合理搭建学习支架，解读凝练的诗歌语言

合理搭建学习支架，解读凝练的诗歌语言

李敏

杭州市萧山区瓜沥镇坎山初中

【摘要】诗的严谨、精微，最基础的体现，就是在语言的凝练上。但是在“快消时代”，能沉淀心绪，静静读一首诗，品味诗词美好语言的人，已经屈指可数。学生更是认为：读诗是一件异常困难的事。笔者试以“以形索义法”、“情境还原法”、“词语替换法”作为搭建品味诗歌语言的支架，进一步体会在此基础上诗人作品中意境的营造、情感的抒发。

【关键词】“以形索义法”、“情境还原法”、“词语替换法”、综合运用

朱光潜先生在《谈读诗与趣味的培养》中说：“一个人不喜欢诗，何以文学趣味就低了呢？因为一切纯文学都有诗的特质。一部好小说，或是一部分戏剧，都要当一首诗看。诗比别类文学较严谨，较纯粹，较精微。如果对于诗没有兴趣，对于小说、戏剧、杂文等等的佳妙处，也终不免有些隔膜。不爱好诗而爱好小说、戏剧的人们，大半在小说、戏剧中只能见到最粗浅的一部分，就是故事。”

诗的严谨、精微，最基础的体现，就是在语言的凝练上。准确理解诗歌的语言，能帮助学生架构起诗人营造的意境，更好地展开想象，进而进一步理解诗歌主题。在具体的教学过程中，教师可以引导学生运用一定的方法，作为教学支架，达到理解领悟诗歌语言的精妙的教学目标。

一、方法的探寻

（一）以形索义法

利用汉字表意性的特点，以“以形索义”法带动对诗歌的学习与理解，一方面可以帮助学生从汉字本意出发理解文字意义，并深入理解诗歌意境，在以形索义的过程中通过想象和联想，锻炼思维，站在文字的生动性中来探索诗歌言之不尽的意味；另一方面，可以让学生感受到汉字古老而熠熠闪光的神韵，加深对中华文化的了解。

在诗歌《秋江的晚上》执教过程中，笔者试着通过“驮、翻、妆”等几个关键字的解读分析来帮助学生理解诗歌意境的营造。

1.“驮”。诗中“归巢的鸟儿，尽管是倦了，还驮着斜阳回去”。 “驮”的篆体是 ，左边是马的古体，右边的“大”意思指体格强壮的马，强壮有力的马用脊背“驮” 物，仍感吃力，而且马背平坦，与飞鸟飞行的姿态相似，进而激发学生的画面联想。凸显鸟儿疲惫的姿态。

2.“翻”。诗歌中“双翅一翻，把斜阳掉在江上”，篆体 ，从“羽”，表示翅膀振动的样子，“番”寓意次数多，所以“翻”意为多次震动翅膀的样子；我们日常生活中常用“翅膀一拍”，放在这首古诗也很押韵，但是“拍”的篆体是 ，

代表手， 是声旁，意思是用手灭火时，火苗被煽动发出的的“白、白”声；所以此处“翻”字的准确性不言而喻了。

3.“妆”，篆体 ， 是一个女子端坐着修饰容颜的景象。“头白的芦苇，也妆成一瞬的红颜了”，学生通过这样的字形很容易联想到，芦苇在夕阳的映照下，笼上了一层红光，就仿佛梳妆打扮的女子施上了一层淡淡的胭脂色。

通过关键字的解读，一幅“夕阳西下、倦鸟归途、芦苇映夕阳”的画卷徐徐展开。学生能更好地读懂这幅风景画中流露的淡淡伤感、疲惫不堪、渴望抛下沉重负担的情绪。这样的教学，不仅能够让学生充满热情得记识字的意义，也能让学生理解其中蕴含的文化深意。

（二）情境还原法

以形索义利用汉字的生动形象性来唤起学生的学习积极性，基于学生的理解程度，课堂有时候仅仅做到这一点还不够，还需要创设一定的情境，还原当时的心境。九下教材第一单元《我爱这土地》如果仅从“鸟”的角度是很难准确体会出这种“爱”的深切的。这“鸟”须得首先还原为人，如果回到1938年的祖国，我们目光所及是炮火轰天的、满目疮痍的土地，“这被暴风雨所打击着的土地”中的“打”，本意为用像钉子一样尖锐的武器，“击”则为“持杖敲打”，这用力狠毒的模样，像极了无情的炮火对地面的摧残。“这永远汹涌着我们的悲愤的河流”中的“汹”意为水波起伏不定的样子，“涌”字从字形追索，则是水波将要喷涌而出的状态。设想最爱的故土到处都是炮火轰炸后的坑坑洼洼，不远处传来更沉重的“邦邦”声，头顶轰炸机还在一架接着一架地掠过，这个中滋味，自然让我们的悲愤之情起伏不定直至喷涌而出了。这种义愤填膺真是感同身受！

（三）词语替换法

词语替换法能帮助学生更好地领悟字词的“微言大义”，感受精妙之处。九下教材第一单元《你是人间的四月天——一句爱的赞颂》，诗中写道：

“你是四月早天里的云烟，

黄昏吹着风的软，星子在

无意中闪，细雨点洒在花前。”

笔者做了这样的替换：
“你是四月早天里的云烟，

黄昏吹着风的软，星星在

无意中闪，雨点洒在花前。”

通过这样的替换比较，学生读出了“星子”的幼小、“细雨点”的轻和细小；

诗中又写道：

“雪化后那片鹅黄，你像；新鲜

初放芽的绿，你是；柔嫩喜悦

水光浮动着你梦期待中白莲。”

笔者又做了这样的改动：

“雪化后那片黄，你像；新鲜

放芽的绿，你是；柔嫩喜悦

水光浮动着你梦期待中莲花。”

学生把替换后的“黄、绿、莲花”和原诗的“鹅黄、初绿、白莲”比较，能领悟到鹅黄、初绿的“嫩”，白的“圣洁”。

通过以上的词语替换，学生自然而然能联想到新生生命的幼小、细软、柔嫩、甚而至于带着圣洁的光辉的特点，一种初为人母的强大喜悦便从这些凝练的语言中流溢出来，浓得化不开、散不去。

二、方法的应用

（一）古诗教学中的运用

在品析诗歌语言的过程中，以形索义法、情境还原法、词语替换法常常是综合、灵活应用的，只有这样，才能更好地搭建起合理的学习支架，引导学生从关键词入手，品读语言的精妙，徜徉诗歌的海洋。

例如九下课外古诗词辛弃疾所写的《丑奴儿·书博山道中壁》上阙写道：“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。”注释对“层楼”的解释是“高楼”，那么为何不直接写成是“少年不识愁滋味，爱上高楼”呢？李白诗中又有云，“危楼高百尺”，那么这里又为何不用“爱上危楼”呢？

引导学生思考这三个词有何区别？我们循着汉字的本源来看，“高” 是个象形字，

是尖顶， 表示城楼的形状， 表示下层的建筑物，中间还有一个门口。这样的建筑物类似用来防守的城墙的塔楼。“危” 是个会意字，上半部分是人猛地伸出手的样子，下半部分则是马车的车轭，意思是“人猛地抓住车轭，让它停住”，这是一件非常危险的事，所以登上“危”楼，意味着人有掉下来的危险，这样的楼，高度可见一斑。“曾”的篆体是 ，上半部分是一个人蹲坐的形状，而下半部分的“曾”则是古代一种蒸食物的炊器，所以“层”的高度就类似于人站在桌子上的高度，回到词中，还原一个十二三岁的少年形象，正是“不识愁滋味，偏说滋味愁”的年纪，有各种成长的烦恼，此时，站在“层楼”的高度，最符合少年时不谙世事、没有愁苦，却强说愁苦的形象。综合运用词语替换、以形索义、情景还原的方法，能对“少年”这一意象把握得更深入准确！

再以七下杜甫《望岳》为例。其中名句“会当凌绝顶，一览众山小”的 “览”字是否可以用“临”替代？“临”篆文 表示俯视查看 ，也含俯视一切的内味。“览”篆文 ，上半部分是 ，下半部分是 即见、看，本义为居高临下地看，所以“览”字既有居高临下看的动作，也强调看到的结果。

还原当时的情境，登高的杜甫站在山顶，居高临下，展现了雄视一切的雄姿和气势，更体现了诗人的心胸和气魄。泰山高大巍峨的气势和神奇秀丽的景色，体现了诗人不怕困难、敢攀顶峰、俯视一切的雄心和气概，以及卓然独立、兼济天下的豪情壮志。它的崇高伟大不仅是自然的，更是人文的，所以登上的极顶，雄视世界的想望本身，也具备了双重的含义，论气骨峥嵘，后作少有企及。

（二）现代诗教学中的运用

九下第一单元毛泽东所著的《沁园春·雪》中，雪景写得豪迈激昂：

“山舞银蛇，

原驰蜡象

欲与天公试比高。”

但是学生提出了自己的疑惑，“原”很高，像奔驰的蜡象，可以理解，但是“山”也很高，怎么就像蛇了呢？蛇是细长细长的啊？是不是该用别的形象替换，比如说“银豹”？

推究“山”、“原”两个字的古体字，“山” 的古体字是长这样的，既有山体，也含山峰、山顶，鲁迅在《社戏》中写道“淡黑的起伏的连山,仿佛是踊跃的铁的兽脊似的,都远远地向船尾跑去了”，用“铁的兽脊”写“山”，突出的是山的“势”。而“山舞银蛇”，也是以“蛇”的形状写“山势”，也就是山最高的部分起伏相连的态势，仿佛用白描的画笔勾勒出的山体最高部分的形状，而不是写整座山。“原”的古体字是 ，它的地势平坦，就像大象的脊背。

切己还原当时的情境，看着“舞”动的山、奔“驰”的原，观察者的视角必定是站在高处，远望山原，视线流动，才能有如此生动的感受。此时追问学生，想象你自己是站在高处远眺的观察者，你现在会有什么感受？学生顺理成章就能感受到那种豪情万丈，极目的开阔又自然发出“欲与天公试比高”的豪言壮语！

综合运用词语替换、以形索义、情景还原的方法，能更好地感受词中山原开阔意境的营造。

三、方法的总结

“以形索义”法来自于“训诂”。“训”，指用通俗的语言解释词义，“诂”指用当代的话解释古代的语言。“以形索义”是通过分析字形的方式来达到解释字意的目的。在夸美纽斯的教育学著作《大教学论》中，提出：“在可能的范围以内，一切事物都应该尽量地放到感官跟前”。“以形索义”法，实则利用汉字的生动形象性来唤起学生的学习积极性，引导学生从汉字的本义出发，探寻诗词的语境义。

“情境还原法”，旨在实现“言”与“意”之间的转换。诗人写意象，我们读意象。诗人用意象表达自己的思想感情，而不是让思想感情直接站出来说话，“立象以尽意”；我们读诗词，就要把这个意象还原出来，这样才能体悟诗人的内心世界，“明象以见意”。在上面的案例中，笔者只是进行了最简单的切己还原的探索，勾连学生与诗人之间的精神世界。还有更多更好的还原法，还留待继续深入的探索。

“词语替换法”是最基础的语言灵敏度的衡量标准，突出的是语感，只有大量阅读积累的语感，才能更轻松地把握关键字词，进行语言的反思，启发有效的思维。

这些方法都指征诗歌语言的形象性。诗歌语言的造型功能，不同于绘画、舞蹈，它不具有直观性和直接性的品格，而是具有很强的间接性。所以要想了解符号承载的文化内涵，我们需要把它们进行转化。

在鉴赏诗词的过程中，灵活运用这些转化方法，搭建学习支架，能更深入地读懂诗歌，甚至读懂背后的文化内涵，在这条路上越走越宽广，学生自然会发自本心地爱上我们的传统文化。

诗词语言是具有重大文化魅力的，古人极其讲究炼字炼句，认为“诗贵含蓄”，以凝练智慧的语言，表达出丰富的内涵，又始终含而不露，令人回味无穷。正因如此，诗词才成了我们国家文学史上的瑰宝，无论撷取哪一颗，都闪闪发光。诗歌语言发展到今天的现代诗，能位列“优秀诗歌”行列的，依然是那些语言经得起推敲的美好诗篇。但是今天的学生，读诗对他们来说，成了异常困难的事情。在“快消时代”，能沉淀心绪，静静读一首诗，叹一句“真是好诗啊好诗啊”的人，已经屈指可数。很多人的阅读只关心矛盾冲突如何剧烈，情节如何一波三折，真正是一种悲哀。真诚地呼唤：让我们一起来读诗吧！读一首好诗，让诗词美好我们的生活、涵养我们的灵魂，拥有更纯净、更高贵的品格！

【参考文献】朱光潜《谈读诗与趣味的培养》

许慎.说文解字.中华书局.2013

蒋勋.蒋勋说文学——从《诗经》到陶渊明.中信出版社.2015