简介：艺术作品是艺术家的创造性劳动成果，解读艺术家的心理才能更准确地解读该艺术家的具体作品的含义和意图。艺术心理是比较复杂的心理形态，它暗舍了艺术家与生俱来和成长过程中所拥有和形成的各种心理，往往因人、因时、因情、因景而异。某一整体社会潜意识心理中的个体“片段式”心理最终促成了艺术创作的成功。

简介：2007年和2008年，江苏省柳琴剧团组织申报的“江苏柳琴戏”，分别批准入选省级和国家级非物质文化遗产保护项目名录。为了能使“江苏柳琴戏”这一地方戏曲剧种，得到有效的传承和发展，通过积极改编、移植、创作排演优秀的传统戏曲剧目，使剧团演员、主创人员锻炼提高和掌握传统戏曲表演艺术的真谤，

简介：两种思维在思维对象上是不同的　　形象思维与抽象思维,把形象思维变成了用形象表现概念的思维,甚至连艺术本身也可以成为抽象思维的对象

简介：

简介：绘画创作离不开写生的过程，写生使艺术家加深并丰富对生活的感受力的创造力。绘画是礼堂艺术，通过大量的写生训练，拓展了我们的礼堂天地，使我们对大自然的色彩有着更丰富的感觉能力，提高了礼堂造型与色彩思维的主动性，鲜明生动的形象特征与丰富的色彩变化，对眼睛的直接刺激所产生的心理上的感应，影响着我们的情感变化，这是任何媒体图样所无法代替的。

简介：20世纪60年代,工作室玻璃运动从美国开始,在世界范围内迅速蔓延,成就了现代玻璃艺术的开端。艺术家制作玻璃的技术条件得到改变,＂独立工作＂成为现实,玻璃作为一个＂创作媒介＂而不是＂生产原料＂在艺术家手中获得了新生,艺术家取得了绝对的主导权。与此同时,现代玻璃艺术教学也逐渐地形成系统与规范,作为一门独立的艺术学科,在西方国家发展并普及开来。

简介：艺术创作与心理定势□李彦春不同的导演会拍摄出不同风格的影片，不同的演员也会饰演性格各异的角色，这是符合常情常理的。但令人惊讶的是：不同的导演拍摄同一题材的影片，或同一个导演拍摄不同题材的影片，有的会获成功、有的则反映平平、甚至失败；同样，不同的演员扮...

简介：摘要摄影是艺术界众多门类中的学科之一，摄影是运用光线来描述所看到的物体。摄影的创作过程离不开艺术创作过程，不管是用数千分之一秒或用数十分之一秒完成的画面，都是摄影家思想感情投入创作的结果。虽然时间短但前期的投入是巨大的，包括素材的积累、构思的完善。

简介：本文以创作实例分析了艺术品应具备的条件,提出了其今后发展的一些思考和值得注意的问题。

简介：线是中国传统绘画的一种表现技法,也是研习中国画最重要的基础课程。无论是写意还是工笔,其线形和线性表现的审美准则都是一致的,即力度、均衡、变化、流动感与笔墨感。优秀的线性作品有其独立的艺术价值。成功的艺术创作中对线的组合与表现往往体现了一个艺术家的风格,并且通过这种个人的语言形式,表达出作者的艺术思想及其创作灵感．同时亦将这种形式贯穿作品的始终。

简介：文化研究作为一种研究的方法、路径和立场已经渗透到了人文社会学科的各个领域。在艺术界,不少艺术家也开始尝试以文化研究作为艺术创作的工作模式。本文将通过分析公共艺术与地方文脉、场所精神、集体记忆等的关系,试分析将文化研究引入公共艺术创作流程的必要与可能。

简介：摘要：绘画作品是一种重要的艺术表现形式，是艺术创作者按照特定秩序组织起来的。绘画创作是内在认知与外在制作的统一，是艺术创作者对现实生活的体验和感受在其作品中的形象反映；同时，也是美术创作构思活动和形象创造活动的统一体。基于此,本文从绘画创作的不同阶段出发,对影响作品创作的关键要素进行分析,以期为绘画创作者美术技巧、创作水平的提升提供一定的参考。

简介：摘要：任何一种艺术都有它的规律性，一旦掌握了结构规律，艺术创作就得心应手。本文就陶瓷艺术的表现手法，表层结构和深层结构的规律以及艺术技巧做一探讨。

简介：摘要：中国有着世界上最悠久的‚从未中断过的陶瓷传统‚其岁月比其他任何一个国家都更久远.我们对陶瓷的钟爱与生俱来‚从不易驯服性中展示人工控制高超的技能价值.瓷器产品不仅提升人类的物质文明‚对丰富人类的艺术精神也有着重要的意义。

简介：摘要：水晶经过百万年的凝练自然孕育而来，自然万物都可以尽数囊括在水晶之中，我们在探析水晶艺术的当代审美文化之时，更是在欣赏水晶里面包罗的万千世界。水晶文化美学的发展兴起于1991年，自此开创了水晶文化的先河与水晶观赏石的审美先河。如今，伴随着人类的不断发展和审美观念的不断变迁，在现代艺术思潮的影响下，伴随着审美多元化的发展，水晶艺术的审美也呈现出缤纷多彩、造型迥异、审美多元化的方式。

简介：摘要：国画是我国艺术体系发展背景下有着悠久发展历史的民族艺术创作作品表现形式，在中华民族艺术发展长河中经过数千年的的洗礼，仍然持续不断的散发着艺术文化独特魅力。而现当代科学技术快速发展，推动社会整体进入信息化建设蓬勃发展的崭新阶段，新媒体时代到来使得国画在对传统艺术文化魅力与精髓进行充分保留的基础之上，实现了自身发展与更新，完成质的飞跃。网络情景对国画艺术创作的发展与促进作用是非常明显的。对网络情景下国画艺术创作的关键问题进行分析，首先对网络情景下与国画艺术创作的融合关系以及实现价值进行初步分析，然后对网络情景下国画的价值维度与风格范式进行分析，最后对网络情景下的国画艺术创作审美趋势进行研究与探讨，旨在于实现国画艺术创作与网络情景的有效融合，依托于网络情景相关优势，实现国画艺术创作的传承发展，将其艺术魅力与价值充分展现出来。

简介：

简介：中国画坛在上个世纪80年代，美术新潮涌动，各种流派粉墨登场，以西方现代派为参照系，同西方接轨，追求行为艺术，更有寄希望于发明新的制作技巧企图一举成名。众说纷纭、莫衷一是。然而艺术创作是真诚的，有其鲜明的特点。

简介：摘要艺术创作是一个复杂的过程，中国古典园林是艺术创作的重要分支和载体，从物质层面上来说，它融汇了建筑、园艺、雕塑、美术、文学、绘画、书法、戏曲等多种艺术形式；从精神层面上来讲，它是物质文明与精神文明高度发展的必然结果，它不但可以陶冶人的性情、提升人的文化品位，还具有历史价值、科学价值和艺术价值。

简介：从艺术发展的历史来看，由于不同历史时期的特征和人们审美意识的不同导致了艺术创作的形式语言差异。在西方艺术史中，早在十九世纪就已经开始了对艺术视觉形态本身的追求与探索。艺术家们在创作艺术作品时通过对视觉形象要素的整理，通过视觉的形态语言把自身的思想、情感、和对生活的体验经验给予形象化的表达，并通过艺术家所具有的创造性思维完成对艺术思想的传达。