简介：　　技术的进步,信息的交流,使得书人彼此间的互动日益频繁,为避免造成风格撞车,个性打造就变得至关重要.创作中的技巧在一定程度上可以通过临摹获得,但个性风格作为评价创作优劣的重要标准,并不是唾手可得的.电子、网络和数码时代人人都能成为艺术家或设计师,因而时代对艺术个性风格要求更高、更纯粹.……

简介：周末,几位朋友小聚,品茗神侃。从伊拉克之战说到SARS,从天下足球谈到中国2008奥运会会徽,又说到“兰亭奖”获奖作品的水准、硬伤,“第八届全国书法篆刻展览”陕西、河南主办权争夺的龙虎对峙,风马牛全及。谈及当代书法创作,朋友中有人说今年《青少年书法》青年版“点击·2003”栏目文章有可读性。这些年,因各类报刊、杂志充斥市场,能引起读的欲望的东西不太多。受其感染,转天,从朋友处借来《青少年书法》青年版浏览,其中第7期关于对聂成文书法的批评,颇能感觉出一些批评的学术味道。又仔细读了聂成文的草书作品,第一感觉是乱糟糟的。浓墨、涨墨的运用与游离、干枯的线形反差极大。章法的纵横无度,造成了欣赏视觉的紊乱,下意识地想到破败二字。我只是一个票友,受朋友影响,喜欢书法。我实在读不懂聂成文现行草书的美。倒是该期第7页右栏刊发的独体草书,还觉出一些清润之美。□破败感!重庆@廖伟

简介：在寂寞的画室中,我们常常希望更客观地观看我们的作品。我们希望知道的不仅是一幅画是好是差——还想知道它为什么好或者为什么差。设计原则给予了我们评价作品的标准。在绘画过程中和绘画完成后都应进行这种评价。如果你用铅笔草图来规划你的作品,那么在绘制之前也可评价。设计的同义词是形式,秩序,构图和结构。设计表明训练有

简介：从字面上来看，“形式感”与“形质”没有多少差别，但在实际内涵上，二者却有着迥然不同的具体所指。“形质”与“神采”相对而存在，通指书法作品可见之形象，在书法审美中，它重要性远远不及“神采”。然“形式感”强调的却是书法作品外观形象（甚至包括作品载体，如装裱、尺幅、纸色等）的独立性与首位性，形式的本身就是书法审美之目的、之主旨。也就是说，同作为审美范畴，古典之“形质”还要为体现他物——“神采”服务，自身尚是手段，充任着“桥梁”、“媒介”之角色；而现代之“形式感”展现的即是自身，角色的“主人翁”，具有强烈的“视觉艺术本位”立场。形式感之所以能作为现代书法审美范畴初步确立下来，最根本的原因就在于为了适应现代书法特有的交流方式——展览会之效应。展览会的方式本来是西方的产物，近代社会以后开始逐步引进我国。在我国古代，书法作品的交流方式大多是书斋雅玩式的，或将作品时常展开独自观赏，等等，总之，它不会同时与众多同道进行优劣比较，因而也就不具备竞争性，这一属性，即使在明清之际多作“壁上观”的巨幅作品（如王铎等人的一些作品）那里，亦没有丝毫改变。但引进展览会的方式之后，同道之间就有了非常强盛的比较性与竞争性，作品谁的好谁的坏，一眼...

简介：东日西雨──缪鹏飞近作所感李超展厅并非被演绎为《水浒》中的“忠义堂”，农民英雄也没有成为形象的主角，然而作品既有着“水符”众生相的图象寓示，也有着“上下五千年”文化印记的纵横交错……架上内容和空间装置的结合，证明了澳门画家缪鹏飞为自己和观众设定了一种...

简介：朱刚山东师范大学美术系副教授、油画教研室主任、硕士研究生导师,中国美术家协会会员。1982年毕业于山东师大美术系,1989年结业于中央美院油画系第四届研修班,1994年获德国特殊艺术家资助,赴纽伦堡美院讲学,后攻读研究生课程。有作品参加第六、第九届全国美展,全国青年美展,中国油画展,中国艺术大展等。

简介：~~

简介：在光的照射下，物体的反光会对眼睛的视觉细胞产生刺激，使人们的眼睛能辨认光线的强弱、物体的大小、色彩的对比。在同一时间内，对视觉细胞刺激强的物体我们会较先看到，也看得更清楚。招贴画是靠眼来传达情感的一种视觉艺术，是我们生活中常见的艺术形式，设计者在招贴设计中应根据观众的心理特征，巧妙地运用物体对视觉细胞的刺激程度的不同，使观众产生情感体验和联想，以达到过目难忘的最佳宣传效果。

简介：形感作为一个整合了美术美学和造型艺术形式规律的观念,在吴长江绘画中得到了适当的诠释。他的绘画造型观突出地表现了对传统和现代、感性和理性之间的平衡意识,在传统的题材中赋予了新的美学价值。

简介：无论在西方绘画还是中国绘画中，空间都是极其重要的元素。西方传统绘画追求真实地再现客观事物。西画上逼真空间的出现得益于透视法的运用。早在文艺复兴早期，建筑师布鲁内莱斯基就在透视学上进行研究并取得很大成果。画家马萨乔以科学精神将解剖学、透视学运用到绘画上，从其作品《出乐园》、《纳税钱》上可以看出，准确的透视运用使画面呈现出逼真的空间效果，这种真实即所谓“物质的真实”。画家弗朗切斯卡写出《论绘画透视》一文，系统地介绍了透视的原理及其在绘画中的运用。这一时期著名的作品还有曼坦那的《基督去世》，这幅画采用的是正面透视法，画面上基督的双脚对着观者，透视角度很大，难度可想而知，但画家画得十分准确，成功地营造出逼真的空间感。此外，凡·艾克的著名作品《羊毛商的婚礼》也是运用透视的经典之作。在此基础上，后世的画家把绘画的空间幻觉发挥到极致。此后的几百年间，基于这种空间透视规则的经典之作层出不穷，这种格局直到后印象派出现以后才被打破。

简介：强骨静气一味霸悍——《潘天寿书画集》编后感王肇达董春晓潘天寿是中外美术史家公认的２０世纪中国画大师。随着学术研究的深入，潘天寿的艺术成就越来越为人们所知，在国内外的影响也越来越大，这对于我们浙江的文化事业是很有意义的。目前，尽管国内众多的画家专集出版...

简介：黄明兰、朱亮同志的新著《洛阳名碑集释》即将付梓了，要我作序，我于碑刻虽有爱好但并无研究，岂能作序。但我是本书的第一个读者，我可以谈谈我的读后感，所以就把我匆促读完此书的初感，随笔写下来，说它是随感也好，说它是笔记也好，总之是不拘一格的信笔所至。

简介：桃李不言下自成蹊──《清六家画丛》读后感胡正谷桌上是一套上海人民美术出版社新近出版的《清六家画丛》，清六家是指清初六位画坛上的主流派画家，即被后人称为“四王”的王时敏、王鉴、王原祁、王以及恽寿平、吴历。这六位画家都生活在１７世纪至１８世纪初这段时间里...

简介：洪亮君奇我《中国篆刻百家·洪亮卷》，我读之再二，不忍释卷。并与洪亮君通电话，告之：“我极喜欢你刻的细朱文小印章。”我知道洪亮君的性格是：人誉之，一笑；人非之，亦一笑。我不篆刻，却喜欢翻翻印谱，聊以读书之余闲，获得美的享受。

简介：且待日后更风采──大型画册《翰荣轩藏云南历代名人书画选》（第一集）编后感彭晓大型画册《翰荣轩藏云南历代名人书画选》（第一集），从策划、编辑到出版，为时一年多，现终于同读都见面，实乃可喜可贺之事。众所周知，云南素以民族美术的丰富多彩而著称于世．这大概与...