简介：漢代簡牘墨迹爲研究漢代書法提供了新的資料和視角,東漢書迹曾以銘石隸書爲大宗,隨着近些年多批東漢簡牘的發現,人們把視角轉向東漢簡牘爲代表的手書墨迹,將同近期的簡牘手書墨迹與碑銘書迹進行對比,可能會有新的書史研究視點。本文以部分新出土東漢簡牘爲材料,比較分析東漢手書墨迹(簡牘)與碑刻隸書的相近處與相異處,以求從新的角度研究東漢書刻藝術特徵。

简介：都知道王海燕画花．她的花里面有那么多妖娆，更有那么多的典故。花是一个古今中外长久不竭的体裁，无论是古希腊神庙的建筑装饰或是充满神奇的神话传说，花都扮演着重要的角色。

简介：碑派書法發展到清末民初,已歷經了發展、成熟到演變的階段。沈曾植作爲碑派的傑出代表,其碑學觀延續包世臣的碑派思想,在技法與審美上都有所發展。碑帖結合的辯證書學觀,體現在其書學實踐中是講南派的碑帖與碑派書法石刻進行對應,達到學習上的相輔相成。陸維釗的碑學觀並没有完全延續沈曾植,而是尊碑、尊唐,尊碑尊帖並舉,甚至認爲帖學水準的高低,直接决定碑學方面的深入的程度。陸維釗是繼承自包世臣、沈曾植以來碑帖互證的書學觀的集大成者。在他身上,我們看到了碑學發展的常態化。

简介：问：蔡老师，您作为装饰艺术设计系的老领导，能给同学们点意见和建议吗？答：现在同学们的基础好象还不够扎实，我说的基础并不是单指素描。我们因为过去从苏联那一套艺术体系里学过来的，写实工夫比较扎实，但是对于艺术基础来说还远远不够。我们年轻时只能学习苏联的艺术，很少接触到其它范畴，不像你们现在网络上一搜索，什么资料都有。我们现在已经老了，才能看到那么多资料，而这些在以前是看不到的。当时连印象派的画都不能看，印象派被认为是资产阶级的艺术。

简介：1939年出生于洛杉矶的布鲁斯·比斯利（BruceBeasley），被认为是美国西岸最具创新精神的雕塑家。比期利坚守现代主义的形式主义者阵线，作为一个优秀的现代主义者，他总是致力于创新——不是做一些新奇的塑像，

简介：路易莎．拉比雅（LuisaRabbia）擅于运用人体形态探讨存在主义主题，从人体自然本能到精神层面超自然存在体系的嬗变，再到众生之间相互连通的亲密关系。

简介：中国传统文艺批评，通常是将道德标准与艺术标准作为统一的，这种批评强调人与艺术品格调的一致性，并且将艺术与人生紧密结合，以道德尺度作为艺术尺度的一个重要方面去评价艺术作品。与文学艺术一样，书法与道德的关系至为密切，在古代书法批评中，通常将书法家的人格道德作为评断其书法成就高低的一个重要标准，所以中国自古就有“书如其人”、“书为心画”等等说法。

简介：多足的庞然大物出现在开阔的海岸线上，在风的作用下，它们开始优雅地漫步，遇到海水，它们警觉地躲避；风暴来临时，它们便将自己固定入湿沙；它们有时像马儿一样疾驰猛跑，有时则鼓动薄纱般的翅膀静静等待，如果获得了神秘的力量，它们就会生机勃勃地跃动起来，踽踽独行或蜂拥而至。如果说生命形态是指能对外界刺激做出反应的独立个体的话。

简介：豫剧大师常香玉先生有一句名言：“戏比天大”。乍听此话，似觉费解：戏不过一技耳，何以大过天去？仔细揣摩咀嚼，方悟出这句话其实是充满哲理的。天地无言，道在万物；前贤有训：天视自我民视，天听自我民听，天地间万类万物，无不蕴天道其中。因此，对于一个艺人来讲，戏就是他的人生，就是他的一切，“戏比天大”是天经地义的。

简介：这篇文章是皮耶兰·卡瓦尔基尼对路易莎·拉比亚进行的一次访谈,内容主要涉及拉比亚的创作理念。拉比亚视绘画为一种书写的方式、一种思想发展的记录,记录那些特殊的时刻以及时间的流逝,她希望通过绘画来探察人类之间的多重联系。拉比亚虽身为移民,但她并没有以移民的立场,而是以局外人的眼光来看待旅行中的人,并从新的视角看待变化中的景观和文化。对她来说,景观是人类状况和精神的一种隐喻。在拉比亚的画作里,既有她自己对生命的想象,又表达了通过其他人的眼睛所看到的生命和视觉景观,她的创作试图将自己的旅行融进其他人的旅行之中。可以将拉比亚的作品看作是对生命、死亡、孤独、时间等的一种思考,也可以将其解读为拉比亚试图进入自己以及进入他人内心的一种旅行。

简介：一、尼德兰十七世纪时间,荷兰共和国(或称“尼德兰北部地区”,以区别于尼德兰西班牙语地区”)成为海上强国之一.荷兰东印度公司(VereenigdeOstindischeCouipagnie)建立于1602年.在整个十七世纪,荷兰的手工制作艺术十分繁荣,它以银匠,织工和橱柜制作者的产品闻名子世,令人费解的是,十七世纪初的荷兰,竟极少有漆艺制作的迹象留存.而荷兰的橱柜匠人一向是那么善于迅速地效仿外国的风格.我们可以肯定:荷兰人也一定仿制过在欧洲风靡一时的东方漆器.

简介：

简介：2001年3月29日伦敦索斯比拍卖场将举行19世纪欧洲绘画大拍卖。2001年的伦敦索斯比拍卖行将把注意力转向德国和奥地利第一次世界大战前后的艺术作品。伦敦索斯比拍卖行艺术作品专家克洛德·皮尔宁说：“这种将拍卖的焦点集中于一个地区的艺术作品的作法是索斯比拍卖行传统的主题拍卖方式，实践证明，这是一个行之有效的办法。”维也纳画派、慕尼黑画派等艺术流派的作品将是该次拍卖会的亮点，同时参拍的，还有马克斯·克林格的一大批素描作品。

简介：引言近年来,我们见证了一种学术研究的出现。它所理解的“无聊”[boredom]不是永恒的形而上学难题,也不是能被还原成简单病因的心理问题,而是与现代性本身密切相关的情感构成[affectiveformation].这意味着无聊是一种大众现象,是更广泛的社会焦虑和社会变化的试金石.它尤其与我们对时间的体验是如何被改变的这一问题有关。

简介：硬笔书法自二十世纪八十年代大兴以来,涌现出了许多流派,出现了许多在艺术上有开拓创新的大家;在工具发展方面也出现了许多笔具,如钢笔、记号笔、圆珠笔、中性笔、毛笔化钢笔、竹木笔、压缩笔、尼龙笔以及新出产品"硬笔王"书法笔等等,但主要笔具仍是钢笔.

简介：书法创作,在没有追求展览效果以前,尚色只是停留在墨色的色泽变化上,进行不同色阶层次上或近或远的调节,而于其他书写材料上则不见有很强烈的讲究。近几年对材料的改造利用愿望极大地扩张了,人们不再满足于现成的、已有的创作材料,在作为书法创作者的同时,又成为书写材料改造的设计者和制作者。尽管使用材料在色泽上、质地上有所不同,但总的方向是崇尚古旧,力图使作品呈现古

简介：一、引言人格,一译“个性”,是指个体在社会化过程中形成的给人以特色的心身组织,表现为个体适应环境时在能力、情绪、需要、动机、兴趣、态度、价值观、气质、性格和体质等方面的整合,具有整体性、独特性、稳定性、社会性的特征。[1]人格是人类活动的动力因素,它促使人们不断去追求自己预想的目标。现代心理学提出不同的人格理论,其中,“大五人格”理论将人格分成5个成分。

简介：20世纪90年代,美国艺术在社区的实践经验就已经有量化的方法论文献被整理成册。社区作为公共空间的组成部分,其发展和变迁与城市进程有着直接关系。反观中国,从许村、碧山、石节子到羊磴,越来越多的艺术家、设计师涌入乡村,对介入式、参与式艺术创作方法的探讨也成为学术界的热门话题。艺术介入社区,其介入的对象、方式、结果如何?社区中的艺术又带来了哪些新的话题?社区和乡村同为公共空间的一部分,在不同的意识形态下有着不一样的发展面貌。本文以20世纪60年代开始流行的美国社区艺术为研究对象,结合美国的文化和政治特征,通过案例来剖析社区艺术在美国实践的现状和所面对的问题。

简介：前言：2008年，山东菏泽美术馆副馆长吴林老师创立“侃点儿童美术教育群”（QQ）。经过几年发展，目前这一儿童美术教育群已经发展为全国最大的儿童美术教育网络教学研究平台，聚集全国的美术教师近3000人之多。

简介：商品包装必须通过其本身的魅力来达到信息传达的目的。任何一个包装设计，无论怎样的风格形式，选用何种材料和造型，都必须通过文字、插图、色彩、编排组合等设计要素来表述，每个要素都有自己的规律和表达方式，它们之间的视觉整合对商品的销售有着重要意义。