简介：文章从中国传统音乐学科建设和人才培养两个方面谈了自己的看法。一是主张各音乐院校,尤其是地方音乐院校在该学科建设上,应当坚持＂因地制宜＂的原则;二是在该学科的人才培养上,应当坚持＂因材施教＂的原则。

简介：兴趣是最好的老师,尤其在刚刚进入认知阶段的小学生。因此,小学教育阶段最注重的是对学生音乐兴趣的培养,任何一位音乐教师都必须在学生的兴趣培养上下功夫。那么如何利用课堂上短短的45分钟的时间来带给学生对音乐的喜爱和兴趣呢?本文就如何在课堂上培养小学生的音乐兴趣展开讨论,希望能起到抛砖引玉的作用。

简介：1999年中国进入国际公认的老龄化社会，60岁以上老年人口占全国总人口数量的10％，短短10年，中国老年人口就增加了5000万，超过江西省的总人口数量。民政部最新统计显示，截至2008年底全国老年人口增至1．69亿，

简介：音乐欣赏在学生的成长和人格完善过程中发挥着积极的作用,用音乐来培养学生高尚的情操和发散的想象力,比其他任何的教育方式都更加的有效。很多年来,学校和家长对于音乐的教育都没有引起足够,在新的社会形势下,在素质教育成为主要目标的环境下,音乐欣赏教育作为素质教育的一个重要环节,重新得到了社会各界,尤其是教育界的重视。作为小学音乐教师,主要的目的就是在音乐的欣赏中培养学生的想象力和对于美的感受力。

简介：钢琴教学是一门技术性强、思想性强，对理解能力要求非常高的艺术，它在音乐表演与音乐教育中占有举足轻重的位置。钢琴教师的需求量非常大，如何培养适应当前音乐教育改革，适应不同性格、不同层次的学生，并进行针对性教学的青年钢琴教师队伍，成为迫切需要解决的问题。文章从钢琴教师常见的教学问题入手，从理论与实践的两个层面探讨了钢琴教师教学能力的构成与培养方法，并以柴科夫斯基钢琴套曲《四季》中的《十一月——在马车上》为例，将教学内容与教学方法对比分析，以引起音乐工作者对钢琴教师教学能力培养的重视。

简介：声乐教学的目的是运用熟练地歌唱发声技巧，将声乐作品声情并茂地演唱出来。在教学中老师要注重对学生演唱情感的培养。围绕声乐教学中的各个环节，从练声教学、作品演唱教学、舞台艺术实践等方面渗透演唱情感的培养。

简介：随着我国体育事业取得辉煌的成绩,体育舞蹈也受到了普遍的欢迎,特别是受到青少年阶层的喜爱。而作为青少年聚集的场所,高校在体育舞蹈的学习方面也积极为高校学子创造良好的条件,体育舞蹈项目在高校得到了越来越广泛的普及。作为我国一项新兴的体育运动事业,体育舞蹈课程在高校的影响力也越来越大。本文就将简要的对高校体育舞蹈创编存在的问题及其体育舞蹈创编所需要遵循的原则及其需要具备的要素进行分析。

简介：<正>古往今来,舞蹈和音乐一直是联系十分密切的两种艺术形式,而在舞蹈艺术的发展史上,音乐起着不可替代的作用。舞蹈,广义上讲,是一种凭借人体有组织有规律的运动来表达感情的艺术形式,作为一门空间性、时间性的综合艺术,往往综合了音乐、诗歌、戏剧、绘画、杂技等手段而成为独立的艺术门类。音乐通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织,并含有不同音阶的节奏、旋律及和声的艺术。

简介：前些时日拜读了薛瑞萍老师的《心平气和的一年级》一书,书中谈到现在的家长都希望老师多提问自己的孩子,惟恐自己孩子表现的机会比别人少.作者指出,其实对孩子来说,首先应学会倾听,这才是学会学习的关键.作为一名小学音乐教师,我读到这里感慨颇深.音乐是一门听觉艺术,学会倾听的重要性不言而喻.培养学生乐于倾听、认真倾听和善于倾听的习惯和能力,已经成为小学音乐教育的重要任务.

简介：在人类文明向前不断迈进的旋律中,音乐始终发挥着其独特的作用,音乐艺术不仅是人类认识世界、改造世界的体验,也是实现人类自身完善、人格塑造的重要途径,它对提高人的素质,陶冶人的情操、激发人们的想象力和创造力、丰富人们的精神生活,促进人们的身心健康,升华人的精神境界都起着重要的作用。

简介：创新能力的培养是研究生教育的核心环节。文章针对音乐学研究生创新意识相对模糊、创新能力相对薄弱的特点,从音乐学创新能力的特征、考试模式的选拔意义、课程设置的重叠与拓展、注重能力培养的教学模式、创新研究与表达能力等几个方面,探讨了音乐学硕士研究生创新能力的培养机制。

简介：通过改变教育观念,增强创新意识,师生共同体验、发现、创造音乐的过程,激活学生的表现欲望和创造冲动,以提高学生创新能力。

简介：《新课程标准》指定了音乐教育课程标准,确立了音乐课程新理念、设计了新的音乐课程总体目标。课程内容也发生了相应的变化。改革促进了我国普通音乐教育的发展,使音乐课发生了翻天覆地的变化。新课程标准的出台对中小学的音乐教师的综合能力提出了更高的要求,所以,中小学音乐教师的能力培养显得尤为重要。

简介：<正>艺术设计教育是基于设计本身的一种社会活动,所以与社会实践相结合是艺术设计教育过程中很重要的一部分,这就要求艺术专业的学生们在掌握书本知识的同时,也要密切关注社会发展的需要,多参加社会实践进行实际练习,这样才能在实践中发现自己的不足之处进而改之,同时还能积累丰富的经验,对自己以后的就业会有有很大帮助。本文结合学生、教师、教学管理及社会对设计艺术专业人才的实际需要摆出事实依据,从客观的角度提出一些对艺术

简介：培养学生的音乐欣赏能力,是诸多因素组成一个系统的工程,这需要我们音乐教师掌握先进教学方法和技能,并对学生进行刻苦的训练和培养才能达到预期的目的。本文就如何培养学生的音乐欣赏能力的问题运用音乐教育理论并联系大量自己的音乐教学实例从提高学生的音乐文化底蕴、精选欣赏作品和丰富教学形式等三个方面进行阐述。

简介：音乐是情感的艺术。在人类艺术领域中,可以说音乐是一切艺术中最接近抒情的。钢琴这一乐器之王通常被人们誉为音乐皇冠上的明珠,从她那88个键中所流淌出的美妙旋律令世间无数人为之倾倒。因为音乐实际上描写的是一种意境、一种情感。从小就开始通过培养兴趣和设计有效的情感培养方法有意识的进行情感的培养,这将有助于孩子的艺术成长。也能够使钢琴教学变得有声有色。

简介：2007年5月，国务院决定在教育部直属师范大学实行师范生免费教育。采取这一重大举措，就是要进一步形成尊师重教的浓厚气氛，让教育成为全社会最受尊重的事业；就是要培养大批优秀的教师；就是要提倡教育家办学，鼓励更多的优秀青年终身做教育工作者。为进一步发挥我国教育学科和师范教育的优势，深化师范教育改革，构建特色鲜明的师范教育人才培养模式，教育部、财政部、中央编办、人事部颁布《教育部直属师范大学师范生免费教育实施办法（试行）》（国发办[2007]34号）。本文就高师音乐院校免费师范生培养模式展开研究。

简介：2009年我国教育部将艺术教育纳入全国中小学教师国家级培训计划之中，音乐教师成为“国培计划”中首批接受国家级培训的艺术教师。本人有幸作为“国培”的授课教师，受教育部指派到全国各地进行“合唱与指挥”的培训讲学，一天长达七至十个小时的授课与排练，与学员们一起感动、一起流泪，终生难忘。我讲授的“合唱教学法”三年来受到来自全国各地两千多名音乐教师的普遍欢迎，他们自发地为这个教学法起了个名字，称为“玩中学合唱”。

简介：<正>音乐教育是一项审美教育,是学校德智体美劳教育中的重要组成部分。尤其在听觉、感受、想象、表现、创造等方面,具有其他学科无法比拟的优势。教育创新是时代的需要,不但要培养学生的创新精神、创新意识,而且更要培养学生的人格特征。音乐教育可以提高情趣,陶冶情操;在音乐教学中,渗透德育,开发智力、促进智育,都有"随风潜入夜,润物细无声"——潜移默化的作用。所以,在

简介：高师的钢琴课是一个历练学生钢琴素养的殿堂,而且,能够征服听众耳朵的演奏,不仅仅需要娴熟的钢琴技巧,更需要先声夺人的情感洋溢,所以,动听的钢琴演奏不单单是每一位钢琴演奏者的荣耀,更应该是每一位音乐爱好者的追求,于是音乐思想与内涵代表着一个人的音乐境界,培养良好的音乐情操和音乐素养是一件十分重要的事情,尤其是作为高师的一份子,更应该严格的把握乐音的内在,努力培养音乐思想以及涵养。