简介："你为何要画画?""为何要这样画?"这样的提问时而来自他人,时而来自我自己.我唯一的回答是:"这是我精神上的需要."这样的回答并不新奇,也不是我独有的,但我只能这样说,因为这样才真实.

简介：1998年刻“强其骨”，边款：“‘强其骨’语本出《老子》。为文作艺也多求骨气，宋人赵孟坚曰：‘态度者，书法之余也；骨骼者，书法之祖也。今未正骨骼，先尚态度，几何不舍本逐末耶？戒之戒之。’对照今日正切中时弊。戍寅三月，刚田制。”时下，

简介：借物抒情，是古今书画艺术家们表达艺术与情感的一种方式，特别是我国的一些书画家们，他们绘画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，欲借描绘这些大自然中的景物抒发心灵的感受。在他们眼中，梅、兰、竹、菊、高山、渔隐等不再是单纯的自然景物,而是君子的化身。特别是竹子，它寓意丰富，

简介：南齐绘画理论家谢赫以"六法"立论,史称"谢赫六法",在中国绘画史上一直被奉为品评绘画作品的标准;而作为六法之一的"骨法用笔",在六法中又占有极重要的位置。一提起"骨法用笔",人们立即意会到是"线条",于是"骨法即线条"遂形成了习惯性的观念,"骨法用笔"便成了"线条"的代名词。基于这种观念,对于以线

简介：现代中国画的发展跟整个东方的绘画发展面临着＂借古＂与＂融西＂的问题,东方悠久的绘画艺术要面对世界文化的剧烈变化和发展,如何继承、如何发展、如何创新更是画界、史论界和学术界讨论的重点所在。近几年在绘画材料、技法的不断演进的前提下,没骨画作为中国传统绘画的重要一脉,

简介：谢赫的“六法”论在历代影响很大,有“六法精论,万古不移”(宋郭若虚《图画见闻志》)之誉。但对“六法”的含义,后人却有多种多样的解释。当然,为适应绘画实践发展的需要,对它作出新的解释是必然的;但我们为了研究谢赫的绘画理论,则须力求忠实于作者的原意,尽可能避免曲解。本文仅就“骨法”及其相关的问题谈点浅见。一、关于“六法”的断句钱锺书先生在《管锥编、全齐文卷二十五》论谢赫的“六法”中说:“六法者何?一、气韵,生动是也;二、骨法,用笔是也;三、应物,象形是也;四、随类,赋彩是也;五、经营,位置是也;六、传移,模写是也。”按当作如此句读标点。唐张彦远《历代名画记》卷一漫引谢赫:“一日气韵生动,二日骨法用笔,三日应物象形,四日随类赋彩,五日经营位置,六日传模移写”;遂复流传不改。……脱如彦

简介：唐代是我国书法发展史上的第二座丰碑,其书风上承魏晋余韵下启宋意先河,常为世人以“法”概而言之。从魏晋的尚韵到唐之讲求法度,使极端工整的楷书和纵横神逸的草书在同一时代皆奏出历史的最强音,并且书法理论与之同时辉煌,揭开了书法史上最为灿烂的篇章,也成为书法史上一个奇特的现象。书法是一个包罗众多的文化范畴,因此,“法”作为一种规律、规范、规则,

简介：一我国汉字书法,在其发展史上经历了篆隶、草、行、正几次大的书体嬗变。汉字是实用的,随着社会生活内容日益繁杂,在汉字书法上便产生了"便捷"要求,这一要求是书体嬗变的最基本原因,它使字之构形笔画日趋约易,书法用笔的贯气日益加强,作为书体重要成分的点画形态也随着而发生变化。

简介：佛教在公元前后传人中国，与此同时梵文佛教典籍开始大量汉译，在这些佛教经典中有很多提倡写经功德的内容，《妙法莲花经》卷七《普贤菩萨劝发品第二十八》中称：“若有受持读译、正忆念、修习书写是《法华经》者。当知斯人。则见释迦牟尼。如从佛口闻此经典。”，《金刚般若波罗蜜经·持经功德分第十五》亦说：“须菩提，若有善男子、善女人，初日分以恒河沙等身布施。中日分复以恒河沙等身布施，后日分亦以恒河沙等身布施，如是无量百千万亿劫，以身布施，若复有人闻此经典，信心不逆，其福胜彼，何况书写、受持、诵读、为人解说。”。正由于以上众经典中的倡导，所以中国佛教十分注重书法的修养，把书法作为佛教的外学缮抄经卷，以作功德，在隋代所制定译师应具的“八备”中也把善书作为其一，因而在中国手书佛经大量流传。尤其在印刷术广泛应用之前，书法更是与佛教经典紧紧结合在一起。

简介：黑龙江读者许新学来信,要求简单介绍“没骨花鸟画”知识,我们特请中国画系钟质夫付教授作答。首先谈谈什么叫没骨画?其次谈这一画派的画法及特点。“没骨画”顾名思意就是不勾轮廓直接以墨和颜色,依对象的形态质感和特征,进行描写,构成一幅完美的画面,即为没骨画。按古代画论介绍,没骨画始自“五代”后梁的张僧繇与杨升两位画家。据传他们在绢素上,作风景山水、房屋、人畜,画出山川、丘壑、岩石、树木等景色。当时称为“没骨画”。这种画法,有别于勾勒着色画法。不勾外廓,仅凭墨色、笔调表现物象,可以不受轮廓的约束,只要作者对所写的对象和景物,有所感受,胸有成竹,即可点垛

简介：郑板桥(1693—1765)是清代中叶杰出的书画家、文学家，是“扬州八怪”的代表人物。在书、画、诗文诸方面都取得了突出的成就。徐悲鸿先生跋郑板桥《兰竹石》轴中曾言：“板桥先生为中国近三百年来最卓绝的人物之一，其思想奇、文奇、书画尤奇。观其诗文及其书画，不但想见高致，而其寓仁慈于奇妙，尤为古今

简介：在油画创作的道路上,探索适合于自己的创作风格是不言而喻的事,然而创作风格的形成要经历一个长期实践的过程。创作风格与作者的气质和修养密切相关,风格更多地体现在画家个人的生活感受和艺术气质，在运用富有个性的艺术语言时所形成不同于他人的艺术风貌。创作风格的形成也是艺术创作成熟的重要标志，而恪调则是这种个人的艺术风貌所具有的美学品格，是渗透在作品中的意蕴和情调。

简介：“韵”字始见于汉魏之际，蔡邕《琴赋》：“繁弦既抑，雅韵乃扬。”《文心雕龙·声律》：“异音相从谓之和，同声相应谓之韵。”可知早期“韵”与音乐相关，可会意为“味道”、“韵味”、“蕴藉”之意。在中国书法史上，明董其昌首次提出“晋人书取韵”（《容台别集》），赵宦光亦云：“不学晋字无韵”（《寒山帚谈》），周星莲：“晋人取韵”（《临池管见》），清人梁谳在《评书帖》中系统总结为：“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元明尚态。[1]

简介：藤原行成是当时的右近卫少将义孝之子,曾祖是摄政藤原伊尹。藤原行成也是摄政家藤原氏家族的一员。伊尹(924—972)作为摄政太政大臣,是一位掌握宫廷权力的实力派人物,然而遗憾的是在藤原行成出生那年的年底,伊尹便遁入他界。而在藤原行成三岁的时候,他的父亲义孝也因病辞逝,时年不过21岁。藤原行成只能靠外曾祖父

简介：美国是世界当代艺术市场的“绝对主场”，本期王瑞芸的文章以生动的语言，轻松的笔调来叙写，概括介绍了二战后至今美国艺术市场逐渐勃兴的过程，指出“在艺术的背后，真正强大的是社会政治和经济，是政治经济的实力才撑得起艺术的天。”本期另一篇文章是曾经旅日的美术史学者潘力与非常熟悉中国艺术状况的日本艺术评论家麻生晴一郎，关于中日当代艺术状况比较的一次较为深入的交流对话，涉及与中日当代及古代艺术史相关的很多话题。文章读来轻松，对话中问题的提出和对话的结果很具启发性，有助于中国艺术家在同近邻的对比中更清醒的反观自身。

简介：一、古意的理解从元代赵孟頫的古意论到明代董其昌的南北宗,再到清初四王的摹古,这些绘画风格与理念奠定了中国晚期传统绘画的主流地位,古意可以说改变了中国画的发展方向,将中国画定义为以＂意＂为主导的绘画模式。

简介：龙门二十品是洛阳龙门石窟的二十种摩崖造像题记。龙门石窟是一座佛教艺术宝库,草创于北魏孝文帝迁都洛阳之前的太和十二年(公元四八八年),大规模开凿于太和十八年(公元四九四年)孝文迁洛以后的四十年和隋文帝至唐玄宗的百余年间。东魏、西魏、北齐、北周、五代、北宋乃至明、清,也有断断续续的小规模营造活动。龙门东(香山)、西(龙门山)两山对峙,伊水中流,远望似一座天然门阙,故称伊阙。两山峭壁上状若蜂窝似的大小窟龛约二千一百多个,佛像十万余尊,而碑刻题记多达三六八○种。其中北魏约占三分之一,隋唐几占三分之二。这些造像题记在不同程度上都或多或少有书法艺术价值,金石书法家们就仿照古代『画品』、『书品』的称谓,将之分类,曰龙门四品、十

简介：在经济战略中,应用工业设计的艺术和科学多交叉融合的属性,科学合理地规划企业市场定位、新产品开发、市场营销、品牌培育与发展,是推动品牌形成和发展的重要手段。

简介：作为一位历经民国、新中国时代跨越的画家,张振铎的经历及其艺术发展成为大时代变迁中的一个具有代表性的研究个案。其熔铸中西的艺术观念既与个人兼具中西教育的知识结构相关,又是20世纪中国美术中西文化碰撞以及新中国美术导向的时代折射。文章从张振铎中西兼具的教育背景入手,对其花鸟画早期风格的形成及时代变迁下笔墨的变化进行分析和探讨。

简介：扬州画派,是18世纪中国绘画史上的异军突起,是在清初以来绘画艺术越发萎靡不振的情况下注入的一脉新鲜血液。清代中叶,在扬州繁荣的商品经济环境里,也在明清启蒙哲学思潮的影响下,扬州画派画家们以自己对人生和艺术的独特领悟,并以自由、创新的精神在艺术创作中逐渐形成了与众不同的艺术思想和审美格调,并开启了文人画发展的新天地。