简介：湘西傩戏被誉为湘西音乐文化宝库中的“活化石”。其孕育、形成和发展的全过程，从形式到内容都与湘西傩文化有着密切的关系。如土家族的梯玛神歌，苗族的椎牛等法事宗教活动都有着戏曲演出的形式。清《乾州厅志》载苗地“刳长木，空其中，冒皮其端以为鼓。

简介：<正>朱坂作场戏与槐南人场戏~①,当地俗称"阔公戏"。不言而喻,它们都是专门为当地神灵——阔公——表演的戏剧。"阔公",又称"张大阔公"。据说有三兄弟,老大名董圣朝,即朱坂黑脸的张大阔公;老二是槐南白脸的张大阔公;老三是青州红脸的张大阔公,未详。"阔公戏"是古代尧舜戏的遗存,如朱坂《丰场总纲》"序"所言:"朱阳丰场之设,不知昉字(自)何氏,创自何时?但十年一举,未尝或有间断,大都是祈丰保民,乐于尧天舜日而已。故古人之

简介：<正>黄梅戏是从民间歌舞说唱发展起来的戏曲剧种。流行在安徽、湖北、江西、江苏部分地区。该剧种诞生在湖北黄梅,成长在安徽安庆地区。在湖北有“采子”、“茶歌”,“采茶调”和“采茶戏”等名称;在安徽有“黄梅调”、“二高腔”、“怀腔”、“府调”、“皖剧”和“黄梅戏”等名称。本世纪初仍保持着只用锣鼓伴奏的“三打七唱”形式,即三人操打击乐器兼帮腔,七人演

简介：衡山花鼓戏是湖南花鼓戏中的一个重要组成部分,其历史较长,深深扎根于衡山这片土地上,为衡山人民所喜闻乐见。衡山花鼓戏的音乐主要分为川子调、锣鼓调、小调丝弦、过场音乐四大类,2012年正式被列入湖南省非物质文化遗产名录。以田野工作为基础,结合文献追溯,对衡山花鼓戏的历史沿革、音乐特色以及与其他民间艺术的兼容等进行阐释,有助于人们认识和了解衡山花鼓戏的音乐文化,亦对于衡山花鼓戏的传承和发展有一定的推动作用。

简介：文中刘霖教授简称＂刘＂,课题组成员张宝华简称＂张＂。张：首先感谢刘霖教授在百忙之中抽出时间接受这次访谈。这次访谈有以下三个主要内容第一,您参与创作与改编样板戏时期的音乐作品有哪些？第二,把参与创作的过程和当时能想起的事对我们说说。第三,这些当中还有没有可以进一步研究的可能性。张：很多文革时期的音乐不仅仅是在文革十年里产生的,有好多是不是之前就已经成形？刘：是的,比方说舞剧方面,最早是北京方面的《红色娘子军》。那是1964年的事,文革还没开始。上海呢,创作的是《白毛女》。这两个,都是在文革以前就已经有了基本的架子,都已经公演了。文革以后呢,这两个样板戏分别由北京和上海做了修改。那时候江青提出了各种各样的修改意见。张：当时《白毛女》是歌剧吗？刘：不是歌剧,是舞剧。由上海舞校改成舞剧。

简介：松阳高腔是至今还流传于浙江西南部别具一格的剧种.此高腔由于流传于封闭山区,受外界其它声腔影响较少,但承接古代戏曲音乐较多.从现有的各种信息考查可知,松阳高腔与古代产生在这一地区的"南戏"有着渊源关系.

简介：艺术的表现力与生命力，在于坚持不断改革与创新，也就是说，在于传统理念与现代意识不断融合。尤其是地方戏曲音乐必须与时俱进，在保持剧种特色的前提下，其艺术指向应成为超越时空的强音。

简介：<正>拉场戏,俗称“拉场玩艺儿”、“蹦蹦戏”等.是旧时“蹦蹦”(今称二人转——广义说)多种演出形式中一种初具戏曲形态的民间小戏形式.广泛流传于东北地区,深受人民群众,特别是农民群众的欢迎.拉场戏的艺术特征,用艺人的话说是:“是戏又不全是戏的戏”.“是戏”是说拉场戏已从说唱艺术中脱颖而出,已初步形成了戏曲的基本特点;“又不全是戏的戏”,是说与京评大戏比,仍然残留着浓重的(特别在音乐上)说唱艺术的特点,因此,在音乐上,拉场戏具有较为独特的个性.拉场戏唱腔,虽个别曲牌已呈现向板式变化体发

简介：20世纪60-70年代“文革”中的京剧“样板戏”风靡一时,至今尚有着广泛而深远的影响。本文拟通过京剧“样板戏”的音乐与传统京剧音乐的比较分析,对于京剧“样板戏”所进行的音乐上的改革经验进行初步的总结。并明确京剧“样板戏”的音乐改革集中了50-60年代以来中国戏曲音乐改革经验的结果,它虽然受到“文革”期间极左思潮的影响,存在着人物音乐形象塑造上的“高、大、全”的问题,但它在丰富京剧音乐的表现力和如何体现京剧音乐的戏剧性、时代性等方面,还是做出了有益的历史探索[本文(上)发表于《黄钟》2002第三期]。

简介：引言在戏曲界,东西方音乐文化的撞击从建国初期便开始了,但这种撞击、交流的全面和深入(而且得失也最显著),当在"样板戏"创作时期。这自然与当时一大批接受了严格系统的西方专业音乐理

简介：中国古代本无浪漫主义一说。但在西方美学视域下，可以将中国古代的一些音乐戏曲类型理解为浪漫主义。高州木偶戏和采茶戏就是这样，二者在时间与空间、理性与非理性、内容与形式方面，尽显浪漫风格。

简介：河阳花鼓戏是河南省孟州市的地方剧种。笔者通过实地调查理清了当前河阳花鼓戏的发展脉络及其基本轮廓。调查表明,河阳花鼓戏自古就称花鼓戏,因唱腔多用＂哼＂音,又名＂哼曲＂。它于民国五年被当地官府禁演,随后散落民间在私下传唱,20世纪60年代基本失传。如今,在非物质文化保护背景下,河阳花鼓戏被重新建构。然而重新建构的花鼓戏不被民间的老艺人所承认,因此在重新创作过程中出现了＂承、改之争＂。笔者将田野中搜集到的曲调,采用语言音乐学的分析方法,从唱词音声的显性和隐性音乐价值入手,对传统与现代河阳花鼓戏唱词音声进行详尽分析比较。通过分析,笔者发现,现代重新创作的河阳花鼓戏与传统花鼓戏有一定联系,但摒弃了传统花鼓戏最独特的＂哼腔＂元素。

简介：(一)戏曲和它各个剧种的历史,都是不断创新的历史。没有创新,就没有发展;没有发展,戏曲的生命也就终结了。戏曲的创新,音乐和乐队是个棘手而又关键的问题。之所以它棘手,是因为创新中难免会自觉不自觉地对本剧种的“特色”,或曰“味道”有所冲撞。而“特色”、“味道”是剧种与剧种之间区别的主要标志,也是一个剧种有权利生存发展下去的依据,创新中对它

简介：坐落于鄂西北武当山北神道中段的青塘村，有两个古老的地方戏曲品种——调子戏、八岔子戏，被统称为武当神戏。该剧种在当地民俗进程中，具有一定的原生性与标本性意义，在调式、腔式等音乐形态、剧目内容等方面体现出南北交融的地域特征、神化特征。

简介：跳戏——贵阳市牛场乡蓬莱村布依族地戏音乐舞蹈雏论王立志跳地戏是以歌唱来“演故事”为主要形式而夹着某些如戏剧身段的争斗动作和舞蹈动作的布依族民间艺术活动。流传在贵阳白云区牛场乡蓬莱村的布依族地戏比起其它地区的布依族地戏相当不同，它除了极少部分是哑剧表演...

简介：一人物刻画与戏剧情势的表现多少年来,甚至在今天的许多戏曲音乐家那里仍然通行着这样一种创作方法:从编剧或导演手中接过剧本,开始熟悉题材、情节、人物,然后着手音乐构思,即判定全剧风格是庄严肃穆还是轻松诙

简介：时白林是现代黄梅戏音乐发展的奠基人之一，在他半个多世纪的黄梅戏音乐创作中，通过吸收各种创作方式和手段，不断地丰富黄梅戏音乐表现形式，形成了独具魅力的创作风格，本文拟从黄梅戏四种具体表现样式入手，细致入微揭示其黄梅戏音乐创作风格特色。

简介：例戏是指传统戏曲在正戏演出前搬演的一些带有仪式功能的短剧。这是我国传统戏剧演出时的一种特有戏俗,其搬演目的主要是为沟通神人,以满足俗民的信仰需要;其演出剧目与正戏没有必然的联系,但一般要和

简介：童子戏俗称“嗬大嗨”，是19世纪末20世纪初流行于连云港市海州、沭阳、灌云以及赣榆、东海、涟水等地的一种地方戏，一时行当齐全，剧目丰富，深受农村观众的欢迎，当地人又称为“大戏”，声势远为淮海戏(“小戏”)所不及。

简介：关羽戏亦称老爷戏。北京老爷戏只知程长庚演过,其徒汪桂芬也能演《战长沙》与《华容道》,学汪的王凤卿也演过这两出老爷戏。都是朱砂揉脸。高庆奎与李洪春作为王鸿寿的弟子,也都能演南方王派老爷戏。白家麟的老爷戏是高庆奎传授,李万春与王金璐的老爷戏是李洪春所教,所以都是王鸿寿的路子,用彩笔勾枣红脸。学王鸿寿的老爷戏的不在少数,如夏月润先得其父夏奎章指点,后来又