简介：她来自云南省怒江州兰坪县一个普米族山寨，独特的演唱形式被称为“民族唱法的一朵奇葩”。1995年9月考入云南省艺术学校音乐科学习声乐．师从都秀萍老师。1998年7月毕业后进入云南省怒江州民族歌舞团成为一名独唱演员。

简介：马云霞，副教授，1978年毕业于云南省文艺学校舞蹈科。现任中央民族大学舞蹈学院副院长、硕士研究生导师、中国舞蹈家协会会员、北京舞蹈家协会理事、中国人民解放军艺术学院民间舞教研室客座教授。

简介：<正>参考职业漫画家众所周知,刘忻画画功力不错,时不时露上那么一手,效果很是惊人。不论是小打小闹的信笔涂鸦,还是见功力的人物肖像画,就两个字,风格。她的画画天赋源于她的爸爸,"我爸爸很喜欢画画,年轻的时候没有机会,而且家里很穷,没有机会去学画画,只是自己业余地画一

简介：<正>戏剧作为文化娱乐产品,从制作到演出整个过程都需要花费金钱。相对于小说、诗文而言,戏剧创作具有高成本的性质。当戏剧作品进入文化市场,被观众欣赏并为之付出报酬时,戏班便有了

简介：舞蹈艺术职业院校是培育舞蹈职业人才的摇篮和基地。如何造就高素质的高职高专舞蹈人才，扩大其创业和就业空间，是舞蹈艺术职业教育亟待解决的一个问题。以市场为导向，培养市场所需要的合格人才，就必须创新舞蹈艺术职业模式。近年来，山西艺术职业学院在这方面进行了一些创新探索，取得了一些成功经验。

简介：社会实践是引导学生走出校门,走向社会,接触社会,了解社会,投身社会的良好形式;是培养锻炼才干的好渠道;是提升思想,修身养性,树立服务社会思想的有效途径,有助于学生更新观念,吸收新的思想与综合知识。职业教育更是需要通过社会实践,将课堂专业知识与实际工作需求相融合,真正做到学以致用。本文主要研究思路是专业技能和社会实践相结合的研究。根据具体的实践活动进行监督、调查,对实践主体的专业技能和社会能力深入了解分析。在课堂教学以外的实践过程中,对学生专业技能能力、组织技能能力、岗位技能能力的培养和提升过程进行跟踪研究,从而总结职业教育综合性、科学性、合理性人才的培养模式。

简介：试论音乐审美教育的阶段性与长期性蒋锐林审美教育是音乐教育的核心，它有什么规律？可否将它分为几个阶段？我们可否根据音乐教育的阶段性和长期性来调整布局和改进教学法？笔者试着从这一方面作一些粗浅的研究。一音乐审美教育及其目的音乐审美教育是指在音乐教育中，通...

简介：聂耳是中国现代音乐史上的一位风云人物，耀眼巨星。《聂耳音乐研究文集》是对聂耳生平、思想、创作以及家世渊源等方面的最新研究成果。本文认为，70多年对聂耳的研究经历了三个阶段，不断提升聂耳音乐研究的理论深度和高度。

简介：粤剧、粤曲是岭南地区的代表性传统乐种,具有很强的包容性,广泛吸收流行音乐,大致可以分为三个阶段：1、1920—1940年代,粤剧、粤曲大量运用流行歌曲和外国流行歌曲;2、1950—1980年代,内地粤剧、粤曲禁用流行歌曲;3、1980年代以来,内地粤剧、粤曲“回归”运用流行歌曲。

简介：一、常见成人“拓荒”阶段白声及换声问题1、成人“拓荒”阶段的嗓音状况在“初学”阶段，成人学生的嗓音条件属于尚未开发状态，歌唱技巧及能力的起点低，未能建立一个基本的用声状态和歌唱心理。加之年龄大，歌唱器官成熟以及固有的用声习惯和观念加大了声乐的教学难度，这在成人声乐教学中是极为普遍的现象。我们把这个时期的声乐教学叫歌唱基础入门和嗓音开发教育，故称“拓荒”阶段。

简介：本文通过对北京地区开设舞蹈专业的九所高等院校的教师进行的职业情感调查,总结出舞蹈教师追求完美、感性单纯、细腻敏感、表现欲强、忠诚度高的职业情感特点。从其形成的原因来看,艺术追求的纯粹性、成长环境的单一性、生活压力的现实性、教学创作的专业性、职业心理的复杂性是形成这种独特情感特色的主要原因。只有通过建立良好的沟通机制、构筑公平竞争的平台、形成尊重信任的良好氛围,科学应用情感特点,加强校园文化建设和提升社会形象来加强教师的情感管理,才能使舞蹈教师形成强烈的归属感、忠诚感和幸福感。

简介：本文拟通过对中等职业舞蹈教育中德育渗透的探索和实践的分析,对舞蹈教育德育渗透性的解析和思考,对如何运用科学发展观继承、拓展、改进舞蹈教育,从而推动中等职业舞蹈教育的发展。

简介：正~~

简介：包钢，男，汉族，云南省鹤庆县人．1947年11月出生。1965年毕业于云南省戏曲学校．1988年结业于中国艺术研究院戏曲理论班。历任红河州滇剧团团长、云南省滇剧院副院长、云南省艺术创作中心剧目工作室主任等职务。现任职于云南省民族艺术研究所戏剧创作研究室主任，国家一级编辑。

简介：职业生涯，是人一生的重要组成部分，也是单位拥有的最宝贵资源。职业发展规划，就是要为个体带来更大的人生满足感、成就感和幸福感，同时，帮助单位实现更大的价值创造。当然，如果单位能尽可能长久地拥有这些包括播音员、主持人在内的人才资源，持久地激发这些资源，是所有人都最乐于看到的完美结果。笔者在电视台做人力资源工作时，免不了常有同事们前来倾诉交流，不少主持人会表述同样一个困惑，那就是他（她）的职业发展和对人生规划的思虑——是不是一辈子都只能当播音员、主持人？还有播音主持管理部门的人员会担心，辛苦培养了播音员、主持人，倾注很多心血，主持人好不容易成熟了，一眨眼都又“跑”了，怎么办？这种双方面的困惑和担心是当今电视台人力资源研究方面的共同课题。

简介：随着社会科学技术的不断发展,音乐教育事业也在与时俱进的发展着,教学创新已经成为声乐教学中发展的必然趋势。在职业高中的音乐教学中,一直沿用的声乐教学模式比较枯燥刻板,形式也较为单一,与教学实践脱节的教学训练方法和教学理念没有充分考虑职业高中学生的自身特点,因材施教更谈不上。实践证明,陈旧的教学模式制约和阻碍着声乐教学的发展步伐,影响教学效果的发挥,无法适应我国社会改革和经济发展的需要。因此,在新形势下笔者认为教师需要创新职业高中声乐教学方案,逐步构建具备创新元素的声乐教学体系,从而加快职业高中声乐教学发展的步伐。

简介：在上世纪七、八十年代，作为一个中等城市的工人文化宫，绝对是这座城市群众文化活动的主要阵地。那个时期是以产业工人为主体，又有企业工会组织为依托，企业有工人俱乐部，车间有文化活动室，要人有人，要场地有场地。工人的文化活动开展得有规模、有声势、有气象。就以工人非职业美术活动为例，每年五一节、国庆节、元旦，文化宫都要举办全市工人美术作品展；各个厂、矿每月出宣传栏，车间每周出墙报。工人文化宫举办的全市工人美术展，每次参观展览的人数达数十万人次。全市非职业美术爱好者、基层美术骨干达千人以上，他们的作品参加全省美术展，参加全国美术展，他们当中还有人进了省、市书画院，成了知名的画家。随着我们国家改革开放，经济体制的改革，企业的改制，第三产业的兴起，社会的转型，人们的价值观发生了变化，生活出现了多元化。过去，我市以产业工人为主体的，层层企业工会为基础的，群众文化活动的格局被打破，工人文化宫开展的工人非职业美术活动的方式也随之发生变化，在这种变化中又重新涌现出新的文化现象。作为一名工人文化宫专职从事群众文化美术辅导的干部，深入研究这一文化现象，对我们今后开展工人（群众）非职业美术辅导工作是有好处的。

简介：

简介：一直以来,学界对于戏剧在人类早期社会当中的状况并没有给予足够重视.而戏剧在有文字可考的戏剧史之前已经有所发展,其中有六个关键的转折点值得探究,这可以帮助我们更好地理解戏剧的来源、本质以及未来的命运.

简介：为了营造浓厚的学术氛围，促进学术交流，提高广大教师的学术水平，加快学院专业建设的步伐。2013年度，在学院领导的大力支持下，科研处紧紧围绕学院筹建恢复本科的办学思路以及人才培养模式，按照学科建设的要求，积极组织开展院系两级学术讲座活动。本年度共举办学术讲座25场，参加讲座的师生超过6800人次，先后邀请20余名国内外知名专家、学者及企事业单位高级管理人员来学院讲学，并取得了良好成效和反响。