简介：<正>一般认为,中国的翻译始自东汉,从翻译佛经开始。其实翻译活动比这要久远得多。甚至可以说,自人类的不同群体和部落开始交结起,就有了翻译活动。音乐翻译活动也是如此。据记载,我国的音乐交流在夏代即已有之。“少康即位,方夷来宾,献其乐舞”;“(夏)后发即位元年,诸夷宾于王门。冉保庸会于上池,诸夷入舞”以及卜辞有关“多方少子小臣”到商王朝学武、习

简介：通过对西方民族音乐学相关历史研究方法的梳理，可以说明进化论、实证主义、阐释学先后对民族音乐学产生的影响。与笔者提出的在历史过程中阐释音乐文化现象的观点相吻合，口述历史研究方法有助于我们更好地理解现今音乐文化的存在状态和延续原因，亦可将现今音乐研究中似乎已成为常识的概念放置在历史过程中重新加以反思。

简介：半说半唱的京韵大鼓是我国北方鼓曲中人们喜闻乐见的曲种,它是以木板大鼓为基础吸收子弟书形成的,至今已有百余年历史。半个多世纪以来,曲艺界对京韵大鼓音乐和历史研究似无明显争议。2013年，一部关于京韵大鼓声腔音乐研究的新作《京韵大鼓音乐·历史》（中国戏剧出版社出版）问世了，该书以丰富翔实的资料和细致缜密的分析，对以往京韵大鼓研究中诸多学术观点提出了质疑和挑战，成为当前曲艺音乐和历史研究中的一个亮点。该书旗帜鲜明地指出：半说半唱的演唱形式并非京韵大鼓原创的艺术形态；刘宝全并非京韵大鼓的创始人；“京腔京韵”也并非是对京韵大鼓韵味和风格的准确描述。这样的观点颠覆了以往京韵大鼓研究成论，应该引起曲艺界的关注。

简介：皖江地区音乐文化经历楚、吴、越、中原文化的冲击从而与本土文化发生融合，中国南北文化的聚合与传播成为这一地区文化的历史表征。东晋时期，随着徽商的崛起，徽文化逐渐成为了皖江地区的主流文化，它在明清时期达到顶峰。而魏晋时期正是说唱音乐开始滥觞的重要时期，明清是戏曲音乐开始成为主流音乐艺术的时期。马鞍山出土的三国名将朱然墓中的一件漆案描绘的一幅豪门盛宴场景就是当时说唱艺术的见证。明中叶，安徽青阳诞生的青阳腔是古代戏曲的发轫之一种，它所引发的中国戏曲变革使中国戏曲由萌发向现代戏曲的嬗变成为可能，徽剧及清末相继发展而起黄梅戏、皖南花鼓戏等就是其文化血脉的延续。本文将浅述皖江地区音乐艺术的历史形成，希望对皖江地区音乐研究的学者能提供一定参考。

简介：本文试图对我国近现代音乐史后期的一个重要音乐社团——“山歌社”的活动历史进行梳理。笔者通过查找大量的历史资料、采访部分相关当事人，通过对资料的归类整理与综合分析。按时间线索把“山歌社”的活动分为“重庆时期”、“遵义时期”和“南京时期”进行史实研究，力图构建一个“山歌社”专题性历史叙述框架。

简介：其他一些流行形式也不断从美洲各国传到了欧洲。墨面剧是从美国输出到欧洲的最早音乐形式。它是从1836年曼“爸爸”赖斯（T.“Daddy”Rice，译者按：他享有“墨面斟之父”之称）的独唱表演帮1843年弗吉尼亚墨面剧团的表演开始，由一拨又一拨来自美国的巡演者带到英格兰各岛的。

简介：笔者从蒙古高原西北游牧民族的兴起,论述了经过了多个民族、朝代的更替,琵琶始终伴随着生活在这里的每一个民族,从历史记载中我们可以看出,对琵琶的描述与记载＂枇把本出于胡中,马上所鼓也＂,说明蒙古族历代音乐历史中很早就有使用琵琶的记载。清末民初以后,琵琶在内蒙古地区渐渐失传,在蒙古族音乐演奏中基本不被采用。如何摒弃歧见让琵琶这件历史上曾经被蒙古族人民所喜爱和广泛使用的乐器,为今天的蒙古族音乐所借鉴和使用,为蒙古族音乐服务,这是我们民族音乐工作者所面临和思考的问题。

简介：<正>《诗经》与音乐的关系是中国音乐史上的重要问题之一。《诗经》产生于公元前十一世纪至公元前七世纪,是我国最古老的一部诗歌总集,搞清它与音乐的关系,无论是对于认识当时诗歌的性质和特点,还是认识当时音乐的面貌和发展水平,进而研究中国音乐史都有一定的作用。出于《诗经》的搜集、整理以及孔子“正乐”、“删诗”等与当时的音乐发展具有程度不同的联系,因而揭示《诗经》

简介：戏曲音乐的主体是声腔艺术，而戏曲声腔艺术，则萌芽于金、元时期的北曲与南戏。北曲的形成与发展，确立并开创了我国初具规模的戏曲音乐。曲牌联套体制的组织结构较为严密完整，调性色彩对比较为鲜明，形成了北曲在戏剧音乐发展史上的特殊地位。南戏的音乐成熟虽较之北曲晚，但它繁衍迅速，吸取民间创作的传统特点，特别是采用了北曲的套曲，形成了“南北合套”，同时也解决了复杂的音乐技术问题，成为戏曲声腔艺术繁荣、发展的基础。

简介：大小调功能和声调性体系是西方音乐自巴洛克时期到浪漫主义后期三百年时间内作曲家们普遍遵守的创作准则。当西方音乐的历史画卷展开至中后期浪漫派时,极端半音化和与之相应的极度的音乐情感表达、非大小调式体系和与之相应的异国情调音乐元素,等等,渐渐泛滥成一股离心之力,调性的逻辑伟力似乎在其无限制的开疆拓土的过程中逐渐耗尽了能量,显出疲态,最终,调性不再是凝聚所有音符组群与各种音乐表现参数的结构之力,或在极度复杂的线条化与半音化织体中隐而莫辨;或在频繁的调性游移与主音＂漂浮＂状态下松弛乏力;亦或在各种另辟蹊径的＂理性逻辑＂的围攻之下岌岌可危;更在音色、节奏等＂次要＂参数独领风骚时消散殆尽。

简介：中国有数千年悠久的历史文化,特别是民族音乐更是灿烂辉煌,留下了数以万计的音乐巨著,是世界上音乐宝库中最丰富的国家之一。为了研究、使用这些遗产,古为今用,现将主要书目列举如下,以供查阅:《诗经》:西周到春秋时期的歌曲总集。全书305篇,分为“风”、“大雅”、“小

简介：

简介：我国的音乐理论遗产极为丰富。上自先秦的《乐记》、《乐论》.魏晋的《声无哀乐论》,唐代的《乐书要录》,及至明清之际的《乐律全书》、《曲律》、《乐府传声》,历代都有光辉的音乐学术成果留诸后世。然而统观中国音乐史,却从未建立过专门的从事音乐理论研究的学术机构;历代的音乐理论成果,郡是学者们在分散的无组织的状态下凭借个人努力而取得的。

简介：陈远林为女高音、单簧管、小提琴及电子数字处理系统而作的《飞鹄行》是根据汉代同名相和大曲所作。全曲没有任何声音的预置，从头至尾由效果器实时与真实乐器演奏的声音互动，让“音乐缩混”这个步骤直接搬到现场舞台上用，使声音的产生、处理和传递在现场表演中一次性完成。

简介：我国的民族音乐是世界民族音乐之林中的一棵古老而长青的参天大树,是我们华夏子孙的骄傲.在我国艺术作品中,有许多反映我国近代、现代革命历史的优秀作品,如《义勇军进行曲》、《中国少年先锋队队歌》、《我的祖国》、《白毛女》、《军队与老百姓》等等.但是在课堂上,学生对这类题材的作品并不特别感兴趣,而对比较贴近生活的流行歌曲、动画歌曲、电影插曲兴趣较浓.其原因是革命历史题材音乐作品所反映的时代背景和当代学生所处的生活环境有叫大的距离,当代学生,就是老师也很少或根本没有接触、经历过革命先辈们战争时期激情燃烧的岁月中的爱与恨,他们接触更多的是时尚文化,快餐文化、喜爱的是稍纵即逝、不断变化的新鲜事物.所以如何让学生对这类题材的音乐作品兴趣提高,一直是我所头痛的一个棘手问题.

简介：中国人移居海外历史悠久，近两百年除了亚洲国家外，还有许多中国人移居美洲、欧洲、澳洲国家。海外华人散居群体的演艺活动非常多元化，包括传统地方戏、传统民歌及器乐、现代民族乐团、现代流行歌曲以及西方古典音乐等多种乐种。本文将介绍不同海外华人社区的音乐历史及现状，并强调不同时代的跨国文化联网对音乐流动、传承及发展的影响。

简介：【摘要】历史是一门综合性很强的课程,它对学生的作用主要体现在人生观、世界观、道德信仰和精神意念等方面的建设上。但是，在目前高中历史的教学阶段，受到教师机械教授方式的影响，学生对历史的学习兴会不高，使得整体教学效果偏低。为提升教学效果，教师应该丰富授课方式，合理的运用音乐资源。因此，本文将对音乐在高中历史教学中的运用策略这一主题进行探究。

简介：从天津境内发现的古代遗址和大量墓葬、碑碣、文物来看,早在新石器时代我们的祖先就在这块土地上繁衍生息。从置卫筑城以来也有五百八十多年的历史了。这座城市地处渤海之滨,贯穿市区的海河干流是九河下梢,由五河汇流而成。南北大运河又横穿市区。尤其优越的地理条件,历来是水陆交通要冲,是内陆与沿海、南北与城乡物资交流和集散之地,又是开放较早的通商口岸。随着经济的发展,文化也是远源流长,璀灿辉煌卓有特色。故1986年12月国务院公布的第二批中国历史文化名城天津荣列其中。仅以音乐文化来说,由于其独特的地理条件和发展的历史,也形成她独具的文化特

简介：<正>在“古为今用”、“洋为中用”方针的指引下,我们在学习借鉴外国音乐经验方面做了不少有成效的工作。总的看来,建国以后我们在这方面的注意力多放在对作曲技术理论、演奏演唱技巧的学习借鉴,对外国作曲家及其创作遗产的研究评价等方面,而从宏观方面来研究欧洲音乐自文艺复兴以来所经历的前所未有的大发展,从中引出若干对我们有启发借鉴意义的历史经验,是注意不

简介：关于中国音乐在历史上的传播与交流,在认识上,首先应从更宽的角度把握“多民族、大一统”这一基本历史文化特征,确定完整的“中华民族音乐”概念。本文的论述,涉及到中国音乐历史上传播、交流具有的“内外兼具”、“东西南北、共生共荣”特点,从“共生文化系统”的角度,分析在传播、交流中形成的“两大流向”及其特征:先西而后东的外部特征;由北而南、由南而北的内部特征。对于近代在中西音乐的传播、交流中形成的“双文化”现象,笔者一直主张文化建设是一种主动选择,无论是世纪初还是世纪末的今日,如何作出新的文化上的主动选择,都将影响到新世纪中国音乐的发展道路。