简介：《浅说欧洲画廊业》的作者,曾在欧洲做过展览,成为画廊的签约画家。杨劲松先生在其间对欧洲的博物馆、美术馆、画廊和艺术市场进行较为深入的考察,作为个人的体会,也许此文会对画廊业和策划人提供一些操作上的线索。玉为神物是我国传统玉观念的重要组成部分。杨伯达先生通过实地调查和考证,认为它源于石之崇拜,经过转换、蝉蜕,给披上了神秘化的外衣,从而在人们心目中树立起崇高的地位,这是其它的物质材料所无法与之类比的。大型的宗教塑像和陵墓雕刻,在明代进入它发展史上的尾声阶段时,至中晚期小型玩赏性雕塑,出现了前所未有的生气勃勃的景象。以嘉定派为代表的竹雕艺术,就是其中一类深受文人雅士赞叹的案头小品。明末清初嘉定派竹雕艺人名匠辈出,但存世作品为数不多。周颢乃当时著名匠师,《“晋瞻”款竹刻抱节凌云图笔筒》一文,作者通过诸多侧面的考证,肯定为周颢传世难得的一件精品,对竹雕艺术有研究的读者和收藏家、本刊欢迎发表不同的看法。

简介：这是泰国诗人林云峰寄赠新加坡书法家邱少华的一首诗。邱少华先生是新加坡杰出的书法家,也是金门会馆的董事。他在海外享有名气。1993年2月19日在新加坡举行了书法义展,获得空前的成功,为华社自助会筹得了10万元。

简介：记得小学时期,课程中有大字课、小字课,而且还要交作业。那个时候感觉沾笔弄墨,又脏又麻烦,很不喜书法课,作业也就是应付差事。初中始,恍惚中对书法产生了兴趣,上课时看到老师黑板上写得好的字就一遍遍模仿。后来也找一些碑帖,用毛笔在报纸上练习。这个时期学业不太上进,倒留心翰墨,仿碑帖之规,昧书法之趣,朴素地开始自我学习。冥冥

简介：

简介：在繁荣经济的伴随下，今天的美术出版业看上去有着前所未有的繁荣。无数的刊物、无数的画册、无数的美术论著，让任何人都看不过来。现在一个画家办次展览，一个理论家办次会议，其个人出版物可达十多公斤!繁荣的局面无疑是前无古人!当然，与现在发达的商业社会相关，出版之繁荣又无不与金钱相涉。笔者几乎每天都能接到希望让笔者出画册、发作品、发文章乃至出著作的电话、短信或电子邮件。当然，无一例外的都是要收钱。有的明码实价，

简介：传统一词、有时是用作形容词,如说“传统的观念”、“传统的技法”等等,大致是“历史上流传沿用至今”的意思。而更多的是用作名词,如说“民族传统”、“中国画传统”、“笔墨传统’等等,其中涉及的层次范围又各不相同。在探讨“什么是中国画的传统”这一题目时,有些观点的不一致就是由于各人的着眼点不同而引起的。线条也好、笔墨也好、传神也好、写意也好、气质也好、观念也好、其实都说对了,但若只执其一,却又都不能包涵中国画传统的全部。本来,文化现象极为

简介：也就是最近这一两年的时间，“服务设计”这个词突然开始频繁出现于我们眼帘：西方有关服务设计的论著被引进到了中国，期刊上也频频开始出现探讨服务设计的论文。

简介：本文对清代广州外销画的窑业图像代表作进行了形式及内涵的分析,它融合中西绘画视学成果及中国古代窑业图像的特点,在窑业工艺图的制作之中,融合了景德镇及岭南陶瓷制作的普遍及特殊地域风情,反映了清代广州图像画工针对国外市场外销画顾客的心理特定把握。

简介：汉代的书法艺术，根据其发展的阶段性和地域风格的独特性，大致可以分为四大体系：荆楚简帛风格、西北简牍风格、鲁豫陕碑刻风格、川陕摩崖风格。综合起来看．其存身材料实际上又可以归纳为两类：一是手书墨迹类．一是金石碑版类；这两种艺术样式相辅相成地形成了汉人所创造的抽象美天地。

简介：

简介：小引这是一篇旧文新撰．是在原文基础上的重新思辨。这些年来，看到不少有关中国画学本质特征的论述，有同有异，众说纷纭。有的强调“笔墨”，有的强调”写意”，有的说“形神论”是“小儿科”．还有的说只有宋以后文人画才能称为“正宗”中国画。其中一种倾向是很少探究传统人物画论．而多以山水、花鸟画论代表整个中国画学。此类文章，出于专长某一画科的画家之手可以理解．倘是美术史论家之文，

简介：油画在明代初入中国时,色彩繁复是其要点,但在当时,尚被视为＂奇技淫巧＂。及至清末民初,民族信心几近崩塌,此时的油画则以改造中国文化或＂师夷长技＂等心理引为重视。于是,油画被套上高尚的光环,部分艺术家拜服其下,对其孜孜以求,力图不失。

简介：JeremyRJlMin在《零边际成本社会》中指出，我们正跨过“占有”时代，进入一个“接入”时代，物品的所有权并不重要。只要在需要时能够通过交易“接入”使用就好。这种弱化“拥有权”、强调“使用权”的现象，体现了服务价值取代产品功能的趋势，也意味着商业本质正在从“买卖关系”过渡到“服务关系”。

简介：任何一个学科都面临着发展的问题,中国画专业当然也不例外。历史地来看,中国画作为一门学科列为高等教育的时间并不长,如果从1912年刘海粟创办的上海美术专科学校所设的中国画科算起,

简介：我了解得较多的素描教学体系只有法国和苏联的。德国的素描教学体系很有特色,但我只看过一本有关素描教学的书和顾同奋、梁运清同志的一些习作。最近拜读了舒传熹同志的十分有名的宏论,但他的观点已包罗古今中外,好象不能算做德国体系了。前些日子又碰到几位日本艺术家,也向他们打听了日本的素描教学,加上很早以前接触过几位郭百川先生训练出来的学生,又看了《美术手帖》上各种美术学校的广告,也算大体知道一点轮

简介：甲骨文是殷商时期刻在龟甲和兽骨上的文字。全称为“龟甲兽骨文字”，简称为“甲骨文”，亦可称为卜辞、契文、殷契等。

简介：<正>中国画造型基础課的教学問題,有两条道路的斗争。一条是以西洋素描作中国画的基础实际上是以西洋画来“改造”、代替中国画;一条是总结中国繪画傳統的造型规律,并由此出发、逐步建立起中国画自己的素描教学体系。这是关系到国画的继承与发展前途的方针性问题。不是一般的方法问题。实踐証明用西洋素描作基础练习,虽然对西洋繪画(如油画)是万不可少的但对中国画并不适合、而西洋素描的某些特点和要求还往往成为继承和发揚中国画傳統的阻力。因此,中国画教学应当有自己独特的造型基础练习,在自己的基础上,有分析的吸取西洋素描中那些有益的成份。

简介：在我看来，梁业健是属于像卡夫卡那种负责内心的艺术家。他喜欢从个体的角度出发去挖掘艺术与世界之间的关系。虽然他的作品都是从自己的生命体验出发，但是个体的生命本来就是不断地在被历史、社会、文化、政治、经济所健构。作为一个敏感而自觉的艺术家，从个体出发不再是艺术家的自恋或自爱，而是一个独立的个体对周遭的世界以及问题真实而有深度的反应。梁业健的作品正呈现出这种品质。在作品中，艺术家拒绝表层和时尚的艺术效果，坚持在艺术中实现自己的精神价值和理想的乌托邦，注重内心体验、生存境遇与艺术的关系，使得他的作品能够超越表层，呈现出一种深度感。

简介：仇珠,江苏太仓人,号杜陵内史,生活于明代中叶,自幼观仇英作画,渐通笔墨之道,尤擅仕女道释。一、仇珠生卒年考证《中国历代书画篆刻家字号索引》记载仇珠为嘉靖时人,其生平少见记载,作品多不纪年,考证颇难。

简介：　　目前我国大部分高校艺术专业都已开设了包装设计专业,其培养目标、培养计划、课程体系等都已完善,但是,对培养包装设计人才具有重要意义的实践教学体系没有完善,有待进一步提高.……