简介：

简介：粤剧作为地方戏,它与京昆剧种的表演特征相通,教学方面遵循“四功五法”系统性的训练,粤剧剧目教学由于师资缺乏,还有对行当演员的培养重视不够等原因,剧目建设一直比较困难,使剧目移植成为了一条便捷可行之路。在剧目移植过程中,学习被移植剧目的表演方法和塑造人物的处理手段等,并将它融化到本剧种的表演程式当中是移植成功的关键。京剧《李逵探母》是一出架子花脸行当剧目,做、念、唱并重,架子花脸行当对于粤剧教学剧目移植来说,对该行当做功的借鉴和学习至关重要。笔者通过对音乐唱腔设计、剧本改编、粤剧表演程式的植入等步骤方法,尝试对《李逵探母》进行了移植改编。其中,既有继承,也有发展创造,对这一课题的探究,不但对粤剧教学剧目建设带来积极动力,也希望可为地方戏在向京昆等剧种借鉴、学习的过程中,作出一定的参考意义。

简介：我们常常可以看到:在重要的歌手比赛或声乐考试之前,有的歌者情绪很不稳定,故难以发挥应有水平。临场前常听到他们咪咪妈妈唱个没完,或干脆从头到尾一遍又一遍抓紧练唱有关曲目,其实,过份紧张及不适当地临时突击,不但劳而无功,而且还会对演唱造成障碍。而歌者临场前最重要的是:努力使自己尽快进入最佳状态,即静心、定神、放松、稳气,开声以及

简介：在声乐教学过程中，教师与学生都希望获得最好的歌唱状态，最好的歌声。在考试、比赛过程中，更需要良好的效果。但在实际中，有时的确很难做到，这究竟是什么原因呢？主要是在平时训练中，歌唱心理与歌唱生理两方面未能科学地、习惯地、自然地协调起来，或是过多地强调了生理机构的作用，忽视了歌唱心理的配合，未能形成统一的合作关系。

简介：歌唱时喉部的肌肉平衡状态对美好的歌唱发声起着重要的作用，这是歌唱者无法回避的问题；对喉部状态的不同认识导致声乐教学方法上的种种误区；歌唱中喉部的正确状态应建立在对歌唱的整体把握中，在歌唱运动平衡状态下喉头问题迎刃而解。

简介：<正>中国音乐十二律的原始状态不是曾候乙编钟的纯律和五度相生律,而是从同一根管子上用开管和闭管的方式吹出的谐音列中选出某些谐音合成的。这也是中国古老的音乐乐律史中一直把音律分为阳声(阳律)和阴声(阴律)这一奇特现象的渊源所在。

简介：在中国伶人的地理分布中，存在着一个颇为有趣的现象，即某些地域盛产伶人。这里，包含着深刻的文化地理学内涵。苏州和扬州拥有较为丰裕的物质条件，戏剧作为一种消费文化，两个城市较之其它一般地区，也就具有了某种优势。北京、河北成为伶人出生籍贯密集的地区，它很大的一个原因是伶人移植的结果，然后再逐渐地土著化了。山东成为伶人出生籍贯较为密集的省份，也应该跟它的地理条件有关，一方面距江苏、北京、河北不远，可能受到它们伶业发展的影响，另一方面也成为它们两地伶人移植的中间停留站。安徽、湖北沿江地理所形成的商业和运输业较为发达，也是伶业较为兴盛的地理条件。从地理角度研究中国某些地域盛产伶人现象，也显示了文化地理学对于人类文化现象的阐释能力。

简介：音乐气息的把握在钢琴演奏中有着至关重要的作用，呼吸是气息的基本存在状态，没有“呼吸”的音乐是没有生命的音乐。本文通过对钢琴演奏中气息运用的研究以及呼吸状态的分析，阐述了什么是钢琴演奏的呼吸，怎样调整呼吸以及呼吸在钢琴演奏中的作用等方面，强调了重视、分析呼吸状态是提高钢琴演奏水平的重要因素。

简介：周老师:您好!我的孩子伊朗,是个不太让老师和家长省心的琴童。他4岁学习小提琴,6岁又学钢琴,老师们都说他天资不错,我们就竭尽全力为他提供学习条件。他自己也说愿意学,入门时还算比较快,后来就进步特别慢。现在的程度还不如比他学得晚的小伙伴。我渐渐发现其实他的学习兴趣并不是真的很大,而是不愿食言(因为开始时是他自己要求学的)。我们为此很苦恼,因为为孩子学习音乐我们投入了很大的精力钱财,又不愿浪费了孩子的才华,还担心走入教育的误区,最后适得其反?我们该怎样办呢?特此想请您指教。

简介：凡艺术作品,不论长短大小都会产生一定的艺术效果,歌词也一样,效果好者能对读者的精神、心理、情绪等产生影响,有的甚至能让读者或热血沸腾,或潸然泪下,这便是我们常说的感染力。歌词因为短小,不可

简介：在广阔无垠的音乐海洋里,有着各种各样分门别类的艺术学科。比如钢琴,小提琴,管乐,打击乐等。可以说风格各不相同,但都有其独特魅力。但声乐艺术是其中别具魅力,也是最有魅力的一门艺术学科。它通过巧妙的结合形体,呼吸,发声,表情于一体。可以达到准确表达情感的效果,加上它具有文字表达的特点,演唱时又结合着句读,换气等技巧,如果演唱好,很容易激起人的共鸣。使得声乐艺术在表达情感方面变得独树一帜。这是区别声乐与其他音乐类艺术学科的最关键的地方。

简介：论歌唱时嗓音的喉腔状态及扩张方式李维计算机网络的出现极大的扩展了人类进行音乐交流的空间和速度。据有关部门统计，现在国际互联网已联结了３万多个网络，６０００多万台主机，６０００多个图书馆，１万多个联机数据库，有８０００多万个用户，并且它的用户还在以每年...

简介：二胡独奏曲《阳光照耀着塔什库尔干》是一首小提琴独奏曲移植曲目,这首作品为新疆塔吉克民族的音乐素材,具有典型的新疆民族风情。作曲家运用了大量的外国现代作曲技法,同时吸收了中国民间器乐曲的一些特殊的演奏手法,使此曲具有独特的音乐与演奏风格。随着艺术的迅速、迅猛的发展,越来越多新颖、生动的二胡改编作品问世,在艺术风格和音响色彩上又一次极大的丰富了二胡的发展与表现力。这首乐曲中主要分为快板和慢板两个部分,只有多了解中西方音乐的特点,加上娴熟的技术运用,才能真正的演奏好这首作品。

简介：　　歌唱最佳的、最理想的心理状态,是演唱者临场演唱时能够有效地控制自己紧张和兴奋的情绪,使其水平充分的发挥.精力高度集中,大脑对歌唱所需的身体各个部位控制良好,身体和技术动作协调,对表演充满信心,并能按照自己对所演唱的曲目的审美标准,把高水准的声乐艺术传达给听众.有时,甚至发掘自身平时所没有的潜能,超水准发挥.……

简介：美声唱法是一百多年前从西方传入中国的一种歌唱艺术形式,自传入以来,对中国传统歌唱方法造成了很大的冲击。由于中国的语言特征明显,美声唱法在与中国的传统歌曲相融合的过程中,形成了一些典型的问题,这种逐渐适应的过程,推动着中国声乐的发展。本文将简述美声唱法的发展,阐述用美声唱法演唱中国歌曲的语言状态。

简介：进入新世纪以来，国家重视保护非物质文化遗产。“独脚戏”同时被列入国家和上海市非物质文化遗产保护名录，“滑稽戏”也列入上海市非物质文化遗产保护名录，此举给滑稽艺术倾注了无限活力，开始出现前所未有的新局面。

简介：本文通过对"半打哈欠"状态与歌唱状态相吻合以及相关问题的阐述,论证了"半打哈欠"在歌唱教学中具有重要的启发、引导作用,并在实践经验总结的基础上,进一步阐明了将"半打哈欠"的方法运用于声乐教学的具体途径.

简介：清季＂学堂乐歌＂的勃兴,研究者多认为是清季江南沿海社会处在新旧之间,处在过渡状态的汉族士人既不愿弃旧,又欲迎新,主动参照西乐对传统乐歌继承与创新的产物。但此种解释,对其中存在的诸多问题仍无法说明。其实,传统乐歌与西乐,无论其内容与形式如何不同,却均是传播的艺术形式,＂学堂乐歌＂的勃兴,某种意义上,反映的恰是时人对其新颖的传播方式等的集体意识与反应。这种集体意识的出现以及时人的强烈反应,反过来极大地刺激了乐歌创作者与推广者的创造欲望,积极吸纳、借鉴西乐之法对传统乐歌进行改造,以满足处于过渡状态的士人时代取向与积极追求现代化之普遍要求。经过改造后的＂学堂乐歌＂,在传播过程中,俨然成为那些过渡状态的士人寻求民族音乐文化认同的新象征。

简介：找回“状态”：当代歌剧的戏剧支点─—评郭文景独幕歌剧《狂人日记》居其宏，王安国“郭文景这个名字，在新时期我国乐坛上颇为引人注目。在所谓“崛起的一群”中，他的作品才华横溢，个性鲜明，韵律隽永，耐人寻味，得巴山蜀水之灵秀雄浑，采华夏古国之人文气息，用西方...

简介：教学、学术研究和社会贡献是衡量和评价高等音乐学院声乐教师的基本尺度和标准。可以说＂弟子三千,名家辈出＂是80高龄仍然登台演唱的丁贵文教授教学成果丰硕的最好写照;＂洋为中用,学为我用＂,首倡用意大利美声唱法唱民歌,不懈地探索西洋音乐民族化的道路,是丁教授一生声乐教育和教学实践经验的理论总结,也是他对民族音乐学术建设的重要贡献。多次参加诸如＂羊城花会＂、＂哈尔滨之夏＂等国内重大的音乐节、音乐会演出;多次在美、日成功举办独唱音乐会,在国内外声乐界具有广泛声誉和社会影响力是丁教授一生社会贡献的最佳证明。