简介：画坛“明四家”之一唐寅，有常用印日“南京解元”；清末民初海派大画家吴昌硕，有自用印日“一月东安令”。这两方画家的印章，堪称典型。说起来，唐伯虎与吴昌硕，二人都是在功名上不走运的文人画家。但是两方印章上所体现出来的神情意态，却有霄壤之别。

简介：作为扬州八怪之一的李方膺，画、书、诗皆有较高成就，但却一直缺少研究评介，直到上世纪80年代才逐渐引起学者的关注。而至今为止。学者们关注研究较多的是其成就最高的画，对其书法则无人涉及，这不能不是一个遗憾。本文在各位学者已有的研究基础上。对其书法特点及艺术思想做一评述。

简介：翁方纲（1733—1818）字正三，号覃溪，晚号苏斋，直隶大兴（今属北京）人。官至内阁大学士，曾历督广东、江西、山东三省学政。清代书法家、文学家、金石学家，‘对金石碑版研究极为深入，且于著名碑帖考证题跋甚多，擅赏鉴考据之学，可谓身居高位且博学之士，也因之与众多同好结交酬唱。黄易亦是其中颇受关注的一位著名学者。

简介：水天中风景整体趣味明朗澄澈,在看似追求优美的节奏和色彩的同时,毫不掩饰个人的性情,那就是潇洒中隐含认真和执拗,不受束缚顺从感情起伏的同时,注重视觉美感规律。我看他的作品,初看觉得爽快利落,但总又觉得某些方面突兀和并非完全流畅易懂。尤其是在构图上,好像他比较喜欢描绘

简介：素描的绘制过程是一种探索活动,由各种因素综合作用构建而成。材料在绘制过程中彰显着其自身的作用,画家则协调主观意图与材料运用的关系。一件好的素描作品,是画家精心选择材料及其组合方式,并且能在一定程度上预见、控制材料间相互关系的结果。

简介：当电云逊（JohnEdwardSvenson）还是一个小男孩的时候，他便尝试自行制作玩具，从那时起，他就开始关于木艺的创作了。目前他�

简介：在纷繁的表现语言中，抽象元素具备了理性与巧妙的双重特质，它既可以生发出夸张而极富视觉冲击力的图式，也可以体现冷静严密的逻辑思考。抽象语言在设计中的运用也已有了近百年的发展历程，无论社会思潮如何变换，它依然具有吸引力和感召力。本文将从招贴设计的角度，进一步阐述抽象语言在设计中的运用。

简介：“无设计”也叫虚无设计。是设计思维的一种延伸，结合现代社会现状以及本国的文化特征在传统的设计方法和思维的基础上进行创新。“无设计”更像是一种精神的传达，一种意境的体验，和简约主义光注重形式的简洁以及单纯地追求功能是有一定区别的。通过。无为、无界、无我”的方式．也就是减少、协调与融合的手段，达到无设计的境界，用尽量少的设计手法达到最佳的意境表达才是无设计的内涵所在。本文结合实际案例对”无设计”进行分析。

简介：在美术教学过程中有很多的教学方法．如果我们根据不同的课型选择最为有效的教学方法，在课堂教学中就能达到事半功倍的效果．为完成教学目标打下基础。一节好的美术课．一开始就应该吸引人．让学生很快地进入到美术教学情景中来。

简介：每一种颜色都包含着不同的语言，代表着人们不同的感情情绪，不同的色彩搭配更是丰富了人们的情感。色彩对企业的意义不再仅仅是好看与否的问题，它已经成为企业和顾客问沟通的一个有机组成。许多研究表明色彩可以引发不同的心情和情绪，影响消费者的感知和购买态度，帮助区分企业与竞争者并准确定位。而给品牌准确的色彩定位，意味着和消费者的心理进行直接沟通，用无声的方式传达了品牌价值和内涵。

简介：商业广告已经成为了现代消费社会中随处可见的景观。然而，人们在热情拥抱这些光鲜靓丽、撩人心弦的广告之同时，是否辩证地思考过这一1＇7题：在这个大众文化时代，商业广告究竟扮演了什么样的角色？本文认为，广告在现代商业社会中必不可少，但也需要注意它给大众文化带来的负面心理影响。

简介：高师美院,以悠久而雄厚办学实力和人才培养的深远影响,使其成为目前国内除了几大专业美院以外,重要的艺术人才培养阵地。对于传承和发扬中国优秀传统文化,培养适应时代发展的优秀的传统艺术人才,发挥着越来越重要的作用。作为中国传统艺术精髓的中国书画艺术,历来是高师美院教学与科研工作的重要内容之一。

简介：书法的存在,在我国已有三千多年的历史。在它产生、发展的过程中,从来就伴有实用与审美的双重品格,并非当下我们对它的偏执化认同——＂古代书法是实用书法,实用功能是第一位的;现代书法是艺术书法,审美功能是第一位的。＂[1]好在这种判定之后加了＂第一位＂的限定,否则真的就有些绝对了。其实,我们认为,书法的实用与审美从古至今就是合二为一的。

简介：平面广告设计中的氛围需要设计师转换设计视角,把握设计作品的人际关系并通过设计元素：图形、文字、色彩、画面组合关系等物质性手段加以系统性地传达。广告设计中有亲和力的氛围可以消解消费者对广告及产品的陌生感,增强艺术效果,实现更有效的信息传达。

简介：近些年来，中国经济飞速发展起来，我们从一个勉强过活的年代过渡到一个追求生活品质的时代，随之而来的是审美需求的提高，因此，设计成了人们生活中不可缺少的一个领域。

简介：谢赫《画品》是古代绘画品评第一本专著,它不仅初步建立了中国绘画的品评理论体系,提出了＂六法论＂,而且文中提出许多艺术美学范畴,如气、韵、骨、风、神、妙、逸等概念,这些均对后世艺术理论产生了深远的影响,可惜的是,现代一些学者对《画品》中某些地方的解读影响了对谢赫品评观念的理解完整性。本文仅就＂比方陆氏,最为高逸＂略陈己见,以求教与方家。

简介：一、油画表面结构的概念阐述油画表面结构是指在美术创作时,运用特定的物质材料与相应的处理手法所造成画面的组织结构。画家按照塑造形象和表现主题的需要运用多种艺术表现手法,对画面表层分布加以合理安排,使其成为一个生动完整的画面。这种运用多种不同的手法组织成的画面表面状态,我们称之为油画表面结构。它是画面表层系统各组成要素之间的相互联系、相互作用的方式。油画表面结构可看做是材质与制作手法两个因素的综合表现,它包括笔触的运用、色

简介：一想到吴立文老师，不知怎么回事，脑袋里蹦出来的两个字居然是“讨巧”。

简介：在上世纪五、六十年代,随着新中国经济建设的发展以及对外文化艺术的交流,傅抱石、李可染、关山月、石鲁等为代表的中国画家们在不同时间中多次进行域外写生。他们以传统的笔墨工具创作出一批又一批的面貌新异的国画作品,体现出一种全新的审美趣味和鲜明的时代特色,为传统笔墨的写生延伸带来了新的课题与思考。中国的经济与文化走向改革开放的今天,随着中国人世界观的改变与客观交通条件的允许,走出国门进行域外写生已变得日常化,

简介：一、趣之释义＂趣＂为有趣、愉悦之意,在诗趣中＂趣＂的范畴较广,有＂情趣＂、＂理趣＂、＂兴趣＂、＂生趣＂、＂野趣＂等,是人们在生活、创作、人生感悟中得来。本文所提到的趣味,是在＂理趣＂和＂野趣＂的情境下进行的探讨。＂理趣＂就是＂理＂中所蕴含的趣味,能产生耐人寻味的内涵和美感。＂野趣＂是人们从大自然、田园风光中获得的一种情趣。