简介：摘要：为将新时代的要求与气息融入传统文化中，通过对玉雕整体外观造型和雕刻情感表达的研究，在原有技术的基础上大胆突破与创新。结果表明，只有深挖中国传统文化，再结合现代繁荣的多元文化，才能创作出具有时代特色的玉器珍品，使传统的玉雕文化得以更好地传承发展。

简介：摘要：泸州农村广义的民间传统手艺共24种，其生存现状各不相同。传统手艺发展的困境与需求：1.部分需要提升技艺，加强监管。2.部分经营中存在安全隐患。3.传统手艺人普遍年龄偏大，缺少传承人。4.工业化发展正在替代手工艺术。5.部分存在封建迷信因素。乡村振兴背景下泸州民间传统手艺的发展对策：1.以培育“乡村工匠”为目标，组织系列专项培训学习。2.加强健康体检工作和食品安全培训。3.将传统手艺纳入国民教育体系，激发年轻人对传统工艺的兴趣。4.多渠道帮助传统手艺人进行产品营销，创造盈利。5.以地方资源为依托，差异化重点发展特色传统手艺。6.对即将被时代淘汰的传统手艺，政府应抓紧录制音像资料。

简介：摘要民间美术是我国优秀的传统文化，来源于劳动人民的日常生活，是我国美术形式的发展源头和基础，承载了人民群众的情感，侧面反映了人民群众的审美准则和审美情感。而现代艺术设计是民间美术在发展过程中的分支，与民间美术有许多共通之处。因此，民间美术是现代艺术设计的发展源泉，对现代艺术设计发展有着重要的借鉴意义。研究民间美术与现代艺术设计融合发展不仅能够促进现代艺术设计的进步，而且对民间美术的传承有着深刻意义。

简介：凝聚了中华民族几千年智慧精华的民间美术，是人民群众依据生活需要和审美需要而自行创造的一种传统造型艺术。在不断的发展过程中，民间美术形成了变化万千的造型、异彩纷呈的风格和富含智慧的内涵，不仅集中体现了民族情感，而且给了当前的艺术设计领域以灵感来源。尤其值得一提的是，现代艺术设计所推崇的以人为本、回归自然的设计理念，与淳朴、真诚的民间美术风格不谋而合，它们互相交融、互相影响，走出了一条民族化产业道路。下面即对民间美术与现代艺术设计的关系及其结合路径展开分析，深入探讨现代艺术设计从民间美术中获得的启示及创新策略。

简介：摘要：在农耕时代，女红刺绣不单单是一种物质产品，更蕴含着不同程度的精神因素。赣南客家民间鞋帽刺绣艺术兼具了实用性和审美性，不管是在题材上还是在纹样上，都呈现出了一种秩序的美感，凸显出了客家女性细腻的情感体验及心理特征。本文对赣南客家民间鞋帽刺绣艺术的符号性进行了分析，并就艺术的传承和保护进行了探讨。

简介：摘要：设计艺术是现代艺术经过演化与发展所形成的，民间美术则主要发扬于传统文化，将设计艺术与民间美术相结合，归根结底是现代与传统的有机碰撞与融合，对于创新现代设计艺术，促进现代设计艺术的长远发展而言具有重要意义。本文首先阐述了我国设计艺术的发展现状，随后分析了民间美术的特征，最后就设计艺术对民间美术元素的吸收与应用展开了探讨，以期能为相关人员提供参考。

简介：摘要：当今信息社会飞速发展，人民的生活水准越来越高，当代艺术设计的发展一定要扎根于源远流长的民族传统文化之中，汲取其精华，对民族的优秀传统文化进行持续的继承、发展和弘扬。将这些题材丰富、寓意美好的传统文化运用于当代艺术设计之中，形成一种富有时代韵味的装饰风格，只有这样，我们才能在“中而新”的道路上，走出一条既有民族特色、地域特色，又有时代特征的道路。而现代艺术设计中的传统文化，既可以满足人们在日常生活中的实际需求和美学需要，也可以满足人们心中对文化归属感的追求。因此，本文对当代艺术创作中的具体运用进行了剖析，在此基础上，对传统文化所遵循的几个原则和方法进行了归纳，为当代艺术设计中的继承和发展提出了几点新的看法。

简介：摘要：伴随着现代建筑设计理念的持续发展，创新的建筑装饰元素和组合形式的持续改变，这既满足了人们在建筑设计方面的审美需求，又营造出了更为丰富的建筑内部空间环境。在这些因素之中，传统的民俗建筑装饰以其独特的艺术效果，使建筑内部空间的美学特征得到了进一步的加强。根据建筑空间的构造特征和功能需求，对传统民俗建筑中的装饰要素进行了适当的选择，以确保其整体效果。

简介：摘要：图案纹样艺术是民间工艺美术形式之一, 具有源远流长的历史, 并且具有深厚的人文意蕴。视觉传达设计是以视觉为媒介传达信息的设计形式，将图案纹样艺术融入视觉传达设计不但可以丰富设计内涵, 加深大众视觉印象, 同时可以对图案纹样艺术所包含的传统文化进行有效开发。

简介：摘要：现代建筑设计中人们对于不同装饰元素的应用有着差异化的需求，而传统民间建筑装饰所特有的文化艺术美感能够满足人们在现代建筑设计中对于传统文化空间营造的要求。通过对传统民间建筑装饰设计元素的现代化转译，以及结合建筑空间布局与功能定位等，则可以丰富现代建筑装饰设计的艺术体验，以推动中国传统文化在现代建筑装饰设计中的深度融合，实现中国传统文化在现代建筑装饰设计中的继承与发展。

简介：摘要：作为劳动人民智慧与文化的结晶，民间美术在形式与内容上有效反映了我国人民群众的精神风貌，其所具有的质朴审美思维，是我国文化艺术的基础与保障。近年来，随着网络的普及与信息技术的发展，作为一种新型的艺术形式，新媒体艺术凭借网络的优越性实现了快速发展，通过新媒体元素的有效植入，突破了传统艺术发展过程中的束缚，实现了艺术表现手法与交流方式的拓展。同时，通过科学技术的合理应用，有效提升了人们的艺术审美体验，对于文化艺术的发展具有重要价值。

简介：摘要：古民居一般注重地理环境的选择，在一定程度上反映了民众的价值观念、伦理道德、信仰观念、行为准则、审美趣味等意识形态层面的精神思想，是物质与非物质民俗文化的重要组成部分，也是不可再生的人文景观。传统村落中的古民居装饰纹样作为一种特殊文化符号，依附于建筑而存在，是传承建筑文化血脉的有效载体，凝结了独特的地域文化与哲学理念。

简介：摘要：随着数字化时代的到来，艺术的表现形式发生了变化，各种数字化技术被运用到艺术设计中，数字媒体艺术就是在这种背景下诞生的。数字化技术的快速发展使文学思想与科学技术思想相结合，形成了一种新型的数码媒介艺术设计形式。数字媒介艺术的出现，使艺术的内容更加丰富和规范，促进了美术作品的发展。

简介：【摘要】文化是人类长期社会生活的产物，反映了一个民族的历史和意识形态背景。庄的传统服装是庄文化的象征，是壮族文化的重要载体，是人民传统服装的最典型特征之一。高价值艺术的论文分析了壮族服装的特征和颜色，从其具体元素和图形结构中提取，与现代趋势相结合，形成了一种新的色彩产品，图像的增加和视觉的影响，更好地展示了壮族的服装文化，论壮族的数字化传播与促进服装。

简介：摘要在建筑工程中，建筑装饰不仅是为了对建筑结构起到一定的保护作用，它还是一种艺术的表现形式，使得建筑结构的艺术美感得到一定的增强，从而体现出建筑结构的个性化特点。在我国传统的建筑装饰中，人们往往都会将建筑结构和自然环境紧密的结合在一起，并且通过建筑结构的主次特点，充分的表现出建筑的艺术美感，从而给人们一种美的享受，为人们的日常生活提供一个舒适的环境。本文通过传统建筑装饰艺术的文化内涵进行简要的介绍，讨论了建筑装饰的功能和中西方建筑装饰艺术的特点，以供相关人士参考。

简介：摘要：社会经济的发展，促进了人们生活水平的提升，同时也推动了文化产业的发展。其中，茶文化在近年来逐步成为了闲暇之际的重要活动元素，各种茶文化活动广泛开展，既有效满足了人们的精神文化需求，亦有效促进了茶文化的发展。当前，茶文化与舞蹈艺术已实现了初步融合，使得茶文化活动上升至了新的层次，给予了人们更好的精神享受。对此，本文就舞蹈艺术与传统茶艺的融合进行研究，以供参考。

简介：摘要：民间印染工艺在平面艺术设计中的应用是传统工艺与现代创新的完美结合。手工印染技艺通过传统工艺手法展现了独特的纹理和个性化，数字化印染技术则提高了设计效率和多样性。同时，将民间印染工艺与其他艺术元素相融合，创造了更富创意和时尚感的作品。这种应用方式不仅延续了民间文化的传统，也为平面艺术注入了新的活力与可能性。随着时代的变迁，民间印染工艺在平面设计中的应用将持续创新，为艺术创作带来更多的惊喜与启发。

简介：摘要：随着计算机信息技术的迅速发展，我们的传统手绘艺术系统发生了巨大的变化，并产生了新的电脑艺术设计形态。因此，每一位美术设计者都必须在目前的环境下，对这两种设计手法进行全面的认识，以达到更好的设计效果。首先，本文对传统手绘艺术与电脑设计的利弊进行了论述。然后，从合理调整艺术设计教学课程内容分布、注重艺术设计对传统文化内涵的继承、避免对电脑艺术设计体系产生过度依赖。着重从功能性和实用性等角度，论述了传统手绘艺术设计和电脑艺术设计融合策略。

简介：摘要：在数字化的时代里，数字技术迅猛发展，数字媒体艺术设计应运而生。数字媒体艺术是全新学科结合了当代数字化技术与传统艺术而产生的。与其他学科相比，数字媒体艺术设计跨学科性较强，同时拥有时代属性、使用属性及复合属性。因此，数字媒体艺术与传统艺术差异明显，这也就意味着传统艺术势必会受到数字媒体艺术的影响。因此，加强了解数字媒体艺术设计是艺术设计发展的大势所趋。基于此，本文以数字媒体艺术为切入点，从延伸设计思维丰富审美内涵事，创新设计内容优化设计推广，两方面积极分析了数字媒体艺术设计对传统艺术设计的影响。

简介：摘要：传统图案艺术是我国的宝贵文化财富，蕴含着深厚的人文精神。在艺术设计专业教学中，传统图案艺术教学有助于学生掌握丰富的传统文化知识，提高学生的审美能力和创作能力。通过传统图案艺术教学，使学生了解不同民族的文化特色，丰富自身的人文素养和艺术修养。