简介:本文就高师视唱练耳教学的内容和方法问题作了探析,通过选用各科教材与之产生横向联系,使视唱教学具有辅助性及实用性,让学生产生学习的兴趣,更牢固地掌握知识,为以后承担教学任务打下一个良好的基础
简介:<正>战后的最初几年,在欧洲大陆,人们很难弄到威伯恩的乐谱和听到他作品的音响。按理说,人们对他的作品并没有足够的了解;但他的知名度却急剧上升,几乎一夜之间便成为年青一代作曲家狂热崇拜的偶像。“他的名字富有传奇色彩,他的作品被视为完美无瑕的瑰宝”。这种怪现象可以归结为以下三个原因:(一)战前曾师从过威伯恩的莱博维茨,和当时已进入中年并在年青一代中具有领袖地
简介:谭小麟先生是我国著名的作曲家、音乐教育家,是“中国现代音乐”的先驱,也是“中国现代音乐”的奠基人。本文通过对谭小麟的音乐作品中所表现的出的现代性、民族性,以及他的音乐思想对当代作曲家的启发,从而窥探谭小麟先生及其作品对“中国现代音乐”的深远影响。
简介:芭蕾有广义和狭义之分,本文主要诠释的是狭义芭蕾中的芭蕾基训,而呼吸有正常呼吸和艺术呼吸之分,本文将诠释的是艺术呼吸。本文以呼吸在芭蕾基训中的灵活运用作为切入点,诠释呼吸在芭蕾基训中的重要性,通过"呼吸"的各种变化"意、情之于中",刻画人物时才能赋予其个性和艺术的活力。根据不同场景、不同作品表演的需要,将意、情融入呼吸中,让舞者与欣赏者达到心灵的融合,达到心灵共鸣。
简介:古人云:"移风易俗,莫善于乐",音乐对人的道德教化作用自古有之。初中生正处于成长的黄金时期,同时也是进行素质教育的重要时期。在初中音乐教学中渗入素质教育,对于提高中学生道德情操和品行修养具有重要作用。鉴于此,本文对初中音乐课融入德育教育进行了探讨,以期对相关从业人员有所借鉴意义。
简介:互文性作为产生于结构主义与后结构主义思潮下的一种文本理论,已在西方文学理论界受到了广泛关注并产生了一定影响。目前,其理论、方法已被许多其它相关学科引用和借鉴,在我国文学和翻译界也得到广泛运用和研究。然而,到目前为止,在我国音乐学和音乐美学界对其理论、方法的研究和运用尚属不多:文章在以互文性为主要视角的基础上,通过对其术语相关特征的分析及其它相关理论资源的整合,并以《1812序曲》和《马赛曲》为例,对在音乐美学中长期讨论的音乐创作与音乐意义问题做些初浅的分析,以期对互文性在音乐美学领域中的应用起到一个抛砖引玉的作用。
简介:音乐教育的内在价值和外在价值并不是两个独立或矛盾的实体,也是孕育于音乐教育的各种"关系",成长于音乐教育的实践,在宏观、中观、微观三个层次上同时呈现,并作为音乐教育价值理论形态的两个方面,辩证地统一于音乐教育实践之中。音乐教育的价值系统是一个动态的、开放的体系——即"三重关系"体系,其呈现形态就是围绕人之音乐性的生成与和谐,从无序向有序,从混乱向和谐的不断生成过程。
简介:<正>有些青年学生一心想早些学到高超的演奏技巧,早些达到“高水平的演奏”,成为比赛的获胜者,恨不能一步登天,犯有急燥病。表现在他们的专业学习中就是只想学习一些标志着高水平的协奏曲和为比赛规定的曲目;而忽视大量其它形式的音乐作品,如中小型乐曲及室内乐的学习,认为那是浪费时间。好象只要“学会”了那些名协奏曲就算达到了高级的程度,就算是登上了演奏艺术的高峰。而且觉得这是一种“速成法”,是个“捷径”。岂不知这样的学习方法实际
简介:作为一名作曲者,自然少不了和歌词打交道,歌词的创作我也偶有涉猎。我见过很多书面看起来相当完美、文字功底也相当扎实的歌词,读起来非常唯美,但是因为过多的使用了一些拗口的文学用词和一些生僻的字,导致听歌的时候,如果不对照歌词,根本不知道是在唱什么,这样的歌就很难流行和传唱。我曾经写过一句词"大鼓擂沸长江水",书面看文字一点没有问题,而且看着万分激动,热血沸腾!
简介:大学音乐教学不仅能在很大的程度上提髙学生的审美素养,还能为学生构建更加完善的音乐知识体系。综合性大学主要将促进学生的全面发展作为主要的教学目标,因此,其在教学模式方面与专业的音乐院校存在较大的区别。将创新理念融合进综合性大学音乐教学当中已经成为了大学音乐教学发展的必然趋势。综合性大学的音乐教师应该充分意识到对教学模式进行创新的要性,并将其创新理念实标渗透进日常教学活动的过程当中。
简介:流行音乐不仅得到了大学生群体的广泛喜爱,同时对于提升高校公共音乐课教学质量、丰富高校公共音乐课教学内容以及推动大学生群体音乐素养和其它综合素质的发展具有重要的意义。本文在对流行音乐在高校公共音乐课中开展的可行性做出论述的基础上,针对如何提高高校公共音乐课中流行音乐教学的有效性提出了一些教学建议。
简介:<正>传统曲式学以“动机—乐节—乐句—乐段”的层层递进作为乐段的结构原则,所以乐段的类别除了由两乐句、三乐句、四乐句或乐句群组成的乐段,就是单乐句或不分乐句的乐段。其实,古典派和浪漫派作曲家笔下的乐段,还有另一种常为音乐学者所忽视的重要结构原则,即由一个比较简短的主题核心发展成为乐段。例如贝多芬第一首钢琴奏鸣曲第一乐章的主部主题(例1):
简介:民间音乐的任何一种地域特色都不是孤立的存在,而是与“外域”音乐相联系、相对立而存在,是“一与多”之关系的存在。地域关系的复杂性,决定着“特色”的相对性、不确定性(即模糊性),因而决定了我们对于“特色”的认识之相对地清晰,绝对地模糊。
简介:试论音乐审美教育的阶段性与长期性蒋锐林审美教育是音乐教育的核心,它有什么规律?可否将它分为几个阶段?我们可否根据音乐教育的阶段性和长期性来调整布局和改进教学法?笔者试着从这一方面作一些粗浅的研究。一音乐审美教育及其目的音乐审美教育是指在音乐教育中,通...
简介:
简介:“功能性”与“色彩性”是歌曲创作中两个常用的术语。功能性即主流性、规律性;色彩性即临时性、装饰性。在歌曲旋律写作中,如果只体现功能性,那么旋律发展一定是逻辑性强,功能特点明显的,但可能会缺少曲趣;如果只体现色彩性,那曲调一定是不落俗套,出人意料的,但可能会章法混乱。有经验的作曲者总恰到好处地把握好这两者关系,使旋律总体能体现出某种功能性的特点、局部却体现出规律以外的色彩
简介:根据以往民族学的认定,湘桂粤交界和大瑶山地区或是相隔遥远不同居地的瑶族可能同属一个集团,或分属不同集团;而同居一地者却可能被认为分属不同集团。本文对其各自所唱的同一性民歌音调所做的归纳和举证,可为瑶族中同一集团构成甚或不同集团构成提供其文化认同的音乐依据。文中有关居住地相距遥远、已被认定分属瑶族不同集团但其音乐在本文却被证明保留有相同的古老成分者,尤其可以提供作为民族学等其它相关学科对瑶族不同集团(支系)今后重新审视和认定其成分划分的参考依据。
简介:<正>遥远么?近百年来中西音乐交流过程中反复出现的关于“民族性”问题的争论与纠缠仍在耳畔。从文化人类学的角度来说,不存在一个纯粹抽象的中华民族。我们可观察的实际上是一个由多民族、多中心、多支点形成的多源交融的中华民族的历史与文化。因此,评价什么是“中国的”音乐作品或作品体现了“民族性”与否,其标准显然带有抽象性与虚拟性。其内容可视不同的“时空背景”而变换。比如通过“救亡”与“斗争”的
简介:在中华民歌海洋里,陕北民歌以其独特的艺术构造、语素表达、个性抒写、形象塑造,反映陕北地域文化发展和新时代建设的艺术表现力,使得其卓然而立,多年来一直受到人们的肯定和喜爱。陕北民歌有如此大影响力,除了内在的民歌魅力(包括词曲的流畅直白,音乐节奏的轻重徐缓,落音着重于降音等),更重要的因素就是陕北地域文化的渗透和延伸。
简介:近两年来,笔者曾在中学做了一些实践教学,在认真研究中学音乐教学大纲、教材、和学生接受音乐教育时的心理活动的基础上,采取了以贯彻鼓励性教学原则的教学方法,有效地调动了学生们学习音乐课的积极性,获得了比较理想的教学效果。下面谈谈自己的一些初步体会。一、期待性鼓励期待性鼓励是指教师对学生的学习抱以期待成功的态度。当一个学生在被指令进行听辨某一音程关系、或是视唱某一条旋律时,他可能因害怕听、
高师视唱练耳教学的辅助性及实用性
威伯恩的技法特征——兼论其继承性及超前性
论谭小麟音乐作品中的民族性及现代性
探究呼吸在芭蕾基训中的运用及重要性
初中音乐课融入德育的重要性及对策研究
互文性·音乐创作·音乐意义——对互文性视域中的音乐创作并及意义相关问题的探讨
音乐教育价值的“三重关系”及内在一致性
“捷径”不捷——谈学习中小型作品及室内乐的重要性
歌词的文学性和音乐性之随笔
综合性大学音乐教学模式的创新性研究
流行音乐在高校公共音乐课中开展的可行性及教学建议探究
展開性乐段
论民间音乐地域特色的相对性与模糊性
试论音乐审美教育的阶段性与长期性
“核腔”——民族性与现代性的统一
歌曲创作中功能性与色彩性特点的体现
“族性”瑶歌举证
民族性·传统·文化
陕北民歌的歌唱性
“鼓励性”教学尝试