简介：中国各民族的工艺美术，包括土家族织锦，从视觉艺术的角度看，它与中国绘画有着千丝万缕的紧密联系．与中国绘画的发展具有深厚的渊源。它们在创作方法上的异同，除了制作工具和材质不同所致而外．还突出地反映了二者在创作心理上的差别。心理学家马克思·J·弗里德兰德指出：“艺术品是一种心灵的产物．关于艺术的任何科学研究．都将是心理学意义上的。”那么，从创作心理的层面上对工艺美术和绘画作比较研究．

简介：　　美学中的"心理距离"概念最早是由瑞士学者布洛提出的.他在一篇题为的论文中,具体阐述了这一理论.他认为美感的产生是由于人与对象保持了距离,这个距离不是时间或空间上的距离,而是心理上的距离.……

简介：虚静观作为一种宇宙观念和人生态度．对中国审美观念的形成，产生了深远而重大的影响，同时．笃守虚静也成为当代工笔花鸟画创作所追求的境界。

简介：影像模糊化的表现手法作为当代艺术的重要手法之一,在当代画坛发挥着日益重要的影响作用,影像模糊化绘画从欧洲的里希特开始到现今的东西方新锐的画家,从形式和表现手法上经历了很多的革新。本文归纳和总结了九种主要的表现形式和手法,研究它们的表现技法及对观者的心理效应。

简介：书法创作中的心态很复杂。历来也多有论述。本文拟用“目空一切”、“得意忘形”两个较为形象的词汇来阐释书家在创作过程中的心态，即对外物、对古法、对自我的一种高度俯视、高度自由的心态。这种心态越理想，便越容易创作出理想的作品。

简介：20世纪英国艺术家弗朗西斯，培根以其独特的艺术创作蜚声画坛。本文拟从艺术心理学的角度，结合培根的创伤性体验，试图对培根的艺术创作进行剖析。而正是因为培根将个体的痛苦诉诸艺术语言，并将其升华，实现对自我的拯救，并引起人们的共鸣，才成就了他的名声。本文也对由身心痛苦和艺术创作联系在一起后可能产生的一些问题进行思考和尝试性解读。

简介：艺术是一本打开的审美心理学。创作主体对客体的审美心理体验越丰富、越细腻，其作品就越有看头，越值得玩味。而审美心理体验的深度、广度，是因人而异的，饱经沧桑的老人与人生阅历尚浅的少年对同一事物的审美心理体验会大不相同，就是相同年龄段的人也会因文化素养、审美经验的不同，而对同一事物产生不同的审美心理体验。因此，我们常说“工夫在画外”，意在强调艺术家要不断提高综合素养。因为综合素养会直接间接的作用于艺术家的审美心理体验并从而影响创作。

简介：本研究旨在探讨书法训练与城乡儿童心理健康发展之间关系。研究在上海市区和郊县选取了124名有效被试，分为实验组和控制组，其中对实验组被试进行了为期两年的书法训练。研究对被试心理健康水平进行了为期两年的追踪。通过实验组和控制组的对比发现：(1)从三年级到四年级期间，儿童总体的焦虑水平和神经过敏性水平呈上升趋势；(2)城乡儿童心理健康水平存在显著的差异，城市儿童的心理健康水平优于乡镇儿童的心理健康水平；(3)接受书法训练的实验组被试焦虑水平显著低于未接受书法训练的控制组被试的焦虑水平。(4)接受书法训练的实验组被试神经过敏性水平低于未接受书法训练的控制组被试的神经过敏性水平，其差异呈边缘性显著。研究表明，书法训练有助于提高儿童的心理健康水平。

简介：书法教学是当前大学教学的一个重要内容之一,通过书法教学可以提高学生的书写能力和审美能力,可以培养大学生的综合素质。本文结合书法教学实践,主要从书法对学生文化素质与心理素质的培养两个角度分析并探讨其重要性。

简介：对于心理变化对书法创作的影响,关注当代许多问题还不好定位,关注历史则有许多现成的经验可以借鉴,尤其是对于心理变化比较强烈的历史时期,心理剧变与艺术创造力的提升二者之间的关系则显得更加直接明了。晚明是中国书法史上一个极其重要的时代,在这一时期,由于受到思想领域、文艺思潮和社会变革等的影响,

简介：现如今的中国已经进入了一个全盛的时代,经济快速发展,物质空前繁荣,各种思潮兼容并蓄,而同时也必然隐含了对人的冲击,尤其作为一名女性艺术工作者也深深体会到了各种文化的撕扯,深切地意识到精神世界的构建也必须跟上时代的发展。新时代背景下,汹涌而来的庞杂资讯必然带来快节奏的生活方式,女性普遍开始接受高等教育,男性和女性的分工差别开始变得越来越小,自然地东方传统生活方式也必然要向现代生活方式转型。

简介：本文讨论的是二十世纪三十年代的超现实主义运动.超现实主义从它产生的初期就与精神分析学派有着密切的联系,借由心理学的因素引发对艺术创作行为的一系列精神分析活动.超现实主义艺术家们从一开始就努力将艺术推向新的形式,借此与传统艺术拉开距离.那么,潜意识的表达和图象的错位就成了超现实主义艺术家们所采用的重要手段.

简介：在人类的生命活动中，自然是人类永恒的知己。在与人类始终的相伴中，自然不仅向人类提供了永恒的物质资源，而且也是人类取之不尽、用之不竭的精神源泉。从人类和其个体的童年开始，自然就在造就着人类审美的心灵，并在未来审美意识的发展中更加深入地对主体心灵发生作用。

简介：一平行论研究方法作为一个主要耕耘于艺术领域的学者，思斯特·贡布里希爵士[Sir．ErnstH．Gombrich]（1909—2001）是当代最富洞见的艺术史家和理论家之一，他涉猎的领域主要包括艺术心理学、艺术史（特别是古典艺术）和艺术文化研究。卡尔·波普尔爵士[Sir．KarlR．Popper]（1902-1994）是当代最著名的科学哲学家和社会哲学家之一，他的卓越成就遍及科学哲学和政治哲学等领域，证伪主义和三个世界理论等思想深刻地改写了20世纪的学术史和思想史。这两位学术大师虽然看似各有门庭，实际上极有关联——关联的一端是贡布里希的混合着心理学的艺术史理论，另一端则是波普尔的科学哲学和认识论。

简介：改革开放迎来了强调个性的现代艺术潮流,在东西文化的冲突中,当代中国画坛正步入表现形式多样化的过程,不可回避地面对如何向现代蜕变的课题。美展评价的争议:理论界众说纷纭互相矛盾的观点;画家思想的混乱与茫然;仓促无序的运作等种种现象,显示了当代中国画家所面临的先所未有的困惑:如何在这种复杂的情况下,正确把握自己学习的范围和形式探索的方向而趋于现代?笔者在此想借西方现代心理学的观点,从新的角度来剖析这一课题,以求有助于我们更为有效自觉地尊重自己的个性价值,顺应自己的思维模式的可能潜力,来架构扩展自我的个性化表现语言。