简介：北宋中期兴起的新儒学——理学，或称道学和圣学，它重新阐释了儒学传统，着重探讨儒学的义理，形成了新的儒家学说。新儒学派为了儒学的纯正，将辞章之学和训诂之学的儒者排斥于儒林之外，

简介：＂摄影文学＂已成为全球化的文化现象,＂现代之象＂—摄影在文学场域的介入促使我们以全新的视角重新审视文学、文学性以及文字表达的界限。但国内研究过多关注数字时代下本体的＂象＂,而忽略了以想象或者隐喻形式存在的、仅仅依靠文字媒介建构的＂象＂,忽略了摄影以潜移默化的方式影响文学的历史性过程。诞生于19世纪法国的摄影术不断改变着人们观察、理解世界的方式,主导着视阈的变迁,并在感知、记忆、审美等层面上成为现当代文学文本潜意识的参照。

简介：祢衡作为古代文人的代表，显示出古代知识分子清高不屈的人生理想。本文通过分析《狂敲史》的创作背景、情节设置、角色设置和写作技巧，进而得出作品在虚拟角色与现实角色的对比中涤荡着的同情与希冀，并体会作家蕴含在作品中的对世清人生的哀叹与悲鸣。

简介：荀子不仅是先秦时代伟大的思想家，也是当时卓有成就的文学家，他所作的诗和赋，对后世都有深刻的影响。在秦汉之际，荀子和屈原的风格依然并存。屈原的赋都表达了政治讽喻的内容，坚持了《诗经》以来作赋的传统。《荀子》政论文的主要特点是：文辞犀利而有规法，既有力度又闪耀着理性的光辉。《荀子》的文章达到了诸子百家的顶峰，直接促进了汉代文学的发展。

简介：《到灯塔去》是英国意识流小说家伍尔夫的代表作,具有浓郁的象征主义风格。作家创造了灯塔、窗和海浪等具有独特美学内涵的象征意象,展现出人物微妙的心理活动、性格特征和情感变化,探讨了人与人、人与自然的关系,以及生命与死亡的话题。＂灯塔＂是贯穿全书的中心线索,到灯塔去是人们战胜时间和死亡,完善和超越自我,获得重生的精神之旅;＂窗＂在小说人物的内心世界和客观世界之间建立起一个半透明的封套,是他们观察世界、自我反思的心灵之窗;＂海浪＂则象征生命循环往复的韵律,引发读者对于生命本质的重新审视和思考。伍尔夫的象征意象寓意着强烈的情感色彩和深刻哲理,开创了小说象征意象创作的新模式,是不朽的文学创作财富。

简介：1930年代左翼文学与中国共产党的革命实践有紧密联系,受到了马克思主义的启示。但30年代左翼文学更多是作家们出于像鲁迅所说的＂目的都在工农大众＂的＂为政治＂的写作,也是在广义的政治上、立足于政治＂原点＂之上的写作。它放射出来的真纯、与民众苦难保持深切联系的人性和人道光辉,以及在批判现实中奔涌出来的道德义愤,显示了＂为政治＂写作的精神风貌。

简介：童年不幸的家庭记忆给张爱玲的文学创作打上了阴郁的底色。《金锁记》中阴郁家庭的难堪与丑陋被张爱玲放大，无论是人物角色的塑造还是整体氛围的描摹，龌龊、沮丧、压抑等诸如此类的一些负面情绪扑面而来，可谓是张爱玲的家原型叙事。

简介：随着网络的日益发展,网络流行语迅速地成为人们茶余饭后谈论的焦点。网络流行＂热词＂的具体意义和语境、网络流行语流行的原因及其独特的文学审美属性是本文想要初步探索的主要内容。

简介：作为中医史上的名篇,袁枚的《徐灵胎先生传》对史实的叙述不够严谨,甚至多有失实。然而瑕不掩瑜,其文学成就远远超越了史学价值,因此整体而言仍是一篇兼具史才与文笔的绝妙好文。

简介：风景是人走入历史后的一种建构，是可见的、可经历的自然。风景可作为空间形体被感受，又可作为图像来描述。它既有自然物质的一面，又承载着文化社会的印记；既是感知、想象、情感投射的空间，又是政治经济权力运作、再现的场域；既是审美、道德、科学反思的对象，又是思想观念的反射。在风景的历史进程中，它或表现为对现实的超越，或被理解为社会标准对自然的介入，或被看作战胜自然的标志；随着历史的发展它成为审美对象，而风景审美的方式又影响着对自然的理解。

简介：当代中国美学理论问题首先在于：各种美学理论几乎共时态地涌入,造成了中国的接受语境复杂化。新世纪中国美学理论应走出拿来主义模式,走向输出主义。季羡林先生看到了我国美学研究的误区和问题的症结所在,提出美学必须转型。除了美学转型问题以外,季羡林对当代中国文艺理论在国际上的＂失语＂问题,非常关注。季羡林先生在全球化时期为中国的诗学呼喊着它的合法性,并且努力阐明东方的中国文化和诗学所具有的美学魅力,进而对中华文化、中国诗学的国际地位加以提升。本文通过对季羡林先生的文学观念和美学实践进行分析,探索其对中国当代文学理论建构和文学作品创作的借鉴意义。

简介：当代中国美学理论问题首先在于：各种美学理论几乎共时态地涌入，造成了中国的接受语境复杂化。新世纪中国美学理论应走出拿来主义模式，走向输出主义。季羡林先生看到了我国美学研究的误区和问题的症结所在，提出美学必须转型。除了美学转型问题以外，季羡林对当代中国文艺理论在国际上的“失语”问题非常关注。季羡林先生在全球化时期为中国的诗学呼喊着它的合法性，并且努力阐明东方的中国文化和诗学所具有的美学魅力，进而对中华文化、中国诗学的国际地位加以提升。本文通过对季羡林先生的文学观念和美学实践进行分析，探索其对中国当代文学理论建构和文学作品创作的借鉴意义。

简介：谈评论集《文学观念与艺术魅力》陈墨（以下简称“问”）：1986年，您把自己的书房命名为“天命斋”，是出于何种心态？陈骏涛（以下简称“答”）：是因为自己年届五十，“五十而知天命”嘛，这是孔老夫子说的。问：专业工作才做了没几年，就到了五十岁，有什么样的感受呢？

简介：本文从当代左翼思想家斯拉沃热·齐泽克的意识形态对象化这一视角出发,研究艾格尼丝·史沫特莱的《大地的女儿》和《革命中的中国妇女》如何在左翼思想的框架下书写、认同中国妇女以及如何通过女性跨文化书写重构自我。就内容而言,史沫特莱塑造了献身民族解放、追求女性独立的中国女性形象;就形式而言,她采用了＂百纳被＂的拼贴叙事和叙事易装等策略模糊了自我与他者界限,巧妙地把自我投射在他者身上。

简介：在2012年莫言获得诺贝尔文学奖的典礼上,瓦斯特伯格宣读的颁奖词蕴含着一些很值得中国学术界重视的内容和信息。他赞扬莫言是一位告别了程式化宣传海报的诗人,是一位描写自然的能手,认为莫言向读者展示了一个被人遗忘的农民世界;其文笔辛辣,想像丰富,人物充满了活力,叙述具有神秘色彩。不过,颁奖词也存在对莫言作品内涵阐释上的失误和政治意识形态上的偏见。

简介：20世纪八十年代中期以后,余华大量阅读卡夫卡、福克纳等人的现代主义小说,深受其影响,文学观念发生了很大变化,他把西方现代主义小说的技巧和中国经验以及经典文学传统融合起来,创作发生了巨大的变化,取得了巨大的成就。新世纪以来,余华的小说创作越来越回归传统,越来越中国化和民族性,但不是很成功,这让余华很困惑。余华的成功和困惑具有代表性,一定程度上反映了新时期以来中国文学发展的成功和困惑。

简介：元杂剧《赵氏孤儿》作为18世纪传入欧洲的中国戏剧，在当时欧洲知识文化界产生了广泛影响。在18世纪德语文学作品当中，接受并化用“赵孤”题材的一个例子，是克里斯托弗·马丁·维兰德的小说《金镜》。本文试图从维兰德小说的文学形式入手，从体裁史角度考查《金镜》中“梯方成长故事”所体现的“君主镜鉴”与“修养小说”两种文学体裁的特征，并发掘这两种体裁传统在“梯方成长故事”中此消彼长的张力关系，以及由此折射出的18世纪下半叶德国文学的个体化与市民化倾向；以此为基础，进而分析“赵孤”题材在“梯方成长故事”中与以上两种文学体裁传统的具体结合方式，为研究维兰德对于《赵氏孤儿》的接受提供新视角。

简介：英国著名小说家伊恩·班克斯在《捕蜂器》里讲述了父亲克拉旱姆通过男性激素把女儿弗兰克＂成功＂地从女性变为男性,而被父亲违背伦理的实验改变了身份的弗兰克成了伦理身份混乱的＂兼性人＂。弗兰克的身份错位导致他无法进行身份确认继而无法进入正确的伦理选择的过程,而缺乏伦理教诲让他无法产生正确的伦理意识,无法建立善恶观。此外,弗兰克成长的客观伦理环境让他无法与外界进行正常沟通。这几个因素最终造成弗兰克通过残害小动物和＂弑童＂来缓释＂被阉割＂给他带来的创伤。小说表达了作者反对违反伦理道德的行为,希望生活回归正常秩序的强烈愿望。

简介：宗教伦理学旨在研究宗教伦理关系及其准则的一门科学,它的基本内容主要探讨宗教中的伦理盟约、伦理教导、伦理法律以及因违背这些规则所犯下的伦理罪行。这种学说与聂珍钊教授的文学伦理学学说有很多相同之处,尤其是在用宗教伦理学研究文学的时候。卡夫卡的小说,具有浓厚的宗教伦理和文学伦理的氛围。卡夫卡对犹太教的弃绝,使他成为了大地上的异乡人。正是这种弃绝上帝后所处的孤独生存境况,使他比同时代的西方人,对＂上帝之死＂后的现代西方人在精神和灵魂上无家可归的孤独感、恐惧感和绝望感有更深切的感受。因此,在卡夫卡的小说中,主人公对人类失去的精神家园的渴求和寻找更加急迫。在卡夫卡看来,现代西方人的孤独、恐惧和漂泊,根本原因在于违背了上帝的伦理盟约,并犯下了以通奸和弃绝上帝为代表的伦理原罪。

简介：译者是翻译过程中的重要组成部分，是翻译的主体，然而，这样的主体地位在翻译研究的“文化转向”之后才得到重视，并逐浙走向深入。译者的主体性体现在翻译的全过程中。本文以《了不起的盖茨比》为例，从翻译过程中的三个阶段：理解、选择和表达来分析译者主体性在汉译作品中的体现。