简介:评论家罗萨琳·克劳斯(RosalindE.Krauss)对于雕塑的定位依托于雕塑所在场域的特殊性,而场域的选择往往又对雕塑的阐释起到推波助澜的作用。
简介:哈贝马斯曾经试图以对话的方式来修补解构以后所遗留下来的现代主义残身,以确保现代主义自身优点的发挥与系统重建。因此我把哈贝马斯的现代主义称为后现代之后的“修复现代主义”。确实,现代主义有它不可动摇的传统与优秀品质,这种现代主义的优秀的传统与后现代主义者们的针对现代主义的责难并无本理上的冲突。也就是一个看问题的角度和思维方式有所不同而已。
简介:民艺的概念源自东亚文化视野中的日本,上世纪初日本的柳宗悦是东亚最早倡导民艺价值观的人。柳宗悦倡导通过民艺的简洁实用培养日本人的文化自信,通过民艺发现自然之美和造物神性的力量。上世纪初,柳宗悦也到过中国,他的民艺学思想影响了中国近半个多世纪的民艺文化观。民艺学也因此在中国生了根,
简介:要谈论美术学院的实验教学,必然会回到什么是当代艺术的讨论,因为当代艺术已经发生了很大的变化,尤其在我的“更前卫艺术”理论中,它甚至更加不像艺术,艺术成为个人观察社会和问题思考的一种方式,所以我强调用社会科学介入美术学院的教学就是从这个角度来说的。我的那篇《美术学院培养不出艺术家》的短评显然也是针对现在的美术学院对艺术理解的陈旧观点,
简介:
简介:本文从当前艺术类高校科研秘书现状主出发,探讨艺术类院校科研秘书素质培养和提高的必要性与有效途径。
简介:在电子技术高速发展的今天,大多数艺术设计学科都嵌入了多媒体式的教学,电脑早在1995年就已经进入了学校的教学当中。如今,学生们都已习惯了守在电脑前冥思苦想地设计创作,手绘少了,手工制作也少了,有些甚至已经消失,所以现在的大学生,大学四年都缺少手工技能这种重要的基本训练.
简介:众所周知,近十年来高等教育快速发展极大地刺激了出版业的兴盛,各类高等院校数量庞大的教材需求成为众多出版社争取市场份额,提升经济效益的重点发展领域,其中,高等院校美术设计类教材市场也成为众多出版社逐利的战场。在利益的驱动下,不同的出版社出版同类教材,不同类型的学校联合编写教材,同一作者给不同的出版社编写内容趋同的教材,诸如此类不良现象使美术设计类教材同质化现象非常严重,不仅教材质量令人担忧,由此带来的同质化竞争及产生的相关后果也是我们无法回避的。
简介:人类的艺术活动从一开始就离不开对材料的依赖。从早期的旧石器时代晚期(约公元前3万年到前2万年)人们就利用自然氧化的赤铁矿石和动物油脂加工混合成颜料,在石壁上作画,或利用自然的贝壳、石块及原来的泥土.制作不同的装饰品或使用器皿。人类早期的这些艺术活动虽然只是在自然简单的材料当中,改变着材料的物质外形和物理特征,由于生产力的局限.所以从形式到内容都受材料的限制一原始艺术的自然材料反映着早期人类的艺术活动,但材料的性质仍然成为一种精神痕迹,
简介:绘画之于每一个人都有特殊的意义,或是职业,或是票友,或是娱乐,或是宣泄……在我看来,蔡国胜对于油画的那份执着已经无以复加。为了油画,他近乎痴迷.甚至可以放弃更好的工作岗位,画画好像就是他所系念的一切,换句话说.画画已然成为其生命的一部分。这样的画家如今真的已经不多了。
简介:古文字向今文字的演变,是中国文字发展史上的一个重要转捩阶段,它对文字字体的革新是天翻地覆的,汉字的简捷性、实用性书写,是这次变革的根本动力。本文通过论证认为:古文字的後期演变是朝两个方向发展的:一是隶变,是主流方向;一是草变,是支流方向。二者上限未必重合,但一脉相承,有漫长的交叠期,发展过程中是相互干预的。本文就草变给出了清晰的概念,初步勾勒了草变的发展过程:由西周至秦为草变早期,两漠为草变中期,魏晋为草变晚期。三个阶段既有独立封闭性,又有纵向的连续性。
简介:“十面埋伏——另一种社会视觉的介入”由俞可、冯博一联合策展,展出了陈界仁、陈文骥、丁乙、缪晓春、宋冬、徐冰、尹秀珍、张大力、张恩利、张晓刚当今十位资深的、成熟的、活跃的艺术家,呈现了他们近年的绘画、雕塑、装置、影像、新媒体等的代表性作品,以及一代人对艺术的坚守。
简介:当代艺术家毛旭辉,是“八五”时期“新具象”和“西南艺术研究群体”的领军人物。他擅长从具象事物中提取元素,将其转化为符号,创作以“剪刀”及“椅子”的图像闻名,也许是对死亡的思索或是权力及家庭关系概念的探寻,让当代社会问题透过寻常的事物得以表现。近两年毛旭辉的风格发生大幅转变,将生命中的悲剧事件以紫色为基调,庄严肃穆地予以呈现。
简介:在当代社会,雕塑艺术发展多元化、自由化特点对雕塑材料的变革及艺术语言的创新提出了挑战。如何利用材料,怎样更好地体现出材料本身的美感,成为艺术家在雕塑创作之前必须要思考的问题。在节能环保理念的指导下,雕塑家们开始探索低碳材料的运用,重新整合资源,把雕塑艺术的形态和手段发挥得淋漓尽致,实现了资源的重新整合利用,达到了美化环境的目的。
简介:“封面就是一切。”这是《玛丽·嘉尔》主编LesleyJaneSeymour所说。由于封面是杂志最重要的元素.所以必须给予更多关注。杂志的封面设计在一本杂志的整体设计中具有举足轻重的地位。新颖的封面、视觉冲击力强的封面和稀奇古怪的封面都可以吸引读者的注意力,抓住读者的眼球,增强读者对杂志的忠诚度和吸引力。
简介:时长一个月的寒假,对于越来越忙碌的高校教师们而言,本是难得的休整时光,可刚刚过去的寒假中,我的许多同事放弃了原定的休闲计划,在画架前忙忙碌碌地进行着第十二届全国美展作品的创作。当艺术家们一边挥动画笔,一边用余光扫视着电视屏幕上索契冬奥会中国选手夺3金、掠4银、揽2铜的欢庆场景时,不知他们脑中有没有想象一下自己的作品若能在全国美展摘金夺银的美好情景。
简介:物理学家爱因斯坦曾说过:"每样东西都要越简单越好,但也不能过度简单",精准地阐述了"简约设计"的意思。北欧设计风格素以简洁淡雅著称,并影响到后来的"极简主义""后现代"等多种艺术风格的生成。正是因为充满了对人性的尊重和敬畏,一个世纪以来,北欧国家的家居设计师世代延续,但从未偏离过设计的初衷:为大众营造更美好的日常生活。这份坚守,让人们在北欧家居生活中得以舒展和自由呼吸。北欧设计以其独特的设计理念,在世界设计舞台上独树一帜,形成了独具民族特色的设计风格。
简介:临帖与创作是书法学习的一个老话题,也是一个永恒的话题。简单地讲,临帖是要深入到传统经典的内核中去;创作就是将临帖获得的信息加以整合表现出来。
简介:几乎所有在这里讨论的艺术家均否定作品的意义是艺术家自己赋予的。相反,认作品之后就与他们无关了。20世纪80年代中期,吴山专曾尖锐地指出了这一点。他举了个例子,艺术作品好比植物,而艺术家则是土壤,植物的本质属性不因土壤肥沃与否而改变。所以,艺术家也无权和不能去确定作品的本质和意义。顾德新也坚持这一观点,所以他从不解释作品的意义。中国艺术家很少受到后结构主义的影响,罗兰·巴物“作者的死亡”的文章也鲜为人知。但吴
功能性的回归——现代主义之后的一种雕塑趋势
后现代之后的另一种夸克艺术——我的创作随想
乡村民艺的另一种生活 北方乡村妇女与剪纸
无边界的美术学院:来自“教学的力量”论坛中的一种见解
耿博我是美丽的
浅谈艺术类院校科研秘书素质的培养与提高
艺术类实践教学课的改革实践
对高等院校美术设计类教材同质化现象的反思
材料——对传统绘画的冲击
绘画作为一种叙述的方式——蔡国胜油画印象
草变:古文字演进方向的另一种审视
十面埋伏——另一种社会视觉的介入
毛旭辉:绘画是内心与现实的对话
低碳材料对于当代雕塑的影响
书法与力学(一)
封面设计是杂志的灵魂
全国美展:重要的是导向
“最好的设计是没有设计”略谈
临帖是创作的“加油站”
中国“极多主义”——一种另类“形而上”艺术(续一)