简介：

简介：摘要：情感表达是声乐表演艺术的本质，也是声乐表演艺术的实践再造。声乐表演有两个部分的艺术组成，一是来自曲目本身的艺术性特点；二是来自表演者通过情感的艺术再造。第一部分是声乐艺术的基础，第二部分则是声乐艺术实践的升华。一首好的曲目要想能够完整地展现在观众面前，就需要表演者通过情感的艺术再造，与观众达到情感的交融和共鸣，这是声乐艺术的最高境界。本文主要探讨声乐表演实践中的情感表达，以及通过情感表达的艺术再造过程。

简介：摘要：音乐是塑造形象，反映现实生活，表达思想感情的一种艺术形式，具有世界共通性，分声乐和器乐两大部门。声乐表演形式多样，要求表演者具备较高的技能。人的情绪易被环境影响，在面对大量观众和参加竞赛选拨时，多数表演者都会或多或少的出现紧张心理，严重者可能出现手脚发抖、呼吸困难、失声等情况影响表演效果。本文从声乐表演中产生紧张心理的原因入手，详细分析紧张心理可能对声乐表演造成的影响并提出若干建议措施，力求为表演者克服紧张心理提供参考。

简介：摘要：随着我国教育改革工作的深入落实，对声乐教育工作的重视度不断提升，为了满足学生声乐学习需求，培养学生声乐素养及声乐演唱技能，学校应加大视唱练耳的教学力度，教师结合实际教学内容开展合理的视唱练耳训练，以此提升学生声乐演唱技巧。实际上，声乐教学过程中教师开展视唱练耳训练与教学内容衔接不足，使得视唱练耳教学效果无法提高。因此，本文深入分析视唱练耳提升声乐演唱技巧的作用，希望为相关教育人员提供参考。

简介：摘要：本文探讨了现代民族声乐艺术对戏曲演唱的借鉴作用。现代民族声乐艺术通过音乐语言创新、表演形式多样化和教育价值的发挥，为戏曲演唱注入了新的活力。文章提出了戏曲演唱应积极引入现代音乐元素，丰富其音乐语言，提高艺术表现力。同时，戏曲演唱应融合现代舞台技术，提升观赏性和感染力。此外，通过加强现代民族声乐艺术教育，培养新一代的戏曲演唱人才，推动戏曲演唱的发展。这些借鉴与创新的结合，将丰富戏曲演唱的艺术表达和推动其现代化发展。

简介：摘要：事实上，经验可以分析，不论选择工作和控制,综合表演舞台,表演者自己突然反应情况和相应的心理建设的舞台上。主要在于总结关键经验作者多年基层舞台上表演,希望他可以选择较低的演员作为声乐专业工作，基层演员也可以提供一些参考，帮助他们更快更好地适应舞台，并做好自己的工作。

简介：摘要“润腔”是一种为了获得“韵味及特殊表现力”而对唱腔进行润饰、美化的技巧和现象；许讲真先生指出，“润腔”是对曲调进行再创造的手段——歌唱者按照一定规律将润饰因素融入曲调而形成“色彩音调”及“特色乐汇”并使之有机地渗入全曲的旋律，从而增强歌曲的风格表现与表情功能，使之获得更为丰富的色彩与韵味。综上所述，“润腔”作为演唱中二度创作的艺术手段，其目的就在于对乐曲旋律进行装饰、美化从而使其获得具有中华民族特有的风格、韵味和表现力。至于“润腔”这一概念的外延，则包含力度性润腔、旋律性润腔、音色性润腔、节奏性润腔等多种手法体系。若再加以细分，则有倚音、颤音、波音、滑音、顿音、擞音、连音和断腔等众多表现形式。

简介：摘要：民歌是民族地域文化中具有代表性的组成元素之一, 可以充分展现民族文化特点以及地方特色。我国高校的声乐教育应该不断吸取地方民族音乐的精华, 将其传承与发展下去。川南地区一般为丘陵地带, 和风细雨、气候宜人。巴山蜀水以及较为封闭的环境孕育了川南民歌文化, 使其蓬勃发展。当地的山歌又称“神歌”, “神歌”其实是指早晨的山歌, 由于方言谐音被读作“神歌”。可以说, 川南民歌是独具特色的地方民歌, 是我国民族音乐中重要的宝藏, 需要深入研究。

简介：摘要：高等专科院校作为我国人才培养的重要组成体系，在进行人才培养的过程中除了要为学生提供更多的教育资源之外，还应该结合社会的发展趋势以及不同行业的人才需求来为学生提供更加多元化的发展方向。本文以声乐教学为例对高等专科院校的多元化教学发展进行了研究，期望能够对相关教育以及人才培养工作有所帮助。

简介：摘要：本论文在探讨儿童声乐教学方法对音乐技能和情感表达能力的影响。通过对一组儿童参与声乐教育的长期观察和测试，我们发现不同的声乐教学方法对儿童音乐技能和情感表达能力产生了不同程度的影响。研究结果表明，针对儿童特点设计的声乐教学方法有助于提高其音乐技能水平，增强情感表达能力。与传统教学相比，强调互动性、创造性和情感表达的声乐教育方法更能激发儿童的音乐潜力。这一研究对音乐教育者和家长提供了有益的启示，以更好地培养儿童的音乐兴趣和才能。

简介：摘要：加强声乐艺术教育中的美育的必要性在于培养学生的审美情趣、提升艺术表现力以及培养创造力和个性。为了实现这一目标，可以通过将美育融入声乐艺术教育的专业技能训练和作品处理中，以及实施多元化的课程设置。这些举措将有助于学生全面发展，提升其艺术水平和独特魅力。

简介：摘要：随着社会的发展、时代的进步，声乐的表现形式也是越是多样。声乐表演者的声乐演唱水平直接决定舞台的艺术效果。声乐作为一门音乐学科，它既是一门表演艺术，又是一门语言艺术，它是人们交流和抒发情感的一种表现方式。在平时的声乐学习中，重视对呼吸、音准、共鸣等演唱技巧的训练，辅以演唱者对音乐作品的充分理解以及适宜的面部表情和肢体动作，可以在与观众的互动中产生浓厚的情感共鸣。因此，如何在舞台中恰到好处地融合艺术表现与发声技巧，是音乐表演者需要思考的问题。

简介：摘要：声乐演唱表演中，演唱中的技巧以及对演唱作品情感的表达之间相互是有联系的，是相互独立又相互依存的，在演唱表演过程中演唱技巧是情感表达的具体表现方式，情感表达则是演唱技巧的最终目的。所以在声乐演唱表演中，既要重视声乐演唱表演中的情感表达，也要重视声乐演唱表演中的演唱技巧，二者之间是相互独立、相互依存和相辅相成的。本文针对声乐演唱表演中情感表达以及演唱技巧进行阐述，并对声乐演唱表演中情感表达以及演唱技巧之间的关系进行研究分析。

简介：摘要：在声乐表演的过程中适度的紧张有助于激发演唱者的潜能，保障良好的演唱效果，但是如果过度紧张，就会出现手脚冰凉、心跳加速、呼吸急促，最终导致整个声乐表演质量大打折扣，演唱者个人的身体也会受到极大影响。因此如何在声乐演唱中保持平稳的心态，积极规避各种紧张心理显得尤为关键。演唱者需要掌握自我激励、自我放松的方法，提升自身的业务水平以及演唱水平，做好充分的准备工作。在现代化声乐表演观念的导向下调整个人的思想及行为，进而为观众呈现优秀的声乐表演。

简介：摘要：民族声乐是我国民族歌唱艺术的传承，民族声乐在发展过程中要以民族语言文字为基础，通过对民族声乐演唱咬字与吐字的技巧练习，加深对民族音乐的理解，掌握我国民族音乐中的精华。民族声乐演唱中咬字与吐字的发音能够促进情感的表达，促进民族曲艺演唱旋律的优美。基于此，我们要重视民族声乐演唱中的咬字与吐字，利用新时期的声乐理念，促进民族音乐的传承和发展。

简介：摘要：众所周知，中国拥有着五千年传承的历史文化，其中戏曲文化的传承与发展更是中国传统文化中的精髓。中国传统的戏曲文化逐渐被世界上的各个国家接受并模仿，已经成为了全世界公认的文化遗产。中国的戏曲文化是在民谣、民曲和传统说唱的基础上逐步沉淀积累而形成的，是我国优秀的民族文化瑰宝。基于此，本文结合自身的经验对有关戏曲唱腔在民族声乐中的运用展开了研讨。

简介：摘要：声乐表演中的歌唱生理与歌唱心理都非常重要，本文讨论了声乐表演中的歌唱生理因素；声乐表演中的歌唱心理；声乐表演中歌唱生理与歌唱心理的联系；声乐表演中歌唱生理与歌唱心理的结合。

简介：摘要：民族声乐，是社会精神文明发展催生的产物，声乐理论是对不同历史时期声乐发展规律的总结，当下的民族声乐事业要积极实现创新发展，广大民族声乐研究工作人员要在优秀传统声乐的基础上，借鉴、吸收他国声乐的精华和先进观念，重点突出民族声乐的时代性、民族性、地域性、科学性、艺术性等特征，积极明确发展方向，为民族声乐实现更好地发展提供有效引导，推动我国的民族声乐事业实现更好地发展。

简介：   摘要：我国的教育向来都提倡“德、智、体、美、劳全面发展”的素质教育，其中“美育”模块下所包含的艺术教育逐渐在现代教育改革浪潮的作用下体现出更高的“热度”，而音乐无疑是其中最受人们关注的焦点之一。声乐是音乐艺术表演的核心形式，对学生们的声乐素质教育包含多个模块，情感则是当中有着较大发展空间和优化价值的抓手项目。针对此，本文将以“论情感在声乐艺术中的意义和价值”进行分析和阐述，并给出个人建议，以供诸位业界同仁参考、分析。

简介：摘要：相比于知识理论在声乐艺术中的重要程度来说，唱歌技术的实际运用更为重要，掌握极多的技巧对于学习声乐艺术是及其重要的，而在这些众多项技巧当中，呼吸训练此项就显得尤其重要。表演者在唱歌的过程中进行科学的呼吸技巧锻炼，可以让自身清晰的由内而外的认知到声音的产生，科学有理化的呼吸方式能够使得自身在进行唱歌表演时更加具有艺术感染力和表现力，能够更好的拨动观众心理的琴弦，从而激发观众的热情同时引起共鸣，从而对自身唱歌能力能进行有效地提升。发声、、吐字、呼吸和表达是整个唱歌过程的主要内容。此文章从作品唱歌呼吸的体现、唱歌呼吸的重要性以及对于唱歌呼吸训练在声乐艺术中的重要性此三个方面进行探讨。