简介：现阶段,随着我国社会的不断发展,艺术以不同的形式也不断的发展,例如,声乐。当前,声乐已经成为很多学校的一门专业,让学生通过对声乐的学习,增加对声乐的了解。在声乐的教学过程当中,大力培养学生的心理素质显得尤为重要,学生只有拥有了强大的心理素质,才能够提高声乐学习中的歌唱发声的生理机能,也对有效提高声乐教学的质量有着积极的推动作用。本文将对声乐教学过程中的心理素质培养进行分析,找到有效的培养措施,以供高校声乐教学参考。

简介：<正>20世纪80年代,随着《中国戏曲志》各省卷编撰的深入,一些鲜为人知的祭祀戏剧(傩戏)逐渐重见天日,中国傩戏、傩文化的研究因之而兴起。在华北地区,山西晋东南的队戏、晋南的锣鼓杂戏、临汾曲沃任庄的扇鼓傩戏以及河北武安固义《捉黄鬼》等的演出,打破了"北方无傩"说,引起学界的广泛关注。山西、河北两省毗邻,故而王福才、黄竹三两位先生将两地的祭祀戏剧联系起来,

简介：为掌握当前郴州市少儿舞蹈项目开展现状，本文采用文献资料法、问卷调查法、专家访谈法等方法，以郴州市少儿舞蹈培训中心的管理员、教练员、学员及家长为调查对象，剖析当前状况与原因，以期为郴州市少儿舞蹈的有效发展起到抛砖引玉的作用。

简介：苏州评弹是苏州评话和弹词的总称,它流行于苏南、浙北、上海一带,为老百姓所喜闻乐见,是富有江南特色的曲艺之花,也是苏州优秀传统文化的瑰宝。它用苏州方言演唱,融说、噱、弹、唱于一体。数百年来,苏州评弹以其深厚的艺术积累、与群众的密切联系,以及与其他门类的艺术相互影响,成为影响较大的艺术形式,其名家流派纷呈,经久不衰。但随着社会的发展和文明的进步,人们娱乐方式逐渐向多元化发展,审美感觉和审美习惯也发生了改变。

简介：勃拉姆斯的钢琴创作分为两个时期，其第二创作时期从1878年间奏曲《八首小品Op．76》开始，到1893年以《四首小品Op．119》结束。“间奏曲”作为钢琴独奏形式，在勃拉姆斯的笔下具有了独立意义，使它在19世纪钢琴特性小品中得以立足。本文以Op．119No．2为研究对象，对勃拉姆斯晚期的钢琴弹奏及音乐思想进行了分析与探究。

简介：随着教育体制的改革以及素质教育的进一步深化,我国小学音乐课堂教学发生了较大的变化,激励性原则在小学音乐课堂教学中的作用越来越重要。教师将激励性原则有效运用在小学音乐课堂教学中,应从学生的兴趣爱好和学习特征出发,积极勉励和鼓励学生进行学习,从而激发学生学习音乐的兴趣,促使学生形成良好的学习习惯,促进小学音乐课堂教学有效性的提升。本文就对小学音乐课堂教学中激励性原则的有效运用进行深入分析和探讨。

简介：扬琴是我国一种传统的民族乐器,其广阔的音域和婉转圆润的声色极具艺术表现力,越来越受到国内人们的喜爱。近年来,有关扬琴教学的理论知识和教学方法等方面日渐完善,逐渐形成了一套科学、规范的扬琴教学理论系统。但随着我国民族文化的不断发展和进步,对扬琴演奏的方法和技巧方面也提出了更高的要求,人们愈加注重扬琴演奏者创新思维能力的培养。本文将结合笔者多年的扬琴教学经验以及学生学习的实际情况,具体分析介绍扬琴教学中学生创造性思维培养培养的策略。

简介：近年来,随着时代的发展以及社会的进步,我国的教育事业获得了长足的发展.在这样的背景之下,为了进一步促进素质教育的发展,满足社会对艺术人才的需求,我国的各大高校在开展声乐教学的过程中实现了对于学生跨界能力的培养,扩大了高校音乐专业的学生的就业空间.本文基于此,分析探讨高校在声乐教学的过程中培养学生跨界能力的必要性,并就促进学生跨界能力提升的措施进行论述.

简介：<正>一、1——20小节。1、这是大号独奏的著名例子。它使我们对大号这件乐器有了更全面的认识,尤其是平时较少使用的中、高音区所具有的丰富表现力。2、拉威尔用木管与弦乐的混合音色演奏低音伴奏声部。应仔细阅读总谱,看拉威尔怎样用四部弦乐(大提、低音提琴各分二部)演奏三个实际声部,尽量避免同音复奏,使所有声部都运动起来。与弦乐写法相反,木管则把中间声部相同的音符归纳为长音,作平稳的处

简介：1989年＂民工潮＂后,以农民工群体原创、或以音乐专业人士代言创作、演唱,在民工群体中自发流传、或以各类媒介制作传播,反映农民工社会生活的各个方面为题材的＂民工歌曲＂,具有重要的社会意义。民工歌曲的制作传播主要有＂唱片公司制作发行、相关影视插曲、民工自创、以政府代言创作＂等方式,呈现出官方与民间并行,多途径的态势。音乐形态特征具有朴素乡土性、民间性。体现民工群体特殊诉求,表现为＂老乡、流浪、回家、讨工钱、城乡隔离、二元对立、自强＂等社会主题。在民工歌曲的创作中,应该树立正确的导向,通过健康、优秀、积极向上的＂民工歌曲＂,倡导社会公正与平等,在全社会营造尊重农民工的舆论环境。

简介：20世纪许多前辈学者们对中国音乐史的研究做出了巨大贡献,但对于经历了数千年发展和演变的中国音乐,显然,我们还没有认识清楚,许多问题仍然摆在我们面前。史料开掘、乐谱发掘与古今联系是我国音乐史研究与发展的3个重要而根本的途径,中国音乐史学今后的前景即决定于在这3个方面所下的功夫如何。

简介：高等艺术院校发展艺术教育的根本是理论教育,然而,现在由于教育改革发展革故鼎新,学生的实践平台与专业技能的相结合越来越被受高等艺术院校所重视,故高校对艺术实践方案的不断研究与探索的创新思路也越来越备受关注,并将理论知识与专业技能相结合进行局域性拓展,这种艺术实践模式是高校艺术教育的重要形式之一,也是艺术教育长期发展的基础保障。笔者笔者通过自身从事高校艺术教育领域工作的经历,分析了艺术院校艺术实践的内涵与外延,并着重论述了校内、校外艺术实践活动的开展,从艺术实践教学活动的组织性、艺术实践活动的安全性、艺术实践活动人才培养的完整性等,共提出六点论据与广大学者共同研究与探索高等艺术院校开展艺术实践的现状与未来。

简介：当前我国专业音乐院校的《曲式与作品分析》课,实际上是传统曲式学与传统技法作品分析的综合。经多年的教学实践证明是行之有效的,对任何音乐专业是不可缺少的。我们的课程内容必须随着时代的发展而发展,要适应我国的国情需要。因此,必须“认真钻研、吸收、融化和发展古今中外艺术技巧中的一切好东西,创造出具有民族风格和时代特色的完美的艺术形式。(引自邓小平《在中国文学艺术工作者第四次代表大会上的祝辞》)。为此,我们不能把《曲式与作品分析》课仅仅限于传统曲式与作品分析这一个方面,我们还需要把民族曲式与作品分析和现代曲式与作品分析的内容充实进去,建立一个更加完整、更加全面、更加实用的《曲式与作品分析》课。

简介：在音乐学的分类中，音乐史学已经成为一门重要的学科，在这中间又包括许多的子门类：如与文化有关的音乐文化史；与音乐自身发展有关的音乐风格史、音乐体裁史等；还有与音乐技术有关的和声史、曲式史等等，尽管这些技术学科同样隶属于作曲技术研究，但因为它们同时依附于一定的历史范围，并具有相应的历史发展轨迹，因而也就理

简介：据不完全统计,截止到2015年年底,淮海地区已经有32种曲种被列入各级非物质文化遗产名录,但是大部分曲种仍旧生存艰难.问题比较集中指向于三个方面：一是同类项目重复申报,造成资源浪费;二是申报非遗成功后,但缺乏专业人员的指导,导致保护方向不明;三是个别曲种已经消亡,保护工作如何进行.针对以上问题,笔者认为淮海地区的曲艺类非遗应该更多从大局出发,进行项目的整合,同时尊重曲种自身的生命力,抓好观众培养的时机,这样才能最大化地发挥非遗保护的效力.

简介：1伊春市友好区小学音乐教育现状截止到2008年,伊春市友好区共有小学6所,62个教学班,在校学生2344人。伊春市友好区的小学教育教学工作可以说是代表着全市的领先水平,但由于受地理环境与经济条件制约与发达地区相比还有许多方面需要加强与改进,与素质教育的要求及教育部制定的课程标准的规定还有很大差距。

简介：当前，音乐院校对中国传统音乐的教育状况，可以说是重视与衰减并存。各种音乐学术研讨会大多设有传统音乐教育的议题；各院校的研究生教育多设置传统音乐研究方向；不少民族地区院校已展开了少数民族音乐教育；各类传统音乐专著与教材不断涌现。但作为基础教育的本科阶段，其传统音乐教学课时却普遍减少，学生也不予重视。今后似应重点加强本科阶段的传统音乐学习，同时各院校应展开与传统音乐教育相关的学术活动。营造浓郁的传统音乐教育氛围，进一步激发学生对传统音乐的感情与学习兴趣，把传统音乐教育从技能、音乐理论的学习提升到文化的层面。

简介：在我国社会音乐教育缺乏行业规范、高校音乐人才培养模式亟待改善的前提下,本文探讨了社会音乐教育现状存在的诸多问题,同时,积极为高校音乐教育人才培养模式寻找新的突破。最终试图使二者形成良性循环链条,为我国音乐教育发展提供新的建议。

简介：本文分析了我国当前以群众合唱助推和谐文化建设的社会现状，并在总结群众合唱的特点及其社会功能的基础上．对以群众合唱助推和谐文化建设的可行性进行了论述。

简介：本调查报告围绕印尼东方音乐基金会南音传承现状之考察，通过静态空间的描述，南音本体变与不变的阐述以及移居地与祖籍地交流与互动，呈现出南音在印尼东方音乐基金会的传播概貌，总结南音文化漂移至海外后的文化适应性选择。