简介：杭州作为一个具有浓厚艺术气息和文化底蕴的城市,又具有中国美术学院这样的国内一流高等美术学府,思想活跃,交流频繁,具有聚集艺术氛围的良好条件,但当代艺术并未成为具有影响性的力量。虽然杭州的艺术拍卖业在几年的发展中显示出了一定的发展潜力和能量,但是与活跃的传统艺术市场相对比,是什么原因导致了如此大的反差?

简介：

简介：摘要：在当前，艺术家们的思想变得越来越自由，所以相应的出现了非常多的绘画形式。从绘画艺术发展的角度来看，其有着更广阔的表现空间。也有非常多的一双绘画艺术创作的过程中重视和我国古老的传统文化相结合，脸谱艺术就是其中非常重要的一个内容。对戏曲脸谱艺术进行分析可以得知其在当前的教学中也是非常重要的内容，是综合实践活动中的一部分，在实际教学的过程中，教师可以充分将脸谱艺术和绘画艺术相结合，借此丰富课堂内容，让学生对于这一艺术有更全面的认知。

简介：摘要：现代服装艺术表演本身是一门融合了多种艺术的综合艺术，可以融合为视觉艺术、听觉艺术和时空艺术，服装艺术和音乐艺术有着密切的联系。音乐艺术作为服装艺术表演的重要组成部分，对服装艺术表演的影响最大，其精妙的渲染能力影响着现代服装艺术表演。在这种情况下，相关创作者自然需要在现代服装艺术表演中积极融入和运用音乐艺术，利用音乐艺术来表现不同类型服装的内涵，从而加强观众对服装设计理念的理解，完美展现服装特色。

简介：摘要：何谓审美？顾名思义便是关于“美”的评价，这就要求艺术需要具备“美”的特性。音乐艺术与服饰艺术因为演唱的表演形式而存在审美上的共性，一场优秀的音乐艺术表演离不开服饰艺术的助力，音乐表演按照演唱内容、演唱风格选择相应的服饰来进行表演，服饰的审美设计能够提升整场音乐表演的水平，这就是音乐艺术与服饰艺术之间的审美共性表现。结合艺术美学理论，深入分析服装表演的价值意蕴、形式美、心理认知以及美学理念等，并系统梳理当前主要的服装艺术风格，为音乐艺术与表演艺术的融合提供了良好的理论支撑。相关创作者自然需要在现代服装艺术表演中，积极地融合应用音乐艺术，利用音乐艺术，对不同类型的服装内涵进行表达，加强观众对服装设计理念的了解，完美展示服装特色。

简介：摘要：如今全球化的经济发展趋势呈现出良好的势头，这也促进了各国之间的外交关系，从而推动了各国传统文化艺术的发展，将传统艺术文化所蕴含的魅力展现出来。在传统文化艺术内容中融入现代社会艺术文化的发展特征，并将创新元素加入到其中，进而创造出新的视觉形态，这样能够体现出我国优秀传统文化的精髓所在，本篇文章主要传统艺术元素在现代艺术设计中的运用进行阐述与分析。

简介：摘要：雕塑是真实的物体，不仅能表现出雕塑家的艺术文化和精神世界，而且能以真实形象的特征存在于现实世界中。雕塑艺术作品承载着雕塑家的主观意志，不同雕塑家使用的雕刻技术和语言艺术的表达方式不同。此外，雕塑中使用的雕刻材料受到雕塑艺术家的时代、技术和个人审美的影响。在雕塑艺术的发展中，雕塑使用更多的材料例如，石头、粘土、铜、铁、金、银、埃及、水泥、玻璃、纤维、玉等新材料，但随着社会的发展和进步，雕塑与电器、图像、阴影和视觉艺术相结合，导致传统材料逐渐被淘汰新材料和新技术在雕塑作品中的应用，使现代雕塑能够展示三维雕塑的独特性，提高人们的审美品味。因此，雕塑家应继续挖掘雕塑材料，不断完善现代雕刻的创作空间，使现代雕塑具有吸引力。

简介：摘要：美术作为一种艺术创作形式，其创作过程中的艺术方法与艺术技巧本是两个不同的概念，鉴于美术创作的需求才促使他们二者既相互独立又相辅相成。本文通过辨析美术创作中艺术方法与艺术技巧的关系，旨在提高人们对美术艺术创作的思考与鉴赏能力。

简介：摘要：中国传统艺术的遗产极其丰富，常见的包括书法、绘画、戏曲等，这些都是古人在历史发展中积累与创造出来的重要文化资源，其表达了他们对美好生活的向往，同时也是促进现代艺术发展的重要基础。如今，随着时代的发展变化，我们需要重视对中国传统艺术的弘扬和传承，而最好的方式就是以现代艺术设计为依托，通过合理设计让中国传统艺术得到有效传播，同时也有助于丰富现代艺术的内涵，从而实现现代艺术与中国传统艺术的协同发展。本文基于对现代艺术设计中体现中国传统艺术的意义和方法的研究，重点谈论了中国传统艺术在现代艺术设计中的应用实践，以供参考。

简介：摘要：教育离不开批评，但批评要讲究艺术，需要科学的方式方法。在教育教学中，如果批评方式运用得当，会收到良好的教育效果；反之，会引发学生的对抗心理，甚至给班级工作带来负面影响。许多时候，教师希望通过批评的方式让学生改正错误，结果却适得其反。所以，教师对学生的批评应讲究艺术性。艺术性的批评能更好地实现教育的目的，使批评教育起到润物细无声的效果。如何恰当地把握批评的艺术性？笔者就此话题，首先总结教师在对初中生进行批评教育时常出现的误区，并反思批评教育低效现象背后的原因，进而探讨批评教育的着力点和突破口。笔者认为，教师只有真正热爱学生、讲究批评的艺术性、与学生达成有效的沟通，与学生建立良好的师生关系，才更能触动学生的心灵，真正促进教学相长。

简介：摘要：美术作为一种艺术创作形式，其创作过程中的艺术方法与艺术技巧本是两个不同的概念，鉴于美术创作的需求才促使他们二者既相互独立又相辅相成。本文通过辨析美术创作中艺术方法与艺术技巧的关系，旨在提高人们对美术艺术创作的思考与鉴赏能力。

简介：摘要:艺术歌曲在当代是非常重要的，从不同的时代来看，关于《飞蛾》的艺术表现特征和演唱技巧二者是息息相关的，只有认识到现代歌曲和古代歌曲二者之间的区别，才能够不断的提升艺术歌曲所带来的价值和作用。基于此，本文主要从以下几个方面来展开相关的探究和思考，希望能够带来参考性的作用和意见。

简介：霍夫曼的艺术童话兼具浪漫主义和现实主义风格,显示出了独特的童话艺术。从其主要童话角色＂艺术家＂的现实性与浪漫性和复杂的童话叙述原则可以发现霍夫曼独特的童话艺术观：在充分发挥想象的基础上赋予童话生活的真实。霍夫曼选择就在我们近旁的这类艺术家作为主要形象,对他们进行精确、复调的叙述,使童话作品具有了更鲜活的生命力和现实性,凸显了文学转型期的一种过渡性和广博性。

简介：本雅明的机械复制观和“灵韵”说对艺术创作、艺术传播和艺术欣赏过程产生了重大影响。随着科学技术的不断进步,艺术的传播方式经历了由手工模仿向机械复制的转变过程。当艺术品被大量复制后,依附于原作的“灵韵”或会若有似无地消逝。但复制技术使深藏于博物馆和个人书斋的精品得以广泛传播,缩短了高雅艺术与普通大众之间的社会距离,改变了创作主体与欣赏者之间的相互关系,促使人们的审美方式和审美观念由传统向现代嬗变,从而极大地推动了艺术的大众化发展,较好地满足了人们享受美好生活的愿望和需求。

简介：摘要：艺术与人类的情感密不可分，艺术活动无时无刻不在影响着人类的情感体验，艺术美育更是深刻地润泽着中小学生的审美价值和情感能力。一直以来，提升美育的活力都是音体美等技能学科共同追求的目标。依托学校的特色校园文化，培养学生的审美能力，陶冶情操、根治情怀，努力使其成长为一群能够感受美、发现美、创造美的新时代少年。

简介：摘要：在培养语言表达能力时，陶行知的"民主教育"思想发挥着重要作用。语言学习是《3-6岁儿童学习与发展指南》中重要的内容，教师要重视幼儿语言表达能力的发展。游戏，符合幼儿的天性，也是幼儿学习的方式和途径，因此我们尝试在纸杯建构游戏中开展分享交流活动，以此激发幼儿的表达愿望，为幼儿积累“谈话”的核心经验。

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简介：【摘要】思维教学是一件具有挑战性的任务。但不知如何实践。为此，本文以一场小班级段教师为主的关于“五指模型”教学模式的教研活动为例子，来帮助教师成为善于抓住教育契机，剖析谈话活动中的核心问题，培养幼儿的创造性思维。

简介：如今，绘本阅读已经成为了全世界儿童阅读的时尚，简单的文字和好看的画面组成了有趣的故事，引人入胜的故事往往反映着日常生活的点点滴滴，浇灌着孩子们的内心世界。

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