简介：舞台美术设计的职能不仅是规划观演关系,创造舞台幻觉,更重要的是再造文本规定空间和创造人物心理空间。随着当代戏剧的发展和科技成分的介入,舞台美术越来越具有趣味性,这也使当代戏剧变得丰富多姿。

简介：上海群文美术创作是构成上海美术创作的一个重要组成部分,基于基层性、群众性、普及性的特点,提升上海群文美术创作对整体上海美术的发展有着重要的影响。笔者从一位专业美术创作者转型为上海群文美术创作的组织者与辅导者,结合近几年在群文美术领域的工作实践,以及目前上海群文美术的现状与基本情况，并就专业美术与群文美术创作的关系，怎么样吸收专业美术创作中的经验作用于群文领域并保持群文美术创作的特色，更好地建立一支群文美术创作辅导团队等问题进行分析与论述，并对未来的发展提出自己的想法。

简介：随着我国市场经济体制的确立,经济全球化愈加明显,市场竞争日益激烈。戏剧电影演出的文化现象不仅具有宣传教育和审美功能,还具有珍贵的商业价值。观众的审美水平朝着多样化方向发展,极大地推动了戏剧电影演出文化的发展,而舞台监督的职位起到了让戏剧电影演出顺利上映的关键性作用。

简介：进行舞台音响调音的核心目的,是在向观众群体呈现愈加真实优秀的节目基础上,令所有观众席都清晰地感受到特定场景下的声音,如若额外配合一些高端技术来美化这部分声音效果,就会令原本的节目变得更为丰富多彩,使得观众收获更多全新的美感享受。至于这部分舞台音响究竟包含什么样的效果,表现方式如何,相关细节将会在后续加以逐步延展。

简介：灯光光色搭配是舞台设计中不可缺少的环节,科学、合理的灯光光色搭配能够营造良好的表演氛围,提高观众的观看热情和情感体验,进而提升舞台表演节目的质量。鉴于此,本文分析了舞台灯光光色的特点和搭配原则,研究了舞台灯光光色搭配的技巧,希望能够为舞台灯光艺术性的提高提供理论方面的借鉴。

简介：本文主要从高校声乐专业培养学生舞台表演能力的重要性进行全面分析,从而指出了当前高校声乐教学在实践过程中所出现的问题,针对问题提出解决问题的相应方案措施,希望能够通过的改进方案加以实施帮助学生提高自身的舞台表演能力。一、高校声乐专业培养学生舞台表演能力的重要性(一)有利于帮助学生树立自信心卓越的舞台发挥、极致的表演能力会增强学生表演的自信心,进而让学生正确认识自己的长处,在日后的表演中取

简介：众所周知,舞台是表演者向观众群体进行艺术展示的重要媒介。在舞台表演过程中,整体效果与灯光、音响、舞美、表演者状态等因素具有密切的联系。经过分析后可以得出,在舞台表演过程中,最吸引观众注意力的主要有表演艺术与舞台音响效果两个方面。本文针对舞台音响的作用及音响师的专业素质进行了研究,旨在进一步分析其在表演过程中所发挥的重要作用。

简介：在当今文化艺术飞速发展的时代,大多数艺术形式都发生了改变,变得更加多元化。因此,数字技术在舞台设计中发挥了越来越重要的作用。传统戏剧作为中国古典戏剧的一种,影响力非常大。数字技术带给了传统戏剧更多的创新与创造,也使舞台设计拓宽了新的视野,打开了新的思路。数字技术与传统戏剧舞台设计的结合是新时代人们更加容易接受的思想观念和艺术形式,在表现形式上更为现代化和多元化,符合当今人们的审美需求。

简介：要敢于打破文艺管理的＂路径依赖＂与＂经验锁定＂,虚心向人民学习、向生活学习,从人民的伟大实践和丰富多彩的生活中汲取营养,对人民的感情、思想和意志有设身处地的体验,不断提高生活和艺术积累,努力提升审美和创造能力。这本来是对作家艺术家的要求,现在也要用来对管理者提出要求。而且,对管理者的要求理当更高一筹,否则哪里来鞭辟入里、明察秋毫的蕴藉和底气？标准从来不应只是少数人的专利,它应当是透明的,艺术可参照的,经得起时间推排销蚀的。

简介：众所周知,曲艺艺术是我国文艺科学领域中的一员,然而我国的曲艺建设却发展得不尽如人意。曲艺艺术的发展离不开两个方面,一是曲艺的创作;二是曲艺的表演。就两者比较而言,曲艺的创作是曲艺表演的基础,也是至关重要的环节,曲艺作品创作完成后,就需要相关人员将其表演出来,完美地演绎曲艺的艺术魅力。因此,对于曲艺而言,曲艺表演就是曲艺艺术的核心环节,所以未来曲艺要想更好发展,就有必要着重研究曲艺的创作与表演等环节。

简介：随着二人转舞台艺术的转型,传统的二人转舞台艺术形式遭到了变革和挑战,其在生存道路上出现各种倾向和趋势,创作主体老龄化、边缘化等问题越来越严重。传统二人转舞台艺术受到多元大众文化的冲击,其传统模式受到了挑战,呈现出转型的趋势。二人转舞台艺术在出现和发展了近三百年的时间中,经历了空前的火爆,这也充分说明二人转舞台艺术的魅力所在,但面临多元文化的冲击,需要根据发展趋势寻求转型之路。一、二人转舞台艺术的地域文化

简介：跬步千里,社会的多元和包容在当下受到难以置信的挑战,戏剧的社会意义,所有文化作品的社会意义,是应该在所谓文化产业的经济效益之外尤其应该被讨论以及被重视的。六月应该是英国最可爱的季节,带着夏天的憧憬和希冀还有长长的白日光阴,在阳光下眯着眼看伦敦会恍惚觉得这个城市的一切都美好起来。

简介：在瑞典斯德哥尔摩大教堂里，矗立着一座著名的圣乔治屠龙（st．GeorgeandDragon）木雕。这座刻于1489年的木雕是北欧现存最大的一座木雕，在木雕底座侧面一处，刻画着一位街头艺人在集市中，右手持棒，腰间缠绕硬质袋子，仿佛在表演着什么。经考证，这便是欧洲街头表演“杯与球”魔术的景象，是在北欧的与现当代表演杯与球魔术方式最相似的一幅图像记载。

简介：＂表演艺术新天地＂是诞生于2016年的年轻艺术节,以其在商业空间和公共空间中进行的独特性、将＂商旅文＂融合为一体的粘合功能、给观众＂无边界＂＂低门槛＂＂高舒适度＂的动静结合观感体验,成为中国乃至世界艺术节领域独有的一道风景。一个国家、一个城市,年复一年的常态性文化艺术活动也相当多,但如何让一个艺术节建立品牌和信任,让大众对于这个艺术节有高度的信任度和品牌的识别度,是每个艺术节的组织者和策展团队最需要面对的使命。

简介：民族歌剧属于中国歌剧创作的主要类型,在我国有70多年的发展历史,备受人们的喜爱。在其发展过程中,不仅充分展现了我国歌剧艺术家的音乐创作,还对歌剧艺术的发展做出了较大的贡献。文章针对中国民族歌剧音乐创作生存境遇进行研究,找出存在的问题,提出建议,使中国民族歌剧能够走出困境,健康发展。

简介：上海大剧院在这个城市中已经陪伴了我们20年,但是在20年前,我们无法想象能够邀请海内外同行和我们就＂剧院与城市＂的话题展开讨论、分享经验、共商未来。就像我们今天也同样无法想象,如果上海没有大剧院,没有城市的文化客厅,没有汇聚中外艺术精品的舞台,这个城市可能就缺少了一张文化名片,缺少了一座文化地标。剧院,城市的文化会客厅说到上海大剧院的定位,很多人首先会想到是一个定位在上海市中心位置的剧院。

简介：目前而言,我们所说的舞台表演教育是人类表演行为的部分内容,属于艺术表演内容范畴,是在一定时期平台上的表演艺术载体形式。因为有了艺术的存在,也就有了舞台表演的存在,也就有了培养舞台表演艺术传承的需求。因此我国高校及表演教育工作者要积极、深入、全面解放和创新现有教育理念,放眼舞台表演教育未来发展方向,开创新的教育方法,培养出全优、新型的舞台表演艺术人才。

简介：当代包装设计在实践和发展的进程中,逐渐形成了文化自觉和文化自信。坚持包装设计的文化性和创新性,根据市场定位,创造出符合消费者审美、绿色环保的包装是今后相当长一段时间内我国包装设计努力的方向。

简介：格洛托夫斯基在《迈向质朴戏剧》一书中向我们揭示了＂早已有之却又被人遗忘的事物＂：戏剧在本质上所需要的不是华丽的外包装,而是人。对于当下电影创作而言,这些启示极具现实意义。我们提倡电影的质朴风格和质朴的电影类型,即是提倡对演员、对观众、对观演关系的重视,以及对灯光、服装、道具、音乐及后期特效包装的节制性使用。

简介：汪笑侬是晚清戏曲改良运动中一位特殊的伶人，他以“革新旧剧”为己任，积极参与了文艺期刊《二十世纪大舞台》的草创并有题词、班本等刊载其中。作为《二十世纪大舞台》的重要作者之一，他有意识地将戏剧改良理论与创作实践进行了糅合，将戏曲、历史以及革命加以结合．真正发挥出了戏曲开启民智、鼓动革命的历史使命。同时，透过这些作品我们也能窥见他高尚的品格、坚定的革命信念与杰出的戏剧才华。