简介：介于丰富和发展钢琴演奏的方式,试从声乐艺术指导方向展开研究,将钢琴演奏艺术与声乐艺术的表现作为切入点,从声乐艺术指导的基本含义、基本要求、具体要求、协调统一等方面进行研究,逐渐呈现出声乐艺术指导在演唱中的重要性。

简介：舞蹈是展现人肢体美的一种语言方式,自古以来就深受人们的喜爱。舞蹈艺术一方面能够满足人们的精神需求,另外一方面,还是表达人们内心情感的独特方式。本文将简单阐述,在群众文化生活中舞蹈艺术的特点,舞蹈艺术对于群众文化生活的重要意义等,来分析舞蹈艺术在群众文化中的重要性。

简介：随着社会的不断发展，人们对艺术欣赏水平也在不断的提高，越来越多的人们开始从事专业的音乐学习。随之而来的专业音乐的教学也发生了转变。已经不再是以前填鸭式的教学模式，而是注重培养学生的音乐素质和音乐修养，让学生从“心”认识音乐。让学生学习音乐的过程中慢慢的感悟音乐，喜爱音乐。但是“千里之堤，始于垒土”，在音乐的学习过程中始终有着一个不变的事实，那就是基本技巧的重要性。

简介：每当谈及艺术教育，人们习惯性地想起了音乐教育和美术教育，并以此为框架绘制艺术教育的蓝图，往往忽视原本组成艺术教育不可缺少的戏曲艺术。中国是世界文明发源地之一，中国的文化多彩纷呈、历史悠久，在众多的文化种类中，作为中华民族灿烂文化代表的戏曲艺术更是绚丽多姿。据统计，中国有戏曲剧种300余种，剧目更是浩如烟海，数以万计。古今名人、名曲、名段和剧目在中国文化史和世界文化史上占有极其重要的地位。戏曲、音乐和美术，有着他们各自的特点和规律，有其自己的特长和局限，同时又有相同之处，并且有着天然的共生性。

简介：　　咖啡店,借了一支笔.写下这些.　　1.每天都对我的女儿们说几遍我爱你们.　　2.给唐找一个讨孩子们喜欢的妻子.　　3.录生日的祝福给女儿们,一年一段话,直到她们18岁.　　4.一起去鲸湾海滩搞一次盛大的野餐.　　5.随心所欲的抽烟喝酒.　　6.说出我的所思所想.　　7.和另外一个他做爱,看看究竟会是怎样.　　8.和某人相爱.……

简介：声乐教学和学习具有一定的规律性,也有其特殊性,教学和学习必须遵守循序渐进的原则,特别要重视基础学习.因此,运用正确的学习方法,并采用一切有价值的教材,才能逐步掌握科学的歌唱方法.本文对声乐练习曲进行了分析和研究,论述其科学性和实用性,并强调了基础学习的重要性.

简介：　　"我有一个梦想"--这个伴随着美国黑人民权运动领袖马丁·路德·金而响彻世界的呐喊曾经感召了一个时代.6月21日晚,历史传记戏剧在东方先锋剧场上演,该剧由国家话剧院与美国斯坦福大学马丁·路德·金研究教育学院合作推出,马丁·路德·金第一次在中国的舞台上用中文说出了他对人类社会的梦想.……

简介：情绪、情感、激情，在合唱排练中缺一不可。情绪是基础，情感是情绪发展的升华，激情则是情绪的激动、情感的高潮；它们之间相互联系、相互影响，而在各个不同环节中又有各自特殊的作用。合唱排练中注意情绪的调控、情感的表达、激情的融入以及对此“情”的培养是很有必要，也极为重要的。

简介：在扬琴表演当中,伴奏是其中的一种重要形式。扬琴的伴奏形式在我国的悠久历史发展过程中,一直扮演者重要的角色,但是从目前的情况来看,我国的扬琴专业教学却没有对于伴奏的教学形成足够的重视。在扬琴专业教学当中加入伴奏内容,能够有效的提升扬琴专业教学的效率和质量,提升学生们对于作品的了解和情感方面的体验,实现音乐和情感的有机结合,促进这项传统文化艺术的传承和发展。

简介：美育是全面素质教育的重要一环,本文通过分析美育师资及教育的现状,分析培养艺术全科型美育教师的实用性及紧迫性,阐述了高校艺术全科型师资培养改革的重要性,希望能引起更多的思考与讨论,把美育师资培养落实到实处,推进美育教学的普及与发展。

简介：二度创作在声乐表演中具有及其重要的作用,是声乐表演的关键环节。演唱者的二度创作直接影响到作品品质的高低,演唱者在二度创作的时候提高了自身音乐素养,促进了欣赏者对音乐审美能力的提高,同时也推动了作品本身的发展。本文主要从以上几个方面来进行阐释。

简介：浩瀚的民族声乐作品是我国民族声乐艺术发展史上的宝贵财富，以其韵味醇厚的演唱风格和“以字带声、声情并茂”的艺术风格，在高校美声教学中发挥了重要作用。本文首先阐述了民族声乐作品的形成和特点，在此基础上针对民族声乐作品可以奠定美声民族化、实现关声教学的多元化、使关声唱法更有感染力和亲和力以及促进美声民族唱法跨界融合四个方面进行分析，从而充分认识到民族声乐作品在高校美声教学中的重要性，为促进高校美声教学的全满发展提供了新的思路。

简介：唱谱子，是初学者在学习音乐中的特别重要的环节之一，特别是对于学习钢琴等乐器者来说，唱谱子是比较重要的基本技能。

简介：WolfgangMastnak教授是德国慕尼黑戏剧与音乐学院音乐教育系主任，长期从事音乐心理学和音乐教育学的教学和研究，同时作为出色的钢琴家活跃于世界音乐舞台。从2004年起，WolfgangMastnak受邀在上海音乐学院音乐教育系担任客席教授。集音乐心理学家、音乐教育家和演奏家为一身的Mastnak教授常从多视角观察和思考问题。他的这篇文章从精神病理学、社会心理学和音乐心理学的角度对19世纪后半叶以来五部歌剧中的变态人物以及一些音乐段落进行了分析和诠释。

简介：1909年4月，谢尔盖·拉赫玛尼诺夫于德累斯顿完成了他的交响诗《死之岛》，这时他的音乐创作正处于黄金时代，此前他刚刚创作了具有恢弘气度的第二交响曲。《死之岛》为作曲家一生所作的四部交响诗(最早的一篇现已散失)的最后一部，它延展了第二交响曲的气势和内在的热力，其简洁的结构仿佛一个大漩涡，把听者吸附进死亡的深渊，最终越陷越深且难以自拔，但中间进发出来的憧憬与眷顾，却使冗长的恐惧获得化解

简介：<正>“八音”本是我国古代乐器分类法的名称。若以《国话·周语》伶州鸠论乐中把乐器归纳为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类的记载为依据,那么,“八音”的称谓距今已有三千多年的历史了。随着历史的发展,八音的蕴涵逐渐有所衍变,有时甚至已作为一种泛指的符号出现。如《说文》释“乐”:“乐”是“五声八音总名。”这里的八音是各类乐器的泛称。另据《尧典》:“三载、四海八音遏宏,”《隋书·音

简介：这首练习曲以结合了两种表面上没有关联的困难技巧为特点。其一是第1至21小节单手弹奏多声部；其二是第21至54小节中单手弹奏六度音程。这两种困难技巧共通之处是要求拇指及2指间能够伸展开。拇指与2指间的柔软性及伸展度决定性地影响拇指的上下运作形式，如果2指及拇指间缺乏伸展能力，2至5指和拇指一起运用时便会受到限制。很多学生在学习过程中忽略了这个重要的环节。

简介：<正>刘源同志作曲的吕剧《金嫂》音乐的构成,无论从主题、乐思、风格、结构等方面来看,不难发现它所保留的不仅仅是戏曲音乐的一颗种子,一个基因,而是传统吕剧固有的“音体系”.《金》剧作者把构成一个剧种风格的独特原因,分为两大类:第一类是广大群众所熟悉和承认的;第二类是只有该剧种专业人员才知道的若干规矩.《金》剧音乐作者的判断和选择,是保留了第一类,而对于第二类,则采取了大胆的改革.第一类归纳起来有以下几点:一是剧种的传统音调;二是剧种特有的演唱风格;三是使用产生这一剧种音调的地方语言;四是这

简介：作品10之5肖邦在这首练习曲中,让右手全部弹奏黑键,从而在技巧上带出了手指弯曲及平伸的不同弹奏模式。对此,我们首先要加深对手部构造的认识：一、试把手掌及手指从手腕处放松。如果手臂在手掌及手指完全放松的状态下（手指自然下垂）以肩关节带动前后上下摇动，手掌及手指会被自由地带动，这时的手腕是自由的。

简介：Op．10之10和11肖邦在27首练习曲中，反复地运用2或5指弹奏六度和声音程的共有3首：Op．10之10，Op．25之5及Op．25之8。在Op．10之10这首练习曲中，肖邦加上了各式各样的重音、连音及断音符号，同时左手的分解和弦也包含了很大的复音程。所以在弹奏时，左、右手和脊柱及坐骨的协调经常为演奏者带来不便。这个身体的不协调往往反映在手腕部分。换言之，演奏此曲时，前臂下面接近手腕的肌腱感到过度疲劳及痛楚是由其他躯干的不协调造成的。