简介：数字互动艺术扎根于传统艺术,伴随着工业化和数字技术的发展而成长。相对于传统艺术,数字互动艺术是一种截然不同的艺术表现形式,具有独特的审美渠道和艺术语言体系。对传统艺术的借鉴将激发数字互动艺术的创造力,对数字艺术自身审美诉求的深入探究更有助于释放这种创造力。

简介：广告摄影的数字化后期合成,用传统的拍摄方法结合电脑数码合成技术来创造动感照片,使一些原来在传统摄影中非常困难的高难度摄影变得轻而易举,它开创了广告影像表现领域的新空间。

简介：各行各业中借用数字技术进行各种产品的前期研发,这种方式已经被高速发展的现代社会所接受,而数字立体造型方式就是在数字媒体技术的范畴内借用计算机和各种数码产品辅助设计模拟真实效果的造型技术.通过研究数字立体造型方式的发展方向,了解其推动动画行业发展的优势,在分析动漫手办艺术的特性与美学价值的基础上,将数字立体造型方式与动漫手办艺术的开发相结合,可以使我国动漫手办的创作题材与造型上更具本土特点.

简介：近年来，随着数字技术的突飞猛进，广播技术朝着数字化方向迈进已成为大的趋势，将模拟的音频信号转化为数字信号已成为现实。现代化的大型录音／制造调音台，其内部的音频信号流可以全部实现数字化，且信息的加工和处理也都可以在计算机的控制下以数字方式方便地进行。与模拟调音台相比，数字调音台无论是台子状态的调整，还是录制、存储，都更加方便快捷，并且在信噪比、失真度、频响指标等多个指标上都明显优于模拟调音台。

简介：网络三维技术web3D可用来实现藏式传统建筑在一个交互三维空间中的表达，在网络技术的支持下可以向全世界提供全新的浏览和互动体验方式，提供探索藏族历史文化的途径。藏式建筑的数字化复原技术可以选择以建模、贴图、漫游、交互为特征的虚拟现实技术，也可以采用全景图片VR技术。数字化技术通过数字手段进行传播，解释建筑的内部空间、外部造型和环境，丰富对藏式建筑的演示方法，在建筑和环境艺术设计及表现上都有极高的价值。

简介：从20世纪80年代以来,世界上较有影响的几种音乐教育体系通过各种传播媒介传人我国,这三大音乐教育体系虽然产生自不同的国家、不同的文化背景,在教学内容、教学形式上也各有特点,但是在对音乐教育本质的认识上却是一致的：音乐的属性是文化,音乐教育具有发展音乐文化的任务与促进人的发展的任务。人人都有潜在的音乐本能,因此音乐教育应该面向所有的人。对于我国的音乐教育来说,要在了解这些方法理念后,根据个人的性格、专长或地区文化资源状况以及本国的基本国情和文化背景灵活地运用。

简介：~~

简介：服饰，在现代社会已不只是遮体御寒的手段，而是人塑造形象、显示个性、表现气质的工具。时代瞬息万变，服饰设计就万花筒般变换，让设计师大显身手。服饰设计栏目，将是研究者、设计师们纵论古今服饰的园地。

简介：阿拉伯数字作为文字，在招贴的构图中既可以充当点，又可以充当线、面、图，通过规则的自由的版式设计，形成招贴艺术的形式特点。阿拉伯数字在很多情况下还和其他文字（中文，英文）搭配在一起，共同构成招贴组成要素。阿拉伯数字与图形结合，可以使招贴内容更丰富多样。

简介：电影是叙事与造型相结合的艺术。中外电影在叙事与造型方面有较大差距,国外电影比较注重叙事与造型的结合,相对来说造型是重心;而国内电影则要么注重叙事,忽略造型;要么注重造型,而冷落叙事,相对来说,叙事是重心。产生这种差距的原因是多方面的。中国电影在叙事与造型相结合方面的良性发展,就要在新技术、教育、观念认知等方面向国际看齐,弥补自身的不足,更好地进行作品创作,才能真正了解叙事与造型是相互影响、相互渗透的,才能使电影成为叙事与造型相结合的艺术。

简介：近年来,中国动画的质量得到了显著的提升,从《大圣归来》《大鱼海棠》到最近的《小门神》,都得到了广泛关注,但是对于独立动画仍然缺乏应有的重视。独立动画具有成本低、艺术性强、不受市场控制的特性,较好地保证了作品的原创性、个性、独立性,＂独立动画＂教育对于培养日后主流动画艺术家以及＂双创＂型人才有着至关重要的作用。

简介：随着体验经济的不断深入,激发观众性体验的广告不断增多。性是人类生活中不可缺少的一部分,恰当的赋予广告一定的性感意味,不仅是广告成功的重要因素,也是提升观众审美趣味的重要环节。现今广告公司不能把“性”视为其广告策划的唯一法宝,只有在体验中将娱乐性、教育性、遁世性、审美性四者融合,才能为消费者产生出一种值得永恒回忆的体验。企业及广告商,要从一个全新的角度看待自己在社会中的职位和角色,要从人文主题的角度制作出高品位的广告,激发消费者产生美好体验的同时,引导其进行健康的精神追求。

简介：一直以来,在传统的美学与文艺理论中,创意或独创性被视为艺术家或者艺术创作的独特品质。到了今天,文化已经形成了一个产业,产品之＂美＂的内涵已经发生了变化,它不仅仅是个人意愿和个性的体现,更包含着创作、设计作品的接受者,即大众消费者对＂美＂的理解和感受。文化经济是人类社会发展中物质和精神的有机结合,是对＂美＂的含义最为透彻的理解和诠释。它要维护整体的道德水准,提升民族的文化素质。这也是对各个领域的文化艺术工作者、艺术生产者提出的更为明确的要求。

简介：在数字媒体技术高速发展的今天，视觉传达设计正在经历一场数字技术的革命。为人们带来了革命性的视觉感受，视觉传达课程只有主动迎接信息时代的变化并不断探索．才能更加有效地促进视觉传达学科的发展。项目教学法是视觉传达课程教学模式改革的有益尝试，这种教学法不仅提高了学生分析问题和解决问题的能力，同时也可以弥补传统教学方法的弊端。教师采用项目教学法教学．可以激发学生的学习兴趣，增强他们的团队意识，使学生适应时代的发展和市场变化的需求．设计出更加贴近市场、贴近生活的优秀作品。

简介：随着科技的进步,在短短十几年时间里,艺术作品正在快速地发生着变化。今天,在我们的电影、电视和互联网中,数字媒体艺术作品随处可见。虚拟现实技术正在向新的领域扩展,其中,数字电视拥有数以千计的频道,正以巨大的屏幕向城市空间渗透,手机也可以实时传输微型电影。伴随着计算机软硬件技术的发展而产生了新兴数字制作技术,硕果累累。数字媒体艺术作品必须要有计算机的参与。数字媒介的一些特性,例如实时性、开放性、存储性等,注定了数字媒体艺术是以＂比特＂为基因,以计算机为载体,配合声音、视频等为构成要素的艺术。近些年,数字媒体正在逐步向计算机虚拟空间实体转换,为我们呈现了生动的视听盛宴。

简介：对历史题材纪录片来说,数字技术的运用不仅能够使搬演更加符合拍片需要,也能够有效地＂再现＂历史场景。以《圆明园》和《大明宫》为例,我们可以看出数字技术建构的历史景观是基于遗址、遗物和历史文献记载的,因此并没有从根本上背离纪录片的纪实原则。数字技术所营造的全景式的、宏大的历史场景,从两个方面拓展了历史题材纪录片的审美空间：一是增强了历史题材纪录片的史诗品格;二是影片＂展示＂的大量＂奇观＂使得历史题材纪录片的叙事模式发生变化。

简介：根据计算机应用技术（广告数字媒体）专业的人才培养目标以及学生就业的需要,广告数字媒体专业应该培养具备良好的科学文化素养、一定的审美能力、创造性的思维方法和熟练掌握本专业专项技能的高端技能型人才,而实现这一目标就需要学生有一定的美术基础和审美水平。调查发现,计算机应用技术（广告数字媒体）专业的学生几乎没有美术基础,审美能力也有待提高。因此,寻找对学生进行美术教育研究的方法是非常有必要的。教师可以通过带领学生向大自然学习、教师的引导作用、周围的艺术氛围、鼓励性的教育等方法对学生进行美术教育。