简介：“国际舞蹈对话”是纽约贾德逊纪念教堂的动作研究中心推出的一项交流活动，旨在为纽约的艺术家们提供与欧洲同行更深层学习与交流。由于资金、观众、演出场地等问题，这些欧洲艺术家及编导来纽约的机会不是很多。该项目的策划人詹尼特·派勒特是美国芭蕾舞剧院的退休舞者，有丰富的当代舞经历，经常为纽约城市当代舞团、保罗·泰勒舞团、坎宁汉舞团、特丽莎·布朗舞团以及ROSAS、

简介：本文力图把中国朝鲜族舞蹈创作实践这一特殊个案，放在较宽广的舞蹈域和舞蹈史的视界中，研究其具有共性的他律特征，同时，深入舞蹈层研究其具有个性的自律特征，旨在为当代中国创作舞蹈的多元、丰富发展，提供创作舞蹈当代走向的个案资料。

简介：文章以当代舞蹈作品《白纻舞》和《胡旋舞》为例,从舞蹈的舞姿造型、服饰装束、形象特性等方面着手,对古代文学书写下的形象描绘与当代舞蹈创作中的形神复现进行评析,力图将当代古典舞作品置于文学书写与艺术创作相关联的比较研究视角之中进行剖析和解读。

简介：“跨艺·舞动无界”项目是始于2009年北京舞蹈学院和英国米德萨斯大学表演艺术创作研究中心合作的一个国际舞蹈创作研究与演出项目。随着2011年台北艺术大学舞蹈学院的加入，该项目逐渐成为一个两岸、国际舞蹈合作交流的典范。具有影响力的国内外一线编导、资深舞蹈研究学者和优秀舞者共同构成了活动的主体。

简介：中国当代军旅舞坛现实主义精神，是当代思想在艺术领域里的反映，是传统文化与现代生活碰撞对话的结果，也是中国现实社会中生产方式，社会组织形式广义文化的必然表现。中华民族千百年来的传统精神及本民族发展的特殊历史和美学思想，为多元文化的选择提供了可能。革命的浪漫主义手法与现实主义精神完美结合的创作原则，贯彻军旅舞蹈创作几十年的艺术实践，形成部队舞蹈艺术创作中注重揭示情感，彰显民族精神，讴歌如火如荼的现实生活与人生的鲜明特色。

简介：在英国，在打算建立国家芭蕾舞团之前很久，芭蕾就已流行。一百多年以来位于草场的歌剧院就一直在上演芭蕾。此后，在第一次世界大战前50年，它成了阿尔汉布拉剧院和莱谢斯特广场的帝国音乐厅的最重要演出内容。

简介：近年来受到伦敦和纽约欢迎的丹麦皇家芭蕾舞团，是一种民族传统的值得自豪的继承者，这种传统绵延不断，可以一直追溯到18世纪。今天丹麦芭蕾对我们来说，其特殊价值在于奥古斯特·布农维尔在将近一百年以前编创的一批舞剧，至今还仍被完美的保存在哥本哈根，按照当年的风格原汁原味地演出。所谓“布农维尔风格”，实际上是布农维尔

简介：法国、俄国、不列颠、美国和丹麦仍旧是芭蕾的五大中心，但是世界上还有不少地方也有芭蕾的演出活动，要把它全都记下来，确实不很容易。

简介：福金的最后两部舞剧正是为芭蕾剧院排演的，而1942年当他胸膜炎加剧，突然逝世的时候，他正在根据奥芬巴赫的音乐，设计一部喜剧芭蕾，名叫《特洛亚的海伦》。大卫·里饮接手完成了这部舞剧，它至今还是该院的最受欢迎的保留剧目。同年，麦辛加入该院担任编导。他创作的第一舞剧是《阿乐哥》，取材于普希金的长诗《茨冈》，采用柴可夫斯基的音乐，由超现实主义画家夏加尔设计布景和服装。几个月以后，在1943年，麦辛回到自己的喜剧风格，排出《安戈特小姐》——这是勒考克作曲的法国轻歌剧的芭蕾版，麦辛本人饰演理发师，而安戈特小姐则由诺拉·凯伊担任。令人奇怪的是，这个首演版本没有得到几年后赛德勒斯·威尔士芭蕾舞团重排时那样的成功。

简介：由于十月革命的结果，佳吉列夫的影响很难涉及俄国，因而俄国芭蕾的发展一直与西欧和美国有很大差别。然而，今天俄罗斯芭蕾牢牢地立足于传统，实际上成了俄罗斯帝国芭蕾的直接继承人，列宁格勒和莫斯科两所舞蹈学校有着悠久的没有中断过的历史，前者创办于1738年，后者创办于1773年。

简介：法国芭蕾从来也不局限于巴黎歌剧院。占领时期，就有过两名歌剧院的很有前途的青年舞蹈演员——罗兰·珀蒂和珍妮·恰芝特通过自己的演出获得广泛支持，1944年由于对歌剧院完全失望，珀蒂宣布辞职，把一批青年演员聚集在自己周围，组成了一个新团——香榭丽舍芭蕾舞团的核心。

简介：在北京舞蹈学院五十周年校庆之际，中国舞剧《原野》终于和观众、舞界同仁见面了。这部舞剧在演出之后，能够收到来自各方面的支持、肯定、关心和建议，作为主创人员之一，真切地体会到了一种欣慰，同时也代表张建民导演以及剧组中所有成员，向给予我们舞剧以众多关怀厚爱的舞界前辈和同仁以及广大观众，默默地献上一份祝福，道一声谢谢。在这段时间，每当夜深人静的时候，脑海中总是回想起此剧创作过程中的一些体会、困惑和抉择，于是有了念头，想把我们心里想说的，想要的，想作的，零散地记录下来，以便日后进一步完善这部舞剧。

简介：这是北京市的丰台区，有一幢传奇的“八角楼”；这是一位执著创新的团长，和一群追逐梦想的青年人。

简介：民间舞蹈与民间歌曲是民间艺术发展长河中两种不同的艺术表现形式，两者表达着人类文明几千年发展过程中人类对大自然征服过程中的喜、怒、哀、乐等各种情感，表现了人与自然之间既互相协调，又互相抗争，以及人类自身改造这一漫长过程中的内容。它们是伴随人类产生而产生，随着人类的进步而进步，形式、表现手段越趋丰富多样，各具民族特色。掌握民间歌曲与民间舞蹈的异同，对于从事艺术研究、表演者来说，具有融会贯通、举一反三的指导、启迪作用。因此，本文作者愿对民间舞蹈与民间歌曲的异同作浅薄的探讨。

简介：现在我们应该再回过头来谈谈瓦洛阿和她的舞团。1926年与阿尔顿准备他的第一部舞剧同时，瓦洛阿刚刚离开佳尔列夫，在南金辛敦开办了一所私人学校——舞蹈艺术学院。她认为这是实现建立自己的芭蕾舞团的第一步，她劝说老维克剧院的经理李里安·拜利丝聘用自己去为这家剧院的话剧演出排练。

简介：芭蕾舞团的女主角演员一直人才济济。战后，从莫斯科大剧院叛逃的一位女主角演员(她在自己风华正茂的时候就退休了)——维奥列塔·爱尔文增强了舞团实力，另一位立陶宛血统的贝利奥索娃主演了克兰科的《宝塔王子》中的鲁丝角色。阿什顿选择纳季娅·聂琳娜(一位技巧辉煌的南非舞蹈家)饰演《关不住的女儿》中的丽莎。下一代演员中以默尔·派克、安东阿奈特·西勃莱和里恩·西摩尔最为有名，更加年轻的女舞蹈家则有列丝莱·科利耶尔、菲奥纳·恰德威克和玛丽·奥梅达。

简介：~~

简介：尽管美国没有国家芭蕾舞团，它却曾吸引过许多伟大的舞蹈家来此献艺，最近一个时期它还成了重要的芭蕾中心之一。范尼·艾斯勒19世纪40年代初的神话般的美国之行，仅仅是19世纪舞蹈家所作的许多次横跨大西洋巡回演出中最为辉煌的一次，但是这些演出基本上又都是孤立偶然的。艾德琳·惹奈在第一次世界大战前夕曾经几度成功地访问美国，不久安娜·巴甫洛娃、尼金斯基和佳吉列夫芭蕾舞团也随之去作访问演出。大战以后，巴甫洛娃又率领自己的舞团重返美国作了几次疲惫不堪的巡演。在那些岁月里麦辛和福金也在美国工作过。但是，只有当经纪人索耳·胡罗克1933年请来巴齐乐尔上校蒙地卡洛俄罗斯芭蕾舞团的时候，美国才开始对作为一门艺术的芭蕾产生了真正的兴趣。而且一发不可收，从此再没有倒退。

简介：我对诗情有独钟。我经常在揣摩古诗与现代人的关系，希望能以一个舞者的角度去提炼和演绎诗中的新元素。少儿舞蹈《丫丫咏诗》就是这样的思想氛围下产生的。

简介：所有的舞蹈作品都离不开创作手法，手法意味着风格趋向。总结多年来的创作经验，我的体验是：以随机性为主导，强调不拘一格、为我所用，借鉴一切可以借鉴的艺术手法以表现所要表现的主题。为了使个人的创作风格更趋完善，近年来，我在以随机性为主导的理论下对“气韵”编舞法与“形式感”这两方面进行了研究。