简介：舞蹈能提高学生的艺术修养,然而学生学习舞蹈的积极性却很低。这主要是因为大多数学生为了获得进入高校学习的机会,将舞蹈视作进入大学的捷径,并不是兴趣爱好来学习。本文研究了高职舞蹈教学中学生学习舞蹈过程中存在的问题,旨在培养学生学习舞蹈的兴趣,提高舞蹈教学的质量。

简介：幼儿音乐教学是幼儿教学的重要组成部分,主要是通过幼儿教师的音乐教学来发展幼儿的音乐智能,让幼儿形成健全的人格。在当今时代,许多家长已经意识到了音乐对于幼儿的促进作用,开始重视幼儿音乐教学。幼儿对音乐的兴趣是音乐学习的前提,只有幼儿对音乐有了足够的学习兴趣,幼儿才能主动学习音乐,才能健康成长。幼儿教师要培养幼儿学生的学习兴趣,激发幼儿的主观能动性,促进幼儿的发展。幼儿音乐教学是幼儿在幼儿园接受的主要教育。

简介：艺术学校的学生有偏重专业课而轻视文化课的普遍现象，在数学教学实践中，我认为有一些做法值得探讨。从学习动机和心理状态出发，因势利导引起学生的学习兴趣，加强学习的目的性教育，从而激发学生的学习兴趣。因人施教，多加鼓励，树立学生学习数学的信心。结合艺校学生的特点和实际情况，选择合适的教学方式，发挥多媒体的教学作用，提高教学质量。

简介：中国民族音乐是中华传统文化的重要组成部分。其继承和弘扬了核心民族精神,蕴含着使人心沉气定的巨大力量,对学生一生的发展具有重要意义。本文从分析学生学习中国民族音乐兴趣低下的原因入手,探索解决办法,提出提升学生学习中国民族音乐兴趣的一些思考。一、中学生学习中国民族音乐兴趣低下的原因分析(1)初中阶段是学生心理和生理飞速发展的特殊时期。青少年情绪变化很大,更偏爱通过疯狂、火爆、动感的流行音乐来宣泄和表达自己的情感,中国民族音乐在他们看来,

简介：琵琶这门乐器,已有两千多年的历史了。在当时琵琶只是作为艺人谋生,文人寄情,富人娱乐的一种工具。当时的琵琶教学形式是由家族内'口传心授'的。建国以来,琵琶的发展达到高峰。在乐器制作上

简介：美术基础课是建筑类学生的专业基础课。其中包括素描、色彩以及素描与色彩实习。目前我国的美术院校、艺术设计院校及建筑院校都开设有素描和色彩课,虽然大都属于专业领域的基础课,但由于专业性质的不同,教学任务也各有不同。

简介：2011年中国艺术学升为大学科门类，由5个一级学科构成。但5个一级学科需要有二级学科来建构。然而，目前为止，一级学科艺术学理论的二级学科没有完全建立起来。一级学科艺术学理论的二级学科如何建立，这是当下应该亟待解决的课题。作为一项跨视域研究的比较艺术学，是整体把握世界文化和宏观研究世界不同文化之间艺术的学科，是沟通世界艺术之间交流的桥梁，比较艺术学作为一级学科艺术学理论的二级学科是艺术学自身发展的内在要求。

简介：虽然人们对素质这一概念的界定没有统一的说法,但有两点是可以达成共识的,首先,素质和个人品质、个人能力相关,其次对素质判断受价值取向的影响。因此,笔者以为,概括地说,"素质"就是人们在社会

简介：音乐教育的创新，需要一种创造性的音乐学习，以创造为核心，通过即兴创作、即兴表演的方式，让每一个学生善于用音乐方式进行自我表现，发展学生的直觉思维，让学生体验充满创造性的蝓悦，是对传统音乐教育的扬弃和变革。

简介：“五四”前后，一批具有留学背景的中国学者，如宗白华、马采、滕固、邓以蛰等人，在研究中国艺术时能够援西入中，中西融通，以西方科学精神来审视反思中国传统文化。他们关于艺术学学科性质、学科定位、研究对象、学科构架、研究方法和艺术基本理论等方面的实践和探讨，为中国艺术学的学科建构做出了不可磨灭的贡献。这种留学背景与中国艺术学学科建构的探讨，对构建中国现代艺术学学科具有非常重要的现实指导意义。

简介：新课改中将提升学生创新能力作为关键,培养学生'核心素养'使学生得以全面发展作为基础。高校为响应国家号召,需积极开展教学实践,改变传统教学方式,采取有针对性的教学方式,使学生创新思维得以开发。油画在我国发展近百年,但材料、风格、手法及内涵还不够完善,油画教学课程相对落后,所以高校应当将油画教学方式改革作为重点,培养学生创新思维作为核心,使我国油画在国际范围内得以推广。

简介：

简介：小说是什么？它有什么样的传统，是否已经耗尽自己，沦为“被遗忘的存在”？我们现在谈论小说，当抵制激情的诱惑（人，基本是激情的囚徒），摆脱傲慢与偏见，于万丈高空中审视这条苍茫的文字之河。我无意用解剖刀来对付一只青蛙，再用不可置疑的口吻宣称：青蛙是一种雌雄异体、颈部不明显、无肋骨的两栖类生物。事实上，它还是“稻草香里说丰年，听取蛙声一片”，是毛泽东的“春来我不先开口，哪个虫儿敢作声”？（此诗应出于清末湖北名士郑正鹄之手。）

简介：随着学科的调整,艺术学升格为一门独立的门类,音乐和舞蹈升为一级学科,学科的升级要求艺术学科和舞蹈学科加速调整已有的学科结构,适应时代的要求.当前的学科架构大多是较为西化的门类结构,但随着中国艺术学和舞蹈学的发展,其学科架构及建设理念需要进行调整和完善,提高艺术学和舞蹈学的教学水平.本文分析了当前我国音乐与舞蹈学科设置的意义,提出了完善艺术学和舞蹈学学科建设调整的措施,为艺术学及舞蹈学学科的完善提供参考.

简介：随着经济、科技、艺术的飞速发展,未来的许多工作需要跨领域的综合性人才。幼儿美术教育的综合性领域教育越来越突显其重要价值。本文从幼儿美术综合性学习领域的价值取向误区、美术综合性学习领域的本体性价值及教学应关注的问题等方面进行探讨,力求对幼儿美术综合性学习领域的教学建设提供可资借鉴的经验。

简介：随着新课改的不断推进,在高校油画教学过程中培养大学生的创新思维成为重要的教学目标之一。据此,本文基于高校油画教学的现状,探讨高校油画教学过程,以期能帮助高校美术教师进一步提升阅读教学质量,培养大学生优良的创新思维。一、当前高校油画教学的现状当前高校油画教学的现状主要有以下三点:(1)教学资源不丰富,学生的思维创新意识较差。

简介：本文主要针对现今社会越来越多的非科班出生、进入大学之后才开始接触和学习舞蹈的学生,归纳他们的特点,找到阻碍他们舞蹈能力提高的因素,从学生、教师、学校三个方面进行分析。根据分析结果提出有针对性的改良方案,希望可以对有效提高非科班学生的舞蹈能力提供帮助。

简介：元认知能力是钢琴学习中非常重要的一项能力,学好钢琴必须要重视元认知能力的提升。在进行钢琴教学的过程中,要注重对元认知能力的培养,帮助学生更好地认识和理解钢琴学习。本文阐述了元认知的基本概念,分析了元认知能力培养对钢琴教学的意义和钢琴教学中元认知能力培养存在的问题,探讨了钢琴教学中学生元认知能力的培养策略,促进了钢琴教学水平的提高,希望能够为今后相关内容的探究提供一定的参考。

简介：课堂教学，从社会心理学的角度来考察，就是教师与学生、学生与学生之间进行一种形成一定社会心理关系的互动过程。双边活动的效果受制于互动中出现的社会心理因素。在诸多的社会心理因素中，一般说来，通过学生表现出来且深刻影响教学的主要有：学习态度、学习认知内驱力...

简介：在绘画写生教学中，我认为：培养学生的敏锐感觉能力的训l练应当作教学的根本。因为感觉能力是体现着人们可视的形象的形象思维能力，这关系着绘画者艺术生命的生死存亡，法国画家塞尚说过：“没有感觉就没有绘画。”对任何事物无动于衷，没有感觉的人不会在艺术上有所发展，但在培养感觉能力的同时，创造性思维能力的培养更是我们始终强调的，也是在绘画写生教学课程的宗旨。在以往的教学中是多注重训练学生模拟自然物象的本领，而缺乏引导学生如何挖掘自己内心潜藏来完善个人化的语言表达能力。因此，在绘画教学中不断完善可行性的课程训练，并且将造型语言的艺术化过程转换成可操作的具体训练方法，这对当今美术教学中进一步获得对艺术的理解与各种技巧就显得非常有必要了。