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  • 简介:任鸣导演的话剧《我爱桃花》作为一出"戏中戏",其独特的故事结构为导演提供了发挥舞台叙事的空间。剧中,导演通过演员表演、舞美、灯光、音响等舞台造型手段,营造出唯美写意的古代和逼真写实的现代这两重风格迥异的时空;同时,它利用简洁舞台进行自由调度,并以永恒的情爱命题接通古今,使二者逐渐走向交合状态。导演为双重时空成功塑形,并赋予二者之间以更多指涉和内涵,既为自身表情达意,又体现出其舞台叙事的别具一格。

  • 标签: 我爱桃花 任鸣 舞台叙事 双重时空 塑形 舞台修辞
  • 简介:艺术档案是指文化艺术单位和艺术工作者在艺术创作、艺术演出、艺术教育、艺术研究、文化交流、社会文化等工作和活动中形成的,对国家和社会有保存价值的各种文字、图表、声像、实物等不同形式的历史记录,是宝贵的文化遗产。艺术档案工作是文化工作的重要组成部分,也是国家档案工作的组成部分。

  • 标签: 艺术档案 话剧舞台 跳跃 凝固 艺术创作 文化交流
  • 简介:关于艺术的起源即有"游戏说",从这个意义上讲,当今的舞台表演艺术与日常游戏是不可分的。本文一方面着重分析"扮演类"游戏中的"类戏剧"特征,用以表达游戏中的艺术启示;另一方面,通过反观以戏剧为代表的舞台表演艺术的发展趋向,论证游戏精神的介入及对当代戏剧舞台的影响。文章在游戏和表演艺术之间架起桥梁的最终目的是发掘游戏中的自由精神,使其对舞台表演产生影响,进而得出游戏和艺术双向遇合的启示。

  • 标签: “扮演类”游戏 舞台表演 “类戏剧” 游戏精神
  • 简介:在艺术创作中,作品,展览场域,观众,一直是艺术创作者除作品本身外考虑的最多的三个因素。从传统的只是把作品展示在展台,观众围观来看的展览方式发展到根据展览现场来制作,布展作品,期间也经历了相当长的一段时间。本文是本人在湖北美术学院2011级陶艺班进行的实验性教学,针对以上的三大要素进行的对展览空间,观众展览互动,展览空间与创作空间的关联性而展开的一系列教学尝试,并进一步对教学结果进行进一步的归纳,总结,以此能继续探讨三者的未来发展的可能性。

  • 标签: 创作空间 展示空间 实验性教学
  • 简介:我有一种朴素的生活观,艺术观也比较保守,不喜欢那些画得如照片般的“写实风格”,也不喜欢那些“前卫艺术”、“观念艺术”。然而艺术是个万花筒,无奇不有。作为一个艺术工作者,既要真实面对这个万花简,如鲁迅先生

  • 标签: 综合版 青年学生 前卫艺术 当代青年 观念艺术 版画艺术
  • 简介:画家在进行油画创作时离不开技法.只有对油画创作技法进行充分的掌握,才能够在油画创作中得心应手的应用,当然油画作品如果没有深层次的精神内容.完全将油画作品的成功寄希望于创作技法的使用也是徒然的。

  • 标签: 油画 创作技法 创作过程
  • 简介:我第一次和砂金接触是在内蒙旧美术馆的一次画展上,有他的画,他征求我的意见,我以蒙古人的诚恳毫无保留地谈了我的看法,不是夸他,是批评,他诚恳地接受,使我感到他是一个追求艺术得道的人。后来相处数年也证实我的判断是准确的,这一点追求明星效应要高得多。他的艺术实践显示出一个蒙古族画家对油画艺术的感情寄托和自我期

  • 标签: 油画创作 砂金 精神内涵 艺术语言 艺术符号 艺术实践
  • 简介:"虚实"是中国古代文艺批评的重要范畴。中国艺术家们正是利用"虚实相生"的美学原则创造了各类气韵生动的艺术,传统戏曲正是其中一个。传统戏曲一般不设置逼真的舞台布景,必要时仅采用少量道具来做填补和帮助。而近年繁复奢华的布景大量充盈于戏曲舞台上,大制作的道具将演员的表演湮没于舞台。笔者认为这是"虚实相生"美学理念在当下戏曲舞台上缺失的表现,如新编京剧《康熙大帝》等,而"虚实相生"是戏曲舞台应有的美学观照,在舞台创作中应给予更多重视。

  • 标签: 虚实相生 戏曲舞台 戏曲布景 《康熙大帝》
  • 简介:耗时7年制作完成的纪录片《筑梦2008》,自2008年6月24日起开始在全国各地影院公映,不仅圆了中国纪录电影人的“影院梦”,更以300个拷贝的投放量创造了新世纪以来主旋律纪录电影的新纪录。这部影片在公映前后,还作为开幕影片参加了上海国际电影节和北京国际体育周。应该说,这里有我作为导演在开拍之前的志向与决心,同时也是在创作上进行实验与图新求变的结果。

  • 标签: 纪录片创作 创作体会 实验意识 上海国际电影节 纪录电影 国际体育
  • 简介:情感表达是绘画者赋予画面以人格化的精神内涵,并运用绘画语言抒发情感,借用典型形象来塑造主题思想。冬日寒雪与炎夏芭蕉、气势雄伟的北国山川与温柔纤细的南国溪流可并置于同一画面之中,皆由画者情感所决定。花鸟画创作恰恰也是运用自然属性来塑造社会品格,以求达到对情感的完美表现。

  • 标签: 情感表达 花鸟画 创作 意境
  • 简介:灯光光色搭配是舞台设计中不可缺少的环节,科学、合理的灯光光色搭配能够营造良好的表演氛围,提高观众的观看热情和情感体验,进而提升舞台表演节目的质量。鉴于此,本文分析了舞台灯光光色的特点和搭配原则,研究了舞台灯光光色搭配的技巧,希望能够为舞台灯光艺术性的提高提供理论方面的借鉴。

  • 标签: 舞台灯光 光色搭配 色彩设计 变化性原则
  • 简介:本文主要从高校声乐专业培养学生舞台表演能力的重要性进行全面分析,从而指出了当前高校声乐教学在实践过程中所出现的问题,针对问题提出解决问题的相应方案措施,希望能够通过的改进方案加以实施帮助学生提高自身的舞台表演能力。一、高校声乐专业培养学生舞台表演能力的重要性(一)有利于帮助学生树立自信心卓越的舞台发挥、极致的表演能力会增强学生表演的自信心,进而让学生正确认识自己的长处,在日后的表演中取

  • 标签: 声乐理论 实践研究 理论舞台
  • 简介:在中国文化概念下,戏曲舞台美术中蕴含着中国传统艺术形式共有的审美标准,'以简为美'逐渐成为戏曲舞台样式的一大特点。

  • 标签: 戏曲 舞台美术 简约
  • 简介:一新世纪以来,计算机技术的迅猛发展使舞台美术发生了巨大的变革。数字技术在艺术领域的广泛运用,更为舞美艺术家开辟了一个崭新的艺术天地。特别是新媒体技术在大量融入艺术创造的同时,给舞台灯光艺术赋予了新的能量,使舞台灯光变得几乎无所不能,让舞台艺术真正走进了"光景时代"。舞台是空间的构成、材质的构成,也是光的构成。

  • 标签: 数字技术 艺术创造 艺术天地 艺术语境 新媒体技术 灯光设计
  • 简介:全息投影成像是具有色彩与质感的三维立体影像。目前在国内外的舞台上较多应用,其次也多用于场馆展示、体育赛事等大型活动。

  • 标签: 全息投影 审美感官 舞台演出