简介：

简介：1966年6月,贺绿汀就成为“文革”初期在全国被点名批判的人物.他却在失去自由的日子里,贴出了《我的第一张大字报》,又在上海市的“电视斗争大会”上与批判者针锋相对的“电视大论辩”.在被投进监狱近五年间,他写了80余万字的辩驳、申述材料,对所有诬陷不实之词,进行逐条逐款的批驳.从“20世纪中国音乐大论辩”的视角来观察,“文革”中存在着一场特别的“大论辩”,有着重要的意义.

简介：拍摄风光或许不难,但是成为一个真正的风光摄影师却不那么容易。来自澳大利亚的摄影师ScottMcCook执着追寻着美丽的星空,并在摄影作品中注入了自己的想象,使一切看上去充满魔幻色彩。接下来让我们跟随他的作品走进这个不真实的星球。

简介：《惊梦》是一出富有想象力的肢体剧，是上海话剧艺术中心与英国壁虎剧团对威廉·莎士比亚与汤显祖的一次致敬。该戏以《仲夏夜之梦》与《牡丹亭》作为创作原型，在这两个故事的基础上生发开来构作而成。英国壁虎剧团虽成立十几年，却以丰富的舞台想象力与出色的肢体表现力闻名于世，此次与上话的合作将莎士比亚与汤显祖的经典剧作糅进一部作品中，既需要智慧，也需要胆识，同时带给观众的是伴随好奇的向往。

简介：这是一个“视觉智能”的时代。也是一个“世界图像”的时代。亦即约翰·伯格所言：“今天的我们总是以一种前人没用过的方式去观看艺术品。”（JohnBerger,WayofSeeing,NewYork：Penguin,1972.）我们又何尝不是以一种前人没用过的方式来观看与记录发生着的时代。随着数码影像的普及,视觉观看变成一种快餐消费,也造成一种虚浮、空洞和幻觉的影像堆砌。那么我们如何留下这个时代与我们在这个时代的痕迹呢？“小影像,大时代”正尝试给我们提供这样的启示。

简介：一、独立动画现状及其困境艺术是所有人与所有时代之间的游戏。——马塞尔·杜尚(MarcelDuchamp)对于今天全球范围的独立动画实验,如果我们要做出一个全景式的描述,这是非常有难度的,但是我们可以从中找出一些比较有代表性的艺术家和艺术作品以及工作方法来提示这个领域新多元化共生的状况,尤其是因为中国独立动画的成长与中国当代艺术的国际化进程有莫大的关系。独立动画有两

简介：汤杰1989年10月出生于湖南。2013年毕业于鲁迅美术学院雕塑系获学士学位。现为鲁迅美术学院雕塑系在读研究生。汤杰,湖南岳阳人,现为雕塑系研三学生。第一次见到他,他那带有湖南腔调的普通话让远在他乡就学的我感到十分亲切。汤杰学长的个子并不高,而且比较清瘦,含蓄、腼腆,具有典型南方人的特征。可能因为都是湖南人,所以第一次见面我们就相谈甚欢。当时,

简介：通俗唱法在一定意义上说可自然天成，因为通俗唱法并无固定技术规范和模式，更无相应的理论体系。许多通俗歌手成名前都未接受过正规的声乐训练，用“本嗓”演唱。他们常是无师自通，凭着音乐听觉、模仿力和对艺术的执著，就能把歌唱好。但通俗唱法并不能永远处于这种自然状态，必须从直觉把握走向理性感知，并充分吸收美声、民族声乐等一切优秀的声乐艺术传统，在兼收并蓄中逐渐形成自己的技术规范和审美观念。

简介：在狭义相对论被提出之前,关于世界的微观变化也许只有一群拥有感性触觉的人能捕捉到,变化的证据多半只是一种惶恐或焦躁的状态,能将这种变化书写成作品引起读者共鸣或将某一刻历史性的剧变定格于瞬间的是剧作家或画家。意大利导演保罗·索伦迪诺（PaoloSorrentino）同样也是一个细腻敏感的人,他用散文的手法,描述了观察到的关于自我、社会和美学的种种变化,他所截取的充满诗意和跳跃的片段,无时不在透露着对这个国家的深情。福楼拜说,他想写一本什么都不讲的书。

简介：本文追溯1985年末劳生柏中国首次个展的起因、展览内容及其影响，历史地辨析现代主义与先锋派艺术之差异，对比当时国内外艺术语境的不同，提出正是基于是对劳生柏艺术的误解，1980年代，中国艺术界才形成一场“波普热”,进而阐述厘清这场误会对今天的意义。

简介：<正>序曲:真实是艺术的生命,也是我们设计影片声音的主导思想。当然,真实并不是生活原型的再现。我们采用了那些能刻画人物性格、表现人物内心世界方面的素材,进行了艺术加工和夸张,使人物内心世界的矛盾更加激烈,情感上产生更强烈的冲击力,每个人物更具有鲜明的个性。沉思。影片开始,我们用了隐约可闻的相思豆掉在钢盔里的声音和战后余火的声音,虽然声音并不强烈和饱满,目的是让观众通过

简介：说起人物谈话节目，电视观众都不会感到陌生：中央电视台的《面对面》、《艺术人生》、《对话》，北京电视台的《夫妻剧场》、《超级访问》，凤凰卫视的《鲁豫有约》、《名人面对面》，阳光卫视的《杨澜访谈录》，还有其他电视台推出的各式各样的人物访谈节目。

简介：一年一度的柏林森林音乐会．6月22日在柏林市郊的穆雷伦森林峡谷举行。上海的音乐爱好者通过荧屏享受到这台露天音乐会的欢乐。从这台音乐会起．艺术人文频道今夏举办“盛夏古典音乐季”，连续11周每个周未推出一台音乐会．

简介：最初我们设置这个课题时,目的就定在训练和强化对"三维形态"的创造能力上,首先提出了"从空间开始,以非空间结束"这样一个想法,因为空间是三维形态系统中最重要且比较接近本质的核心内容,学生可以透过对空间的属性、空间的生成、空间的变化和组合等方面的认识,进而了解和掌握整个三维立体形态的构成规律,这就是我们说的"从空间开始",所谓的"以非空间结束"则是希望在学生们对空间有了进一步的认识之后,运用认识和创造空间的方式和手法,结合他们各自的专业设计特点,去创造或者叫"生成"可应用于他们专业领域的"形态",他们可以是包装,可以是服装,可以是工业产品,当然也还可以是建筑或其它与空间相关的东西,甚至可以仅是一种处理事务的方法……总体上来说就是一个开放的结果.我们当时认为这样的一个"过程"才是研究生,乃至大学本科生学习和理解设计的基础途径.

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简介：抗战胜利已经六十一年了。虽然对抗战时期，尤其是沦陷时期的这段历史已经做了一些整理研究工作，例如，在文学方面，已出过好几本文学史，对沦陷区的作家如张爱玲，有了较为恰当的评价。然而对这段时期发展最快、最为繁荣的话剧，却谈得很少，提起来往往都以“商业演出”一语带过。

简介：<正>美国影片《大白鲨》主要以悬念赢得观众的喜爱。这部影片的许多惊险场面的制作应归功于剪辑师维恩·弗尔茨娴熟的剪辑技巧。其中的一段重要情节——海边镜头,始终围绕白鲨袭击艾历克斯,这里用大量的画面证实剪辑师对于影片制造悬念和导演同样是举足轻重的。常用的剪辑技巧是在特定场合里对镜头长度的控制。大白鲨袭击艾历克斯·金特的情景是整个场面的最长镜头。有30多秒钟。正是这个例外的长镜头确立了平静而稳定的场面气氛。以便剪辑师在此基础上一层层地制造着悬念和恐怖。当剧情发

简介：本文从北京人艺《雷雨》公益场遭遇“笑场”事件引发的台词教学的思考谈起，分析《雷雨》笑场背后的“台词时代审美”问题，反思艺术教育如何面对传统、传承经典。并探索“无结论的两难结构”引入《雷雨》台词“十句话”训练的教学形式，以期丰富台词教学的内容与形式，推动艺术人才的培养，进一步推动话剧艺术走向新的时代。

简介：杨丽萍个人创作的舞剧表现出明显的象征性,其色彩、人物角色、舞台背景都各有深意。这些都是杨丽萍作为一个独立创作的艺术家在表达她对人生的思考,传达出她对人性黑暗、角逐永无止境,以及世界生死不断轮回的认识。从成名至今,杨丽萍经历了由孔雀向人的蜕变,《雀之灵》、《孔雀》、《十面埋伏》分别代表了她艺术道路上的三个阶段,而《十面埋伏》是最能体现她创作理念的作品。

简介：舞蹈作为一种艺术表演形式，在不同的社会场域和展演进程中可被赋予多元的文化解读。本文基于对《社会与舞蹈：过程与表演的社会人类学》（SocietyandtheDance：TheSocialAnthropologyofProcessandPerformance）一书的解读，从社会与舞蹈关系的重审、作为理解族群文化的舞蹈、研究方法的思考三方面展开，对书中观点及舞蹈与社会二者之间的关系展开讨论，并借以反思此书对舞蹈人类学研究的启示。