迅速繁荣起来，吸引来众多企业家和商人，也带动了旅游业的发展。同时，美国艺术家们也纷纷前往作画。他们描绘哈德逊河两岸的自然景观，展示自然荒野的生态美，以期唤起人们对自然的关注和热爱。这群艺术家开创性的艺术观念得到了美国民众的认可，由此诞生了“哈德逊河画派”。

简介：我与巴拉达见面时，她立刻澄清了《艺术世界》对她的几个常见误解。她常被称作“摩洛哥本土艺术家”，但在她的解释中，这是个误导性的描述。虽然她父母是摩洛哥人，她在丹吉尔（摩洛哥北部港口城市）成长，但是她出生在巴黎，现在已经在纽约生活了五年。还有一个误会她说她经常被描述成一个“摄影家和电影制作人”。

简介：河北井陉拉花属于北方秧歌的一种，历史悠久，文化内涵丰富，现已被列为国家非物质文化遗产，进入了更为广阔的公众视野。由于井陉拉花的舞蹈功能正在不断分化，那么“遗产化”的地方舞蹈原本是什么样貌，未来会朝怎样的方向发展都是我们应关注的问题。文章主要从井陉拉花产生的历史溯源、各流派及其特点以及价值面向三方面进行探究，对其发展进行思考，希望促进井陉拉花的传承与发展。

简介：路易莎．拉比雅（LuisaRabbia）擅于运用人体形态探讨存在主义主题，从人体自然本能到精神层面超自然存在体系的嬗变，再到众生之间相互连通的亲密关系。

简介：近年来,音乐选秀类节目同质化现象严重,缺乏创新性和原创性,逐渐失去观众的关注,音乐选秀类节目亟待创新和改变。《中国有嘻哈》是当下一档高关注度、高话题度和高传播度的音乐选秀类节目,它通过别具一格的节目体裁、强大的观众交互平台和个性化的真人秀形式,使原本应该是小众受众的音乐选秀类节目变成了当下最火热的综艺节目。《中国有嘻哈》的成功为我国音乐选秀类节目的发展创新提供了借鉴。本文旨在通过对《中国有嘻哈》节目创新特点进行分析,以期对我国音乐选秀类节目未来的发展方向提供理论参考。

简介：菲利普·皮耶盖（PhilippePiguet）1946年出生于法国巴黎,毕业于巴黎先贤祠-索邦大学和卢浮宫学院。著名的艺术史专家、教授、艺术评论家、策展人。来自艺术大师克劳德·莫奈（ClaudeMonet）家族。巴黎DRAWINGNOW博览会和SOON博览会的艺术总监。四十几年来,长期为法国的L＇（？）il,ArtAbsolument,L＇ArtVivant,LaCroix等杂志撰稿。

简介：内蒙古黄河沿岸生活着一个特殊的蒙古族群体——杭哈蒙古族，从族源看，他们是鄂尔多斯蒙古族后裔。1949年以后，政府以黄河为界通过行政区划把他们归为巴彦淖尔盟。这一族群和乌拉特蒙古族近百年来共同居住在一个行政区域，他们的生活、民俗、乃日仪式、民歌等互相借鉴、融合，逐渐形成了独特的杭哈风格。本文谈到的双重文化认同，是从人类学视角去看待杭哈蒙古族的历史与当下，将这个群体搁置在时间、空间双重维度中去梳理他们的历史记忆与行政区划，从而去关注和阐释当地民歌的界定、民歌手的身份表述和他们在音乐生活中的文化建构。

简介：罗西尼写的歌剧种类很多,除了被人熟知的喜歌剧之外,还有滑稽剧、大歌剧和正歌剧等。罗西尼一共创作了39部歌剧,其中正歌剧就有十来部之多,但另有人说是25部。可见,即使到了现在,歌剧的分类都不是严格的（事实上也无法准确归类）。而所谓的25部正歌剧,是把他创作的严肃歌剧、宗教剧都归之于正歌剧范畴。不管怎么说,罗西尼创作的正歌剧比他的喜歌剧还要多,这是肯定的。

简介：拉赫玛尼诺夫是俄罗斯著名的古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家,其作品具有深厚的民族音乐基础,极擅长史诗式壮阔的音乐风格。拉赫玛尼诺夫作品众多,风格也不尽相同,在演奏方面也各具特色。本文对拉赫玛尼诺夫钢琴伴奏的特点进行了简要探讨。

简介：南非女艺术家德波拉·波因顿的艺术以具象的形态积极地征询传统、演绎当代,揭示了人的、社会的种种带有人类普遍性的主题。她的创作用非同一般的认知力和鲜明的指向性,超越了画面中原有的形象,把那些看似普通的、无涵义的人或物,引向具有诸多象征意义的新视界;她把自己对现实的观察和理解,以及她自身具有的孤寂的内心情感,通过＂无涵义＂的图式释放出来,在看似＂平静＂的画面中,赋予了作品诸多的象征意义。

简介：“我希望自己设计的东西被你们由衷地喜爱,想把它带回家,拥有一生。”——海拉·容格里斯当我们谈到荷兰设计的代表人物和女性设计师的代表时,海拉.容格里斯是一个无法被忽略的名字。容格里斯对于颜色、材质和肌理的研究都极其深入,这赋予她作品深厚而强烈的美学风格。她并不刻意追求现代工业所带来的完美,甚至将粗糙的原材料和制作加工时留下的痕迹呈现在产品之上。

简介：拉赫玛尼诺夫是二十世纪伟大的指挥家、钢琴家、作曲家。一生创作了很多的作品，《升g小调前奏曲》是其成名之作。本文从作品的创作背景、风格特征、曲式结构等角度出发，结合自身演奏经历，细致地对演奏难点进行诠释，为更完美地演奏与教授这首钢琴作品提供理论依据。

简介：大卫·列文创立的＂转换理论＂体系已经成为后调性音乐分析的重要方法之一。通过学习研究,将研究观点立足于＂转换理论＂的微观材料结构——集合,以达拉皮科拉《安娜莉贝拉的音乐札记》的第5首为例,对全曲的集合进行分析,以集中一点的研究态度对大卫·列文提出的集合概念进行探讨和研究。

简介：赫尔缪特·弗里德里希·拉赫曼是德国20世纪后半叶最具影响力的当代作曲家之一。《压力》是拉赫曼的一首大提琴独奏作品,是作曲家＂器乐具体音乐＂创作时期的重要代表作之一。作品有两个版本,以新近完成的2010年版本为主要研究对象,将代表其探索声音产生过程的声音材料分为3类,进一步地阐释说明这些符号体系在作品中的分布方式和原则,以探究拉赫曼关注并开发常规声学乐器新声音、组织音乐结构的逻辑关系及特殊的聆听体验等创作实践的重要意义。

简介：在音乐史上,'四季'作为题材的作品有很多。笔者将通过对维瓦尔第与皮亚佐拉两位作曲家作品《四季》的论述,使人们体会到不同时期、不同作曲家所创造出的不同四季的美。

简介：拉赫玛尼诺夫9首室内乐作品中仅包含两首钢琴三重奏作品。第一首g小调《悲歌钢琴三重奏》是拉赫玛尼诺夫1891年创作的,当时的他还在音乐学院学习,这首作品是拉赫玛尼诺夫对钢琴三重奏这一室内乐体裁的勇敢尝试。1893年底为纪念柴可夫斯基创作了第二首《悲歌三重奏》,正是因为之前对三重奏这一室内乐体裁的尝试和铺垫,才使得这首作品取得了巨大的成功。