简介：李文藻（1730～1778），字素伯，一字苣畹，晚号南涧，益都（今山东青州）人。乾隆二十六年（1761）进士，先后知广东恩平、潮阳县。乾隆四十二年，擢广西桂林府同知，未及一年卒于官，终年49岁。李文藻为著名文学家、金石学家、藏书家，著有《南涧文集》《岭南诗集》等。

简介：本文梳理了群众文艺创作的基本情况,并从构建文化馆为主体的群众文艺创作人才队伍、群众文艺创作应坚持为人民创作的导向、群众文艺创作应高度树立精品意识、自觉遵循群众文艺精品创作生产规律、群众文艺创作应传承民族性及时代性的特征和建立健全科学的群众文艺创作机制等几个方面,阐述了当前做好群众文艺创作的要素。

简介：改革开放以来,甘肃声乐创作涌现出了大量优秀作品,这些歌曲艺术特点鲜明、西部民族风格浓郁,反映了甘肃改革开放取得的丰硕成果和现实生活的巨大变化,开创了文艺创作的新局面。

简介：在中国古代，自先秦以降就一直有绘制历史画的传统。《楚辞·天问》中保留有关于历史画的记述。张彦远《历代名画记》和郭若虚《图画见闻志》中记述了从六朝至唐宋时画家所绘历史题材的画作，并且还阐明绘历史画时必须遵守真实性的创作原则。流传至今的中国古代绘画中，保存有不少历代画家所绘历史题材的画作。同时也保存有不少各代画家创作的描绘当时人物或社会凤物、习俗的作品，流传至今也可列入历史画的范畴。在西方世界，历史上也都有绘制历史画的传统。现存的西方历史画同样包括两类内容，一类是画家创作的历史题材的绘画；另一类是不同时期画家所描绘当时社会生活的绘画，流传至今，也属历史画的范畴。在近代中国，画家在学习西画的基础上，也进行了画历史画的新尝试。新中国建立后，历史画出现了新的热潮。历史画创作必须遵循的原则就是两点：第一要重视历史的真实性，第二是作品的艺术性，相辅相成，缺—不可。

简介：古典舞是我国特有的一种舞蹈类型。在现代文明的发展中,古典舞的发展似乎与现代文明现象存在着一些冲突,也存在着一种断层的现象。最先开始的古典舞是遵循着传统观念所建立的。而＂古为今用＂这个词其实是强调了一种古代舞蹈发展至今的复制与重建。在当前古典舞的对比下,以往的古典舞形势似乎在观众的视线中逐渐淡化,从而导致了古典舞失去了原有的特点。本文主要简述了中国古典舞创作过程中的观点进行分析,透过观众角度分析中国古典舞创作观念,总结这些观念产生的原因,并探讨了中国古典舞以后的发展方向。

简介：

简介：１９９５年１０月１２日，美国芝加哥大学美术系巫鸿教授，应邀在中国社会科学院考古研究所作了题为“礼与中国古代艺术”的讲演。讲演的第一部分是有关美术史研究的历史和方法论的问题，传递了国外美术史研究的信息。现征得巫鸿先生的同意，将此部分的记录略作整理，以“美术史研究略说”为题发表

简介：本文以插图创作实践认知为切入点,总结在创作过程中对艺术思维的运用,结合艺术创作原理、艺术审美心理来讨论艺术思维的各种形态、方式和功能对插图创作的影响。

简介：1979年首都国际机场建成。中央工艺美术学院副院长张仃受命主持机场壁画创作和设计。当年10月，一组让人耳目一新的壁画创作完成，其中包括《哪吒闹海》、《森林之歌》、《民间舞蹈》、《巴山蜀水》、《科学的春天》、《白蛇传》和《泼水节——生命的赞歌》，引起国内外关注，影响远远超出美术界。特别是袁运生创作的《泼水节——生命的赞歌》，

简介：一幅风景油画的生命力取决于其构图、色彩、表现技巧等因素的高度和谐与完善。作品内涵的表现是指这些画面构成因素的具体而充分的发挥，以及画家内心真实情感的再现。风景油画写生创作有别于摄影，它在忠实于自然景象的同时，在作品中渗入画家自己的感受，将感兴趣的景色通过绘画语言表现出来。本文是对风景油画写生创作取景与内涵表现的具体感受和思考。

简介：1928年,《文学周报》五卷二十五号刊载了郭绍虞的一篇文章,题目是《介绍〈歧路灯〉》。文章一上来就说:“大家都知道《红楼梦》与《儒林外史》而不知道《歧路灯》,大家都知道《红楼梦》与《儒林外史》的作者曹雪芹与吴敬梓而不知道《歧路灯》的作者李绿园。这三部差不多同时的长篇著作,而显晦之不同有如此.这诚是近世小说史上一件不平常的事实。”接着,文章将《歧路灯》与《儒林外史》、《红楼梦》进行了比较,最后得出结论,认为“《歧路灯》亦正有足以胜过《红楼梦》与《儒林外史》者在”。几个月后,朱自清又在《一般》第六卷第四号上发表了《歧路灯》一文,认为“《歧路灯》是中国旧来仅有的

简介：宋代著名画家张择端的《清明上河图》,是一幅反映我国北宋晚期人民生活和社会面貌的巨作。从画中所描绘的舟船车马,河流屋舍,城楼虹桥,行人牲畜,及行医的、经商的、说书的、算卦的、游逛的、乞讨的、劳作的、品茶的、摇船的、观望的等各色人物来看,此画是一幅当时经济、文化、风土人情的社会生活画卷;而画中大树荫荫,河水清清,楼房瓦舍挺整,大桥小桥交通,乡间小道蜿蜒,茅舍草棚幽静,无异又是一幅优美的风景画卷。画中描绘的一切是那样有条不紊,繁密处不见杂乱,简静处不觉空虚。画中人物有八百余,不足寸高,但却各具特点且栩栩如生。这一切显示了画家令人叹为观止的艺术驾驭能力。《清明上河图》作为历史名作,历来被众多研究人员所重视,而围绕这一画卷所进行的再创作更是比比皆是,层出不穷。许多年来艺术家们运用各种不同的手法与形式来表现《清明上河图》,如:木雕、贝雕、砖雕、织绵、织毯、纟革丝、水印、网印、电脑印等等。而表现形式最为独特而又最具收藏价值之一的当数汴绣《清明上河图》。汴绣《清明上河图》是汴绣作品中的代表作。从用缎用线的色彩与质量的选择,到用针针法的不同对待,集中体现了汴绣的传统风格和出新的表现形式。现对《清明上河图》的绣制工艺作一介绍,以...

简介：<正>清初诗坛盟主渔洋山人王士祯,以标举“神韵”,倡立“神韵说”,而在中国诗史和诗学史上赢得了颇有分量的一席地位。众所周知,渔洋于“神韵说”原无系统的论述,诸见皆以断语片言的形式散见于他的诗话、诗作、序跋、答问之中,这也就像他那个著名的“神龙”之喻,仅于”云中露一爪一鳞而已”,很不容易窥见全貌,且多为经验之谈,很少直接的理论阐述。不过这是中国古代诗论的一个普遍性特点,非独渔洋如此.笔者将渔洋论诗诸见加以钩稽整理,大体归纳出“神韵说”的若干经纬,于是发现,渔洋的“神韵说”虽在形式表现上显得简散无序,其实在理论内涵上,则于创作、风格、意境等诗学诸论,都有充实的内容,且拥有相当完备的系统性,只是“如华严楼阁,弹指即现,又如仙人五城十二楼,缥缈俱在天际”,一时不好把握而已;同时又发现,渔洋有许多论见为当时和后世大多数论者所忽视或误解,以致“神韵说”蒙受了种种由此而生的訾议。这里仅将“神韵说”的创作论作一番探索性的论析,同时就若干偏见及误会予以适当的辩述。

简介：《乐府补题》是宋末元初易代之际同题唱和词集，在清初词坛掀起了第一次“拟《乐府补题》”唱和热潮。至雍乾词坛，出现了第二次唱和高峯，共有五十位词人参加，存一百五十七首唱和词。清中叶士风多归理学，世称雅正；词坛又受到浙派创作的影响，这使唱和词风在形式上注重巧构形似和搜典钧摭。同时，雍乾词坛“拟《乐府补题》”唱和虽然在主题上对前代、前朝有所承变，拓宽了吟咏领域，但明显减弱了情感表现的满度和强度。

简介：粤剧又称广东大戏、广府戏，用广州话对白和演唱。1956年广东粤剧团晋京演出《搜书院》，周恩来总理观后，赞誉粤剧是“南国红豆”。从此，粤剧进入了全新的时期，创作了一大批优秀剧目，红色经典粤剧《山乡风云》堪称是其中最具代表性的剧目之一，被喻为粤剧现代戏创作的“里程碑”、“戏曲化的成功典范”。

简介：宋孝宗乾道元年（1165）七月，34岁的张孝祥出知静江府（治所在今广西桂林），兼广南西路经略安抚使，次年六月即被人进谗言罢职北归。在广西任职的一年时间里，张孝祥不仅“治有声绩”（《宋史·张孝祥传》），还创作了数量可观的文学作品。有人说：“张孝祥在桂林写下了20多首诗词。”（南国早报编著《寓桂历史人物》第166页，广西师范大学出版社2009年9月出版）但据笔者统计，

简介：<正>一陆地是壮族作家中使小说创作发展成熟并取得巨大成就的第一人。壮族文学主要是口头流传的民间故事、神话传说和民歌民谣,壮族文人的文学创作则多是古体诗词和古文。本世纪初叶小说创作才成为壮族文学的一种样式,较早的小说家要算韦杰三。由于历史原因及作家本人生活环境和经历等因素的限制,韦杰三的小说创作还处于萌芽和尝试阶段。作品所反映的生活面较为狭窄。除了反映“穷乡僻壤里小兄弟们的呼声与酸泪”外,较多地以小资产阶级知识分子为描写对象,作品仍然停留在

简介：碧玲是印度尼西亚华文女性作家,1980年开始写作,主创小说、散文和散文诗等。①《摘星梦》为其短篇小说与微型小说的结集。碧玲的小说以爱情婚姻和人生百态作为主要题材,抒写心底的创伤隐痛以及对社会问题的思考。小说中浓重的抒情色彩,轻浅的叙述风格,奇巧的行文构思是她在文学上的审美意趣和创作旨归。作为华文女性作家,其作品中体现出来的女性意识具有浓郁的中华传统文化色彩,这不仅反映了20世纪80-90年代印尼社会华人女性的生存状况,也为印尼华人女性解放运动的发展与反思提供了一个有价值的范本。

简介：12年前，在一个秋高气爽、桂花清馨的傍晚，我特地拜访了我的老师——著名老画家阳太阳教授。一进门就见在茶几和沙发中放了一块画板。画板上钉了一小一大的两张画稿，笔墨的痕迹还很清新。“阳老!您又在搞新作啦!”阳老和蔼可亲地答道：“对，最近我正在搞几幅创作。

简介：陈海安,号远差,延升居士,毕业于清华大学美术学院。师承张仃先生。书画家、摄影家、高级建筑装饰设计师。北京海鸿轩书画院院长。北京清尚建筑装饰工程