简介：现代服装设计越来越注重多元化的设计,不管是多元材质的拼接,还是丰富色彩的组合,抑或是复杂结构的分割,都巧妙地运用了拼接艺术的手法,拼接艺术在服装设计上的应用越来越广泛。

简介：作为壁画系最年轻的系主任。唐晖见证了壁画系30年来的发展。年少时亲历壁画复兴运动的浪潮，一直怀揣着壁画的梦想。带着一颗改变壁画命运的心，唐晖上任以来为推动壁画的发展不遗余力：不仅在壁画的精神及学术问题上进行有意识的梳理，同时调整工作室教学结构，加强材料教学部分的规划，

简介：我以多年从事油画教育的老师和目前负责教学管理的角度来谈一些看法：任何学院存在的重要性，首先任务是传承文明，油画教育不仅仅是要传承从欧洲继承而来的油画语言和人文主义精神。其次是发扬中国优秀文化传统。具体地讲中国油画教育体系经过徐悲鸿、刘海粟．包括在座的靳尚谊先生等几辈教育家的努力，已日臻完善．我们中年的油画教育工作者要继承中国油画教育体系中的优秀部分。

简介：广东美术馆的室内外环境设计这个项目,在我的设计经历里,可以说是一个漫长的过程。从五年前的建筑方案竞赛,到两年前进行建筑外墙设计咨询工作,其间不断地对美术馆的纪念性感观及多功能需求进行思索。1993年末,集美设计公司承接了广东美术馆室内外环境设计项目,由尹定邦教授担任总策划,第二设计室主笔设计,

简介：　　极简主义描述了世界艺术史中各种艺术与设计形式中的一种特定艺术门类,它在二次世界大战中得到了发展,受到20世纪60年代后期和70年代初期美国视觉艺术的强烈影响,后来在欧洲风行一时.……

简介：一、艺术感觉是人的心理、精神的微妙感觉人的神经系统贯穿从头到脚,遍布全身,精密的生理构造使人本身就像一个宇宙。复杂而又精致的生命体结构,使生命产生了极其复杂而又微妙的感觉。艺术感觉,是人的高级心理过程,是人的精神结构,内心深处产生的最微妙的感觉。现代心理学先驱者对人的感觉进行了研究,对我们分析艺术感觉的特性是有启发的。直接推动和指导现代心理学对人的感觉进行系统研究是十九世纪末开始的。弥勒(JohannesM(?)ler1801—1858)的"神经特殊能力"说,使他在心理学上占有重要

简介：阿瑟·丹托“艺术的终结”的观点，曾引起广泛的争议。在本文中，他就这种观点的本义。及其在一种宏大叙事中与马克思．黑格尔的关系。作出了陈述。并指出，艺术家愿意随时使用所需的任何东西，而完全不顾及纯粹性。以及他们绝对自由游戏的精神。就正体现了后历史的精神。

简介：研究现代性视阈中的当代艺术与设计问题,一方面要从历史纵向逻辑和当代横向格局中去思考艺术与设计的发展定位;另一方面要从当代艺术与设计自身发展的历史经验中去考察二者发展的生长点。艺术与设计不只是一种单纯的文化现象，而且是一种复杂的社会现象，

简介：2009年5月14日，“艺术·设计创意互动”系列活动在天津美术学院拉开帷幕。这是天津首次以设计教育界为主导，由天津美术学院主办，由南开大学、天津大学、天津师范大学、天津财经大学、天津理工大学、天津工业大学、天津科技大学、天津商业大学、天津工程师范学院、天津城建学院、天津工艺美术学院、天津职业大学等十余所高校联手创意产业领域专家及企业家，以“创意互动”为主题，整合了创意展览、学术研讨与互动对话等多种形式的艺术·设计系列活动，旨在探讨创意人才培养模式，推进天津市创意产业的发展与繁荣。活动得到天津市发展和改革委员会、天津市教育委员会、

简介：中国青铜器在发轫阶段，其设计工艺多借鉴陶器，后来独立发展，创造了中国工艺史上辉煌的青铜时代。青铜器成为主流艺术之后，又反过来影响陶器的设计艺术，在青铜原料特别缺乏时，陶器成为青铜器的替代品。商周时期的陶器与青铜器在铸造工艺上互相借鉴，创造出一批与青铜器齐头并进、互为表里的新型陶器，这是中国陶器艺术发展史上的特殊阶段，值得深入研究。

简介：中国书法体是汉字的一种书写形式,是中华民族文化的精髓。传统的书法、篆刻与现代平面设计相结合。充分的体现了民族文化。本文浅析传统书法、篆刻艺术在包装、标志、招贴等平面设计的应用。一、传统书法、篆刻艺术在包装设计中的应用汉字书法体包括甲骨文、篆书、隶书、楷书、行书、草书几大类型。近几年,书法艺术越来越被设计界所重视,

简介：汉字设计是视觉传达专业的重要组成部分,本文主要探讨在信息时代背景下,如何以信息设计的新视角和新手段来呈现汉字艺术中隐藏的规律与文化现象,并从汉字符号的可视化、汉字文化的可视化和汉字结构的可视化三个方面展开论述,呈现汉字艺术的无穷的魅力,从而为现代汉字创意设计搭建一座桥梁,推动汉字设计在新时代新语境下的创新发展。

简介：神本艺术是指建筑在泛神论及神灵崇拜基础上的艺术，但本文通过对神本浅层次的挖掘和引申，将”神”的含义从“神灵”扩展至“精神”，并将神本艺术和人本艺术进行阐述与对应比较，揭示各自不同的精神内核，以及反思它们对现当代艺术创作的联系与意义。

简介：对于欧洲来说，第一次世界大战是“昨天”和“今天”的分水岭。西方由战前的极度乐观陷入了沮丧、失望、迷茫中，在哲学、思想和文学艺术中种种非理性主义、怀疑主义盛行，最显著的特征是对“理性”、“进步”等信念的批评。

简介：欧普艺术(OPArt)和动力艺术(KineticArt),是在60年代同波普艺术同时发展起来的,但较晚才获得社会的注意。诚然,50年代中期许多美术家就开始了这种艺术的实验,一般地说,他们发展成一种对抽象艺术的新态度。从一开始,这些实验就吸引了消息灵通和有才智的批评家们的注意。其结果,战后现代主义这一发展阶段就成为许多理论分析的主题。

简介：本文将泉州原生态的＂民俗艺术＂与炙手可热的＂动漫设计＂有机结合起来,从地方戏曲、传统手工艺、民间舞蹈、民居、人物服饰等方面着手对泉州原生态的民俗艺术在动漫设计中的应用及意义进行探讨和论证,希望能为泉州原生态的非物质文化遗产的保护与传承、泉州动漫产业的发展提供一些有意义的文字资料。

简介：本文通过对儿童家具购买人群的偏好及其消费行为等因素的分析和概括,从而对波普艺术元素在儿童家具设计中的应用做出相应的指导。根据调查研究得出儿童家具设计在结合波普艺术元素的过程中,优先要研究家具造型、家具图案、家具色彩、家具材质等设计要素,总结出符合消费需求的设计规律和应用方法,使设计应用研究更加具体全面。

简介：作为一种不断传承演进的文化形态,民间美术是一个充满原始生命力的母体艺术,它是宫廷美术、文人士大夫美术、宗教美术的本源和基础。而建立设计艺术与民间美术之间的联系,就是对中国文化基因的血脉的修复和保护。

简介：当代艺术家用丰富而大胆的创作力为我们揭开了新媒体艺术极富魅力的一隅，时尚界的潮人们也通过对数字艺术、多媒体艺术、装置艺术．以及声光电与其它媒介混合运用的艺术形式，实践着视听的新语境。对于新媒体是不是能将其与服装相结合，并且探索一些前沿的新媒体艺术与服装相关领域相结合的可能性。本文阐释了新媒体艺术的兴起、发展和在服装设计领域中的应用，着重剖析新媒体艺术和时尚设计相结合的延展性和发展前景。

简介：作为设计专业的基础课程之一,设计素描的基本目的是训练学生对＂形＂（form,兼指形体、形态、形式）的观察和表现能力,促进他们对造型因素和视觉语言的掌握和运用。跟基础素描（或传统素描）不同,设计素描不是要借助解剖、透视、明暗等造型手法对客观物象进行准确的再现,营造出逼真的幻觉效果,而是要综合利用各种造型因素创造出新的视觉形态。