简介：格式,即书法作品的表现式样。书法作品的格式是多种多样的,不同的书写格式,其装饰效果也不一样,在选择上要根据具体环境场合、作品用途、文字内容及书体来决定书法篇幅的形式。历代书法家遵循的书法格式约定俗成,并且有一定的规律,但是又没有严格的定式。常见的传统书法格式主要有以下几种。竖幅:即“直幅”,又称“立轴”,因其为长方形而得名。一般从上而下,从右到左,逐行书写。幅面尺寸宽大,适宜悬挂在厅堂正中的竖幅,也称为中堂。如果由几个竖幅并挂在一起时,则称之为屏条。屏条一般成偶数排列,如四条屏、六条屏、八条屏、十二条屏等。每幅作品的内容可以连贯,也可以独立成章。横幅:又称“横披”,因形状为横长而得名。这种格式的字数或多或少均可。字数较多且长度较长的作品,因不便于悬挂,只能用手展开欣赏,并且多卷起来存放,这样的横幅又称之为长卷或手卷。如果横幅上书写的内容字数较少、字形又大,并且作为题名、标记使用的,则称为匾额。匾额的主要内容为自右至左横向排列,落款要竖行写在正文的左侧主题字的下边。楹联:就是通常所说的“对联”、“对子”。它是书法艺术常用的一种书写格式。楹联由两长条纸组成一副完整作品,右边为上联,左边为下联。要求对仗工整,平仄协...

简介：提起大青绿山水格式,在近代引进西方的美术教学体系、培养写实观念与传统观念全然格格不入的今天,它被认为是"守旧"、"陈腐",缺乏"时代感"。我认为不然!艺术格式乃是经过历代人艺术实践形成的。"新"与"旧",自古至今斗争不息,是符合历史发展规律的,也是正常的。许多艺术家辛勤耕耘,在形式上有所突破,探索新颖的表现手法,是值得提倡的!但大家都来一味摹仿,往往将"新"法转为"旧"的框

简介：蓬勃发展的书法日益呈现出愈来愈丰富、愈来愈多元、愈来愈繁复、愈来愈新奇的局面,这当然是好事,但也因此带来了欣赏评判的困惑和迷茫。书法何为“好”,何为“差”？何为“优”,何为“劣”？何为“高”,何为“下”？众说纷纭,难以定夺。甚至美丑判断,大相径庭,争执不休,纠缠不清,颇有“乱花渐欲迷人眼”,不知何处渡迷津的味道。

简介：一曲音乐流动着、行走着,对我耐心地解释着.我不想多言,愿让它敲打、疏理,领我经历旋律和情感的起伏,它似乎理解我的远近。音乐对我虽不是万能,但它算是我最好的朋友之一。它教我超越,给我清新。如自然中的瀑布,让小小的空间气象万千,和它在一起,心和眼里的一切都有了活力。对它我总也感受不尽。

简介：弘一为民国书法史上重要的书家。他的书作在视觉上极为传统,但作为一个'新派智识阶级',背后的理论支撑却具有鲜明的西学特征:他以西方艺术中的'三原则'和'构图'原理阐释中国传统书学中的'章法',极大地拓展了'章法'这一概念的含义,这在书史上是没有先例的。同时,他对'章法'的布置、对'空白'的运用亦为书法风格史上罕见。他个人的书写曾经历过短暂的心理危机,但最终归于平淡。

简介：音乐能缓解疲劳，让人心情愉悦。瞧，这对儿女吵得不可开交，父亲急中生智，打开了留声机，还真有效，原本挥动的拳头变成了手舞足蹈的舞蹈，这就是音乐的妙用。当你正为吹不响乐器而烦恼时，不妨给乐器接个氧气管，这样就不用担心中气不足了。

简介：上图的四种动物正在参加音乐会，但粗心的小画家将这些动物身体的某一部分画错了，你能找出来呈？

简介：小学音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。音乐教育又是小学教育的重要组成部分．它既可以培养学生的感受力、鉴赏力、分析力和审美能力，又开拓了学生的视野，陶冶了情操。要取得良好的课堂教学效果，必须发挥学生在教学中的主体作用。最重要的是要自始至终尽量多地创造条件．让学生实践、参与、体验．因此尝试以下做法：

简介：　　听音乐练钢笔字,一向是我的习惯.这会使我放松,忘却一切烦恼,而每当听到动听歌曲时,我会情不自禁地跟着歌词在纸上任情书写,随意发挥,特有一种舒畅的感觉.写完还可以自我陶醉一番,然后就把纸扔到一边,不理了.随着时间的推移,练习用的废纸堆积成山.某天,我在听邓丽君的歌曲时,甚为感动,然后又动笔乱涂乱画一通.发泄完后,我终于决定把现成的废纸连同那堆废纸一起扔掉.就在收拾期间,突然眼前一亮,废纸中一些有趣味的字吸引了我,刚好有不少是里面的歌词.脑子跟着冒了个想法:不如将一些写得比较好的字集成一幅作品,这不又是一种创作吗?于是,我根据李熠的词,在废纸堆里精心挑选,最后就集成了现在所看到的钢笔书法作品.……

简介：色美以感目，音美以感耳，意美以感心。人们从大千世界发现红、蓝、黄三原色。以审美的规律将色彩进行不同的组合，创造出各种各样的色彩；音乐中七个音阶不同的组合、交替，又产生出形式多样的音乐。

简介：书法作为“中国文化核心的核心”处于中国诸艺术“枢纽”的地位，与音乐有很多相通之处，因为艺术间有通感的存在，艺术通感指的是人类视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五种感官，表面上它们分工不同，“各自为政”，实际上它们却“里应外合”，互相感通。其实人类很难找到不互相联系的物质，这就是事物的普遍联系性。

简介：随着国家《初中音乐课程标准》的颁布与新课程的逐步深入的实施，我国音乐基础教育已迈入一个崭新的历史阶段。笔者经过多年来的实践，对初中新课程标；位下的音乐教学提出了自己的看法。

简介：抽象而言，书法是无声的音乐。具体而言，书法与音乐在入境方式、艺术语言、节奏感、流动美等方面存在同质性。

简介：独自出差成都，夏日的傍晚，酷热难耐。一个人在房间，百无聊赖时，突然有一股嘹亮悠扬的二胡声从窗外流进来，令疲惫慵倦的精神为之一振。脑际掠过白居易的诗句：“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。”于是穿衣下楼走出招待所。远远的，十字路口人行道的宽阔处已围了一圈人，在那蹲着、站着的各色人中间，有一位５０岁左右的盲人在演奏。他的背后停着一辆十分破旧的三轮车，上面放着一台老式的扩大器。他面前是一个自制的“合成器”，上面装有木鱼、碰铃、铁三角，还有几只电子鼓效果器，固定这些的是一些细铁丝和麻绳，看上去有几分滑稽。他用双脚准确地踩着那些踏板，五步开外，两只不大的音箱把他的琴声和伴奏声传出很远。夏日的黄昏，都市的街头，人声、车声喧嚣一片。盲人音乐家旁若无人地在拉着琴，独自沉浸在他音乐声中。嘹亮的二胡声时而抑扬顿挫，像一股山涧清泉淙淙流淌，时而如泣如歌，倾诉着几分缠绵几分幽婉。他两脚不停地踩动踏板，好像有一支小乐队在为他伴奏。各种音质、不同节奏的伴奏声与他的琴声水乳般和谐交融，音乐中时时洋溢出一种对光明的祈盼和对美好生活的向往之意，叫你很难想像一个一生都在黑暗里的人还能以一种乐观、豁达的情怀来向别人说生活的美好。一曲终了，无人喝彩，...

简介：~~

简介：二千五百年以来，西方知识试图俯瞰世界。但它没能认识到世界不是为了观看而是为了聆听。它不可读，但可听。

简介：1月30日,浙江省文联组织30多名书画家来到浙江音乐学院,开展艺术交流和文艺志愿服务。浙江省文化厅厅长金兴盛,浙江省文联党组书记、副主席、书记处常务书记田字原,党组成员、副主席、书记处书记马锋辉,书记处书记赵雁君,浙江省书法家协会主席鲍贤伦,浙江美术馆馆长斯舜威,浙江画院院长孙永、

简介：书法是视觉艺术，音乐是听觉艺术，硬把两者凑到一起，似乎有些牵强附会。其实，很多艺术都有相通之处，这个道理大家都明白。但是，具体在哪些方面相通，它们之间的关系如何，深究下去又很难说得清楚。然而，笔者认为，艺术的作用是相同的，能够净化人们的心灵，给人以心情的愉悦和美的享受。