简介：反思当代书法学术史二十年来的成就，我们就不会忘记有这样一位特殊的学者，他始终站在中学韵讲坛上，却著作等身，做着甚至让高校专家惊慕的学问：博通诗书画印之学，穷究中西美学之理，精研元明书法之史。如此罕见的治学视野与如此精深的专门研究，在当今整个学界恐怕也为数不多。这位学者就是惠山无锡的蔼然长者楚默先生。他的《楚默文集》共12卷，最近由上海三联书店出版，这些著作集中了他的书学、美学观及书学史观，是当前书法研究的重要成果，值得一读。

简介：陈永锵总是爱说话。陈永锵总是爱和树说话,因为树总是爱和陈永锵说话。久而久之,陈永锵有时和人说话也像是和树说话一样。因此,常常引来一些意外。因为,＂人非草木,孰能无情＂。这＂情＂就是＂人情＂——人的情,而＂人情＂是连着＂世故＂的,所以说＂人情世故＂。但在陈永锵看来,草木——树,孰能无情。而且,他们并不＂世故＂。所以,在这个太多＂世故＂而太少＂人情＂的世界上,陈永锵更爱和树说话。

简介：钟馗图作为中国古代的民俗艺术．有悠久的传统。早期文献记载中的“钟馗样”因无实例，一直无法知晓其内容。从文献记载中，可知“钟馗样”与钟馗传说有关，描绘钟馗击鬼的动作。本文以日本平安时代的“辟邪绘”中的钟馗图与元代刻本的钟馗插图为据，因其图像内容与早期文献相似，而成为“钟馗样”的确存世的例证。

简介：右图中上方的六件物品只能在下方的图中找到四件，是哪四样？各藏何处？

简介：本文通过案例描述,阐述了“需求”与历史文化语境以及特定场域的紧密关系,揭示了如何在公共空间中呈现特定的设计需求。文章提出在具体的公共空间中,寻找并揭示那些真实的甚至被遮蔽的需求,才是“以人为本”的设计的起点和关键。

简介：蒋采苹：＂我们全家都是搞艺术的,都能互相理解。你再看看,我们家四个人四个样,孩子们说我们最反对就是跟父亲一样,跟母亲一样。＂人·物·表蒋采苹：1934年生,河南洛阳人。中国美术家协会中国重彩研究会会长、中央美术学院教授,国画家。潘世勋;蒋采苹先生,1934年生于吉林省吉林市。中央美术学院教授,油画家。

简介：春风人屠苏，新桃换旧符，又是一年新来到、在挥手告别二0一三年之际，盘点过去一年已成为新年俗，各行各业都已忙着开始盘点各种“年度xx”：

简介：图案是由形象、色彩、构图三者构成的。图案的表现形式和作用决定了它的特殊性。其题材、内容、形状和制作过程在广泛的实际应用中构成了千变万化的组合形式，从而形字成了它独特的艺术风格。

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简介：问：学习硬笔书法选什么帖比较好？答：学习硬笔书法和毛笔书法一样,选帖是第一步。选对了字帖就像走对了路,可以用较少的时间获得最好的学习效果。首先是选水平高的帖。选帖的原则是“取法乎上”。好帖有两种：一种是古代的法帖,经过历史的大浪淘沙,流传下来的名帖,适合硬笔以小楷为主,如钟繇《荐季直表》、王羲之《黄庭经》《临钟繇宣示表》、王献之《洛神赋玉版十三行》、钟绍京《灵飞经》、赵子昂《汲黯传》《道德经》、文征明《离骚经》等。

简介：所谓书法创作，一定意义上，是不同于通常写字活动的一项自姑至终充满精神思维的感性体验．因此、它的成功与否．则更和作者彼时的创作状态直接相关。

简介：最早的中国绘画是不是就提出了不取形似?我想在千余年的中国画的进展和流变中,我们的古代先辈最早一定还是把形放在一个比较重要的地位的,不取形似应该是后来人提出的。我想一开始他们还是会相当重视形的描写,只不过这个"形"和我们今天所理解的"形"是有差别的。中国古代绘画,和西方绘画的展开从一开始就是分歧的,中国的绘画方式最早就是以线条来描写事物,以线状物。比如说它勾勒肖像,例如阎立本

简介：从本期始,推出规范字教学栏目,着重于如何写好规范字,以方便学生学习和教师的教学。

简介：

简介：植物需要细心的呵护。如果他们要生存,就需要光、养料和适当的温柔关怀。就像它的名字一样。植物区系*(plantage*)将以最好的园艺传统来照料它的每一客户。

简介：想要了解中国艺术家谭平的作品，可以从一幅他在1987年创作的、名为《抽象》的小尺寸铜版画开始。20世纪80年代未的中国，艺术家徐冰日复一日地雕刻“天书”造汉字；而吕胜中，正谨慎地走向对中国传统剪纸的颠覆。彼时刚27岁的谭平，却创作出一件完全脱离中国艺术传统元素的、“纯粹”的作品，这种“彻底”的创造在今天看来意味着艺术家内心强大的自由精神。

简介：太伟大的变动,我们会无力表现的,不过这也无须悲观,我们即使不能表现它的全盘,我们可以表现它的一角,巨大的建筑,总是一木一石叠起来的,我们何妨做做这一木一石呢？（鲁迅致赖少其信,一九三五年六月二十九日）去年（一九八一）在安徽出版的《画刊》上,