简介：高职院校的中国现代文学课存在着理论教学过多，趣味不足的问题，学生的课堂参与度不够，作品阅读的数量和深度有限。采用表演课本剧的方式可以有效调动学生参与的积极性，通过实践活动，体验文学的魅力。

简介：眼睛发绿光的“外星人”，背着大斗笠的“小妖怪”……湖南省郴州市湘南学院附属小学的同学们自己动手设计新颖有趣的道具，开展有趣的课本剧表演。大家又唱又跳，玩得可开心啦!

简介：

简介：摘要：本文深入探讨了舞蹈训练与表演之间的紧密关系，以及舞蹈训练的要点和舞蹈表演的要素。首先，我们强调了训练与表演的相互关联，阐述了训练对于表演的重要性以及表演对训练的影响。然后，关注舞蹈训练的关键要点，包括基础技巧的培养、体能与柔韧性的训练以及舞蹈历史与理论的学习。最后，探讨了舞蹈表演的要素，包括情感表达与表演技巧、舞台表现力的提升以及团队协作与舞蹈表演。这些要点共同构成了舞者成功的基石，强调了训练与表演的密切关系。

简介：

简介：

简介：摘要：《3-6岁儿童学习与发展指南》中指出，游戏即教学，教师应该将教学活动游戏化。目前，开展绘本阅读教学时，我们常用的形式是引导幼儿观察画面，你问我答，了解故事情节内容。但由于孩子年龄偏小，往往找不到阅读兴趣点，单一的阅读理解形式也大大降低了孩子对绘本阅读的兴趣。《绘本遇上戏剧》一书给到了我启发，我们班开始尝试绘本剧场活动，重塑绘本阅读在孩子心中的地位。本文会通过前期准备、活动的开展、各年龄段阶段性的目标进行分析。

简介：摘要：教育是一门科学，也是一门艺术。而教师职业，则更是一门表演性质特别突出的一门艺术。教育和教学活动是教师和学生的双边共同活动。这一活动的实施过程，犹如一场演出，教师处在导演兼演员的角色地位。教师要扮演好这个角色，就必须掌握这门艺术，要具备教学表演能力，要用自己的语言、音调、动作、表情和人格魅力去影响、感染学生，在潜移默化中指导教育学生。

简介：摘要：舞蹈是一门表演性艺术，舞蹈艺术就其演艺性艺术的整体系统来说，表演是它的中心。舞蹈表演的物质材料是演员的身体，基本手段是由舞蹈动作组成的舞蹈语言，通过舞蹈语言、音乐、舞美、服化道等手段，塑造鲜明生动的舞蹈形象，表现作品的内容主题及编创者的审美理想。基于此，本文章对舞蹈表演实践与理论探究进行探讨，以供相关从业人员参考。

简介：

简介：摘要：戏剧表演是中华传统文化的一种极具特点的表现形式，人们在戏剧表演的过程当中能够体会到中华悠久绵长的历史文化底蕴，懂得戏曲的人会在身心上都得到震撼。刀马旦是戏剧表演中的女性角色，也是当今戏剧表演中的一门重要的行当，人们可以在不同人物的表演中体会到丰富的精神文明，对戏剧表演的整体效果会有很重要的促进作用。本文通过对刀马旦内涵的解读，就其艺术表演特色进行了简要剖析，希望能够为未来戏剧表演的发展有一定帮助。

简介：摘要：舞蹈作为重要的艺术展现形式之一，其有着多元化的美学元素。其不仅需要舞者有极为扎实的基本功，还需要其拥有丰富的想象力与创造力。优秀的舞蹈表演离不开多个方面的舞蹈训练，只有采用科学、合理的舞蹈训练方案，才能使舞者呈现出优质的舞蹈表演。本文将依据相关实践经验以及研究成果，从多个角度分别研究舞蹈训练与舞蹈表演之间的联系性。最终希望通过本文的分析与探讨，可以使更多的舞者以专业的训练方案提升自身，以此促进自身的全面发展。

简介：【摘要】表演游戏是中班幼儿最喜爱的一种游戏之一，经过快两年的幼儿园集体生活，中班幼儿表现出渴望与同伴、老师共同合作完成一些任务，从中体验在合作过程中的种种感受与合作成功的那种愉悦感，这些情感体验为幼儿综合素质的发展奠定基础。本文阐述了着重通过表演游戏，在培养中班幼儿交往合作能力方面，让幼儿自主选择同伴、自定游戏主题等进行了探索。在《3—6岁儿童学习与发展指南》中指出：“幼儿在运用语言进行交流的同时，也在发展着人际交往能力、对交往情境的判断能力、组织自己思想的能力等，并通过语言获取信息，逐步使学习超越个体的直接感知”。自主选择同伴，分组交流，是幼儿之间互动学习合作的最好方式。

简介：【摘要】表演游戏是幼儿根据故事、童话的内容,运用语言、动作，扮演角色进行的游戏，它能培养幼儿想象力、创造力，增强幼儿的自信心，给幼儿快乐及美好体验。本文通过从环境留白、教师指导留白、评价留白这三大块内容来阐述，从而提高小班幼儿的表演能力，同时提高教师的专业素养。

简介：摘要：歌唱表演的舞台艺术，是以舞台为中心，以音乐和舞蹈为手段，把作品所要表现的思想感情和歌唱技巧结合起来，通过舞台艺术形象的塑造，达到以情带声、声情并茂的歌唱艺术境界。歌唱演员在舞台上演唱时，要以自己的身体语言和表情动作以及歌曲内容、情绪等，配合舞台效果来展示自己的艺术形象。本篇文章主要对歌唱表演的舞台艺术进行了介绍，分析歌唱表演的舞台艺术要求，探究歌唱表演的舞台艺术的优化策略，以供相关人员学习参考。

简介：摘要：京剧作为我国的传统文化之一，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，在京剧表演过程中，演员要融入到角色中去，需要将自己的情感投入到角色中去。在进行京剧表演过程中，需要注重对角色形象和动作的刻画，在京剧表演过程中要将演员自身的情感融入其中。对于演员来说，在进行京剧表演过程中要注重对自身表演技巧和动作的把握，注重对演员本身演技和身体动作的塑造。同时，需要从整体上把握人物形象，把握人物之间的关系。演员要根据剧本内容和角色进行演绎，在演绎过程中要将自己的情感融入到角色中去。

简介：摘 要：

简介：声乐教学历来强调语言的清晰，讲究字正腔圆、以字行腔。因此，在声乐学习中教师借鉴朗诵的一些训练方法，可以增加歌唱者对歌曲的理解和把握，提高声乐表演的水平。

简介：歌唱艺术的核心是情感，艺术的魅力也在于情感表现。演唱者如果没有歌曲的审美感受，就不能表现审美感情，就没有艺术。也就是说，在演唱中绝不能只顾及声音、技巧，同时也要注重作品内容的情感表现，只有声情并茂才是歌唱艺术的最高造诣。声乐教学亦是如此，要引导学生注重作品内容的情感表现，这样的教唱才具有关的感染力，才能使教唱的艺术作品展现其艺术价值。

简介：