简介：线条是先民造字的主要因素。中国文化的线性思维与农业文明的思维特点有着很深刻的内在联系。线条可以用来作为分隔平面或空间体积的界定线，也可以表现静止或运动，中国画进行绘画造型的根本问题是线条运用的技法问题。骨法是中国书画笔线的核心。

简介：俄罗斯伟大的作曲家、钢琴家亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（AlexanderNikolayevichSkryabin,1872-1915）的十首钢琴奏鸣曲,在他所有作品中占有极其重要的地位,它是作曲家从早期到成熟再到晚期的完整创作历程的映照，

简介：现代音乐分析的根本目的在于认识作品的内在组织逻辑和深层结构力——既包括对调式调性音乐作品也包括对非调式调性音乐的认识，从而指导音乐创作与分析的创新发展。本文旨在透析音乐表象背后的音乐结构形成过程，解读存在于音乐运动及构成要素之中的线性结构力，对音乐线性功能深刻认识，以促进音乐分析创作理论的实践。

简介：超级线性公园，是一个超级的建筑、景观和艺术结合体，由鲜明的红色、黑色和绿色三个色彩区域组成，在此浅析其色彩、点线面构成艺术。通过构成分析，发现其所蕴涵的根本设计理念．揭示存在设计中的基本原理和根本法则。

简介：与造型领域的其他门类一样,中国画的现代教学体系应该说是在西方的学科体系框架内形成的。如果说隋唐以来的中国卷轴画可以按照师承关系进行大致的风格划分,那么,自从西方的学院教学体系被引入之后,和油画、版画、雕塑等造型门类一样,中国画的基础教学也起始于力求对客观物象进行如实描绘的素描训练。这

简介：中国以线造型绘意的历史由来已久，线造型绘意的深厚文化底蕴和强烈的审美需求影响着一代又一代的艺术家。以线为唯一造型手段的线性速写与平面构成形式的结合．既体现了线的独特优势，又发挥了平面构成在视觉造型上的特色。

简介：<正>一马克思在论述人类“生产”时,提出了两种尺度,一个是“物种的尺度”,一个是“内在固有的尺度”。“物种的尺度”,指客观规律。“内在固有的尺度”,我理解为人类主体内在的尺度,即主体的尺度,人的尺度。马克思提出的这人类生产的两个尺度,为我们探讨人类思维:人的物化思维和人化思维指出了方向,提供了理论依据。人类要解决现实问题,就必须去发现和找出事物的物种的尺度——客观规律。这也就是科学所追求的目的。在这种目的推动下,人的思维向物贴近、靠拢

简介：本文通过对音乐欣赏中的感性和理性因素的理论分析,详细阐述了感性思维与理性思维在音乐欣赏中的特点和作用.并指出感性思维与理性思维在不同的音乐审美中发挥着各自不同的作用,人们在音乐欣赏中适当的运用这两种思维将可以获得多元而丰富多彩的审美享受.

简介：线性叙事的当代困局：时间性的消亡和重置随着现代文化对人类时空经验的总体性重建，现代派艺术或者说现代派叙事所体现出的一个标志性特征，就在于时间性（传统意义上的）的消亡，以及传统现实主义文艺观中依附于时间而存在的叙事权威性的失落。在大众传媒里占据主流优势的影像语言，以其独有的、假设式或反推式的闪回，与精英文学中那些打破结构平衡的实验（象征主义、未来主义、表现主义、存在主义、意识流、荒诞派等）相互作用，于故事的物理进程中作反复不断的拆碎、分段、多线交叠、前后拉扯。无论是乔伊斯所谓“感觉上的和谐一致”，还是普鲁斯特命名的“活跃的无可确定的记忆”，现代文艺对心理逻辑的依赖大大超出了对时间逻辑的依赖。

简介：中国传统艺术形式作为“线性”特征的阐释一直以来广泛散见于书法之中，但其实在中国古典舞与线描绘画里，“线”的意识一直贯穿其中，并呈现出穿行流动、行云流水的动态之感。本文以古典舞作品《粉墨》和线描工笔绘画为案例，说明中国的古典舞运动路线与工笔线描绘画均体现了中国的线性艺术，并由此扩宽了中国传统艺术形式审美特征的阐释维度。

简介：思维是一切艺术创造的原动力。舞者的思维方式对舞蹈技巧的发展、艺术表现的完美性有着重要的制约作用。本文拟从思维科学的角度剖析辩证思维、形象思维、灵感与艺术舞蹈的互动关系，从而揭示艺术思维是舞蹈艺术创造与舞蹈艺术发展的原动力。

简介：书法审关，是一个复杂的思维过程，会因时因地因人而产生不同的意见、分歧，如何对待意见、如何避免分歧？书法的悠久历史已经形成了一系列严密的规律性，“中介思维”就为书法审关提供了新颖的思维空间，为书法艺术的发展求得了相对的同一。

简介：当前,随着脑力创作成果传播手段和技术的革故鼎新,艺术设计创作抄袭现象的弊端越来越明显起来。随着相应的国内外关于知识产权的法律、法规的健全和完善,越来越多的社会大众思想意识开始觉醒,杜绝抄袭、提倡创新成为时代的呼声。艺术设计行业一直对创新的渴求最为明显,所以艺术设计界人士坚决反对抄袭更应是责无旁贷。只是近年来,我们对抄袭这个现象的分析和研究不够,进而在抵制抄袭的行动中力道不足。

简介：戏剧思维作为笼罩着戏剧艺术形态的灵魂,千百年来显示了与其他艺术不同的本质特征与本体性.这种本体性决定了戏剧思维的深度与广度的独特性,即不同于静态艺术思维(如小说、诗歌、散文、绘画等)那样自由、恣放和绝对个人意志化,也区别于其他动态艺术思维(比如舞剧、影视等)那么宽泛、随和、趋势和注重大众认同感.

简介：我之所以想谈谈艺术家的思维,是因为在艺术创作中,尤其在戏剧创作中,艺术家往往没有进入角色,他们在自己应该坚守的领域中常常成了缺席者。什么是艺术家的思维?有人说,艺术家的思维是"形象思维"。这种说法,属工具层面,非价值理性。一些反人性的作品,并不乏形象思维。某省作协一位副主席,对汶川地震罹难者唱出的"做鬼也风流",用的也是"形象思维",却背叛了艺术家的良知。艺术家的思维,

简介：本文着力探究了艺术创作的思维分析、绘画初始阶段的原始萌动表现、及影响思维形式再现的三大构成要素。当我们通过认真的分析，认识了这些特征和倾向之后，它能唤起激越情感的人物形象与社会内容的积极摄取。无论从哲学观、审美观、艺术观来说，任何借以传达或者展示出来的思维表现形式、画面构成都是艺术家心中所捕捉的“观念”。一件好的绘画作品，其意义绝对不只在于技艺的创新与突破，更重要的是它本身显示出来的心灵力量。

简介：经历了改革开放30年的中国，清楚地意识到勤劳的中国人民如果只是拼命地做一些初级劳动，在全球化的今天是远远没有竞争力的，只能成为别人的代加工厂，资源和劳动力被变相、低廉的出卖。原因就是产品设计的创意是源自别人的，我们所做的只能是最底层的体力劳动。我们的民族要想在世界上有竞争力，最核心的还是要有创意，有创新精神。

简介：传统的珠宝设计思维定式是:追求造型的变化来表达设计的创新。但随着"以人为本"的设计思想的日益深入,珠宝设计思维也应不断拓展。围绕珠宝设计中的造型、色彩、材质和工艺等任一设计要素为中心,都可以实现有着明确目的的珠宝设计创新,用以满足人性化的各种需求,由此才能真正实现珠宝设计的价值,珠宝艺术的发展也才能拥有更广阔的空间。

简介：信息技术、互联网和智能终端的发展带来大数据的飞速增长,蕴涵新思路、新技术的大数据思维成为驱动出版产业转型创新的重要基础和战略资源,引发出版产业从内容生产到阅读行为,从营销模式到管理决策等诸多环节的一系列变革.变革的端倪就在此时此刻,但结果也许呈现在不久的未来.

简介：随着社会的不断发展与进步,我国影视行业也蓬勃发展起来,从社会整体的发展以及人们实际日常生活的角度来看,影视行业的发展非常重要。影视编导是影视作品的创作者,这就对影视编导提出了更高的要求,影视编导需要在影视作品创作的过程中不断地激发创新思维。激发创新思维影视编导的创新思维主要反映在影视作品的每个环节中。