简介:碑学研究是一个宏大的课题,关于碑学的界定、审美及其具体实践等方面的问题讨论已多,但关于碑学笔法理论的探讨却多局限于如涩笔、中锋、裹绞等某一个点的衍说,有的甚至批评碑派书家不懂笔法。其实,对碑学笔法理论的误解往往是由于批评者多以帖学的立场去审视碑学的笔法理论。清代以包世臣为核心的碑学家有意无意地建构了有别于帖学、体现出新的审美原则的碑学笔法系统,这些理论不仅是碑学建构的理论基点,而且使理论落实为具体的实践,以其独特的审美特征标志着碑学内涵的最终生成。在笔法理论的建构中,碑学家确立了自己的笔法原则和系统:用逆是为藏锋,藏锋方能中锋行笔,行笔时既要疾中有涩,以得雄厚自然,又要行中有留,留中有行,以绝呆板、轻滑。要得厚重,故铺毫而行,万毫齐力而得中实之妙,避免空怯。因铺毫易散锋,故而裹笔以得势。这些笔法原则与篆隶和北碑的审美特点是一致的。
简介:一九八四年十月初,享有“紫塞明珠”之称的河北承德,以它浓丽的秋色,迎来了一批负有重要使命的客人。他们都是中国戏剧家协会邀请来的“第一届全国戏剧理论著作奖”的评奖委员。其中有来自南京的七十高龄的老戏剧理论家陈瘦竹,来自上海的七十高龄的老戏曲家陶雄和陈恭敏、何慢,来自四川的席明真,以及北京的刘厚生、郭汉城、杜高、徐晓钟、丁扬忠、何为、祝肇年、黄克保、曲六乙、沈达人、龚和德、颜长珂等。他们都是全国戏曲、话剧、外国戏剧、戏剧文学、戏剧表导演、戏曲音乐、戏剧舞台美术等各个研究领域具有一定代表性的理论工作者。他们将在这里评选出第一届戏剧理论著作获奖书目。
简介:音乐是人类内心情感的一种表现形式。而声乐是人声的艺术,又是最能贴近人类自然的表达形式。声乐表演艺术不仅仅是一种再现的艺术,更重要的是将音乐赋予创造性,以丰富音乐的内涵,赋予音乐新的生命,这样才能保持声乐艺术的不断发展。当下在声乐学习和演唱中,人们往往比较注重歌唱发音技巧,而忽略了演唱中的情感创造。笔者认为声乐演唱者只有在对作品本身内在底蕴充分透彻的把握,并在演唱的过程中将作品的内在情感充分地表达出来,才能使演唱富于表现力,从而更好更精准地将声乐意境诠释与表达出来,收到应有的演唱效果。如何加强在声乐表演艺术中的情感创造性是众多的音乐教师和歌唱演员不断探索的重要课题。