简介：新课标下的音乐教育，更加关注对学生创新精神的培养和实践能力的提高。如何指导中学生进行有效的音乐创作练习，是我们每位音乐教师越来越关注和探讨的问题。笔者从事音乐教育教学工作二十多年，现将自己在此方面的一些粗浅做法与大家交流，旨在抛砖引玉。

简介：乔治·比才（GeorgesBizet,1838-1875）是法国杰出的作曲家之一,其创作涵盖了器乐、交响序曲、及歌剧与艺术歌曲等领域。通过对艺术歌曲《神的羔羊》进行研究,探究其作品的创作风格及手段,这首作品在创作手法、结构、旋律以及音乐表现等方面都具有独特的创作特点。

简介：肖邦创作的钢琴前奏曲是十九世纪浪漫主义作品之一,它具有极其独立的音乐结构和乐曲形式。本文试图从旋律和结构两个方面来分析肖邦钢琴前奏曲的创作特色,以便让人们更好的理解肖邦的钢琴创作。

简介：创作的后期——晚年六十年代威尔第只写了两部歌剧;七十、八十、九十年代,每十年创作一部歌剧。虽然创作的数量减少了,但他仍在不断地探索、追求,以期达到新的意境.一八六二年,威尔第应彼得堡皇家剧院管理处之约为那里的意大利剧院创作了歌剧《命运的力量》。这一年,为了演出这部歌剧,他曾两次访问俄国。《命运的力量》是皮雅维根据西班牙浪漫色彩的剧本改编的。由于脚本内容的

简介：通过对利盖蒂与德彪西两位作曲家的创作背景、创作技法、作品音响效果方面的比较，试图寻找不同时期的两位颇具影响力作曲家之间的共同点与联系。两位在整体音响效果、核心音高、微复调方面有着一定的关联性。

简介：中国钢琴作品具有鲜明的民族特性，蕴涵着我国传统民族文化深厚的底蕴，也反映着中华民族各民族的不同音乐风格和地域特色。因此，对中国钢琴作品创作中的民族特性表现进行深入研究，对推动我国钢琴音乐走向世界具有重要意义。文章具体分析了中国钢琴作品的民族化进程，并对中国钢琴作品创作的民族特性表现进行了分析。

简介：1973年春，福建仙游县榜头公社供销社的“毛泽东思想文艺宣传队”排演了一出莆仙戏小戏《嫁妆》，编剧是当地过溪仔村新厝里的青年郑怀兴。这个小戏今天已无迹可寻，但它的上演对时任榜头农业中学民办教师的郑怀兴却意义重大，他因这件“嫁妆”得以调入仙游县文化馆，虽只是临时工，工种却是编剧。

简介：本文涉及到的“朝鲜族歌谣”主要指朝鲜族过境迁移至中国境内后所创作的歌曲。中国朝鲜族的创作歌谣,以朝鲜半岛迁移到中国时所带来的朝鲜传统音乐艺术为基础,继承和发展了传统民谣1艺术,同时,由于自然环境和社会环境的变化而发展和创造了新的现代歌谣艺术,本文将对朝鲜族歌谣进行体裁特性类型分析,同时,将捋清朝鲜族歌谣艺术的传统与传承关系,分析朝鲜族歌曲独特的艺术特色,阐明其感情、风格、艺术特征。

简介：是民歌，还是王洛宾的创作歌曲？文联出版公司１９９３年３月出版了《王洛宾作品自选集──纯情的梦》。在该书的自序中王洛宾写道：“本集中三分之二是旧作，大部分已流传在世上，另外有三分之一是近年的新作品。”自选集中特意刊登了台湾作家三毛写的题为《中国“西北民...

简介：即兴音乐创作，在中、西方有着丰富的历史渊源和不同的文化背景并在音乐的发展长河中起着重要的作用，然而由于种种原因，人们对即兴音乐创作的看法往往失之偏颇，作为一种特殊的创作形式（即创作的结果存在于创作的过程之中），其创作过程的“严肃性”（或说是思想整合的成熟性）和创作结果的“不确定性”长期以来一直受到人们的质颖。本文受越晓生即兴创作音乐《依心集》的启发，通过对这部作品的解读，试图表述一些个人对这些总理

简介：从与青年作曲家的代表人物对话，支持、点拨他们的创作，到支持青年导演倾力执导中国歌剧，传承并创新，李西安站在思想者的高度，成为“中国乐派”的一个建设者、践行者和推动者。

简介：《蓝花花》是著名作曲家王志信先生根据同名陕北名歌改编的一首民族声乐作品，该作品的钢琴伴奏在创作上有其独特之处，为歌曲的演唱情绪起到了一个很好的渲染、衬托的作用。本文将从和声运用、织体创作形式以及前奏、间奏的创作等方面进行分析阐述，给演唱者、弹奏者提供一些有益的启发。

简介：大型音乐作品的创作，离不开作者音乐文化年轮的沉淀：离不开情节构思的逻辑思维及其哲理；离不开专业理论与专业技术素质的支撑：离不开创作中的新发现与多次修改逐步完善成熟的过程。《交响合唱·冰山上的随想》的写作完成，正是这些方面因素的综合体现，也是要给予分析研究的必要所在。

简介：“艺术歌曲”是德文lied,或英文ArtSong的中译,指的是按作品的产生方式、产生途径的不同,而与人民群众中口耳相传的“民歌”相区别的“创作歌曲”中的一个体裁类别。它是出自有素养的作曲家手笔的一种具有严肃艺术意味的声乐独唱曲,如德奥作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯及我国作曲家萧友梅、黄自、贺绿汀、丁善德及其他作曲家所作的具有上述特点的独唱声乐作品。它的主要特点如下:(1)所采用的歌词大多是文学性较强的诗篇;(2)力求曲调与诗歌(化为歌声的文学语言)的丝丝入扣,水乳交融;(3)伴奏(通常用钢琴,有时也用小型乐队)在乐曲的总体结构中占有不可缺少的重要地位;(4)演唱、演奏上要求细致、内在,以能最大限度地、真实地揭示出诗歌与音乐所创造的意境作

简介：冯叔鸾（1884—1942），名远翔，字叔鸾，以字行。室名“啸虹轩”，自署“马二先生”“啸虹轩主人”等。祖籍河北涿州，生于江苏扬州，幼居北京。②他是活跃于民国初年的戏剧家之一。

简介：历经百年的发展,我国钢琴音乐作品创作取得了相当卓越的成就,在长久演奏实践中显示出持久生命力的同时也形成了各具特色的风格与题材,不管是原创作品还是改编作品。中国钢琴音乐创作手法在旋律、和声、主调与复调的结合运用、伴奏织体等方面充分体现了民族化的运用。在民族化进程中,不少民族创作技巧与音色被广泛引入到钢琴音乐创作中。借助于对我国钢琴音乐作品创作手法的讨论和分析,旨在引起人们对钢琴音乐作品的重视,从而推动我国以传统音乐文化为前提的钢琴音乐事业的不断向前发展。

简介：歌曲创作思维框架是建构在词曲作者对歌曲创作的认识基础之上的，多种不同的创作思维构成了音乐语言的多种风格及表现形态。中国当代歌曲的创作正处于异彩纷呈时期，政治上的通达和经济上的繁荣必然为歌曲创作思维提供多向多重的框架结构。文章从分析歌词的内容、节奏、结构入手，阐述了歌曲创作中歌词与曲调的关系，并通过对大量实例的具体分析，进一步阐明创作构思过程中歌词与曲调的内在联系。

简介：本文对柴科夫斯基在彼得堡帝国法律学院度过的少年生活，作了生动的记述，揭示了当时彼得堡音乐生活和学校的贵族教育，对柴科夫斯基的音乐生涯和思想、创作所产生的潜移默化的影响。文章以主要篇幅深入论述了：少年时期柴科夫斯基在社会、家庭环境和自己独特的心理历程中所形成的性格特征，与他音乐中“热情而激越的情感主义”，充满人情味、人性美的抒情风格，孤寂忧郁的情调以至惊心动魄的悲剧性之间，所存在的深刻联系。

简介：<正>小提琴是个表现力非常丰富的高难乐器,如何正确的掌握它达到高深的程度是件很复杂而又艰难的事。从学术和教学观点来讲,一个学生只是有较好的生理条件和音乐才能还不够,必须通过有经验的教师进行科学、系统、耐心的指导再加上学生的勤奋钻研才能学好。在教学过程中,尽管每个学生所产生的问题不同,但有些共性和规律性的问题是应该认真研究和掌握的。学习小提琴归结起来基本上有两大方面:第一、小提琴在演奏上的规律,它包括音准、节奏、发音(音质、音色、力度)、表现风格、审美观、艺术性、个性和音乐感的培养等

简介：音乐教育的一项重要任务是发展学生对音乐的认识,包括音乐的结构、节奏型的特点、旋律的发展等等。为了有效地达到这类教育目标,帮助中小学生消除在音乐认识上的神秘惑,音乐教学可利用人类在音乐认识上的某些心理规律。本文所谈的,是格式塔原则及其在音乐认识中的适用性,以及在音乐教育中如何利用这些认识规律的举例。