简介：今年我校共有170名硕士研究生毕业,其中理论类研究生18名,152名研究生参加了展览。参展毕业生包含全日制学术型硕士研究生125名（美术学75名、设计学50名）,在职攻读艺术硕士专业学位研究生27名（美术学13名、设计学14名）。

简介：2010年8月1日至6日，由联合国教科文组织下属的国际音乐教育学会主办的第29届世界音乐教育大会在北京召开。这是有着“音乐教学领域的奥林匹克”美称的世界音乐教育大会首次光临中国，本人有幸和来自世界各地的近六千音乐教育人士共享了此次音乐教育的饕餮盛宴。

简介：

简介：以河池学院为例,通过对构建＂钢琴即兴伴奏＂与＂和声学＂综合性学科体系的初步设想与实践的研究,以点带面,从教材的编撰、教学体系、教学方法的改革、构建入手,提出改革思路及方法,从而促进学生对钢琴即兴伴奏技能以及和声学理论的全面掌握,培养出适应社会发展的实用性音乐人才。

简介：广西艺术学院民族音乐表演（方向）以培养广西本土民族音乐表演人才为目标。2009年设置该方向至今,其教学团队在挖掘、整理本土民族音乐文化的基础上,不断探索高校培养民歌传承人的新型模式与途径,在课程构建中做出了积极有效的探索,确立以《民歌演唱》为核心的课程群,调整教学思路、教学理念,创新教学模式,为本土少数民族音乐表演人才的培养保驾护航,为学校特色鲜明的总体发展目标定位提供学术支撑。

简介：纵观现代高等教育基本框架，可分为两大教育类型，即以培养科学型、工程型人才为主的普通高等教育和为产业发展培养技能型、应用型人才为主的高等职业教育。普通本科教育以追求学术型人才培养为主要目标，实行单元定位，强调学生专业知识水平。在专业设置上以学科分类为专业设置依据，强调学科的重要性，

简介：本文在提出课程与评价功能分类理论的前提下，设计出以能力－素质为本，以学生为主体，在开放的践行过程中能动地整合知识，扩大视野，发现未知，形成创新型个性为取向的该专业“能力－素质本位的学生主体性－形成性自激自控发展标准和评价体系”框架，在高校教育改革中，真正使学生主体作用得以操作；在教育者有力指导下，使学习者形成学习的内在激励机制；继而形成充满活力的教与学互动的运行机制。

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简介：20世纪50年代后期和60年代初期，是我国交响乐发展史上尤为特殊的一个时期，大多数作曲家以“革命历史题材”为创作对象，反其道而行之的作曲家王西麟却在此时创作出了一部具有风俗性与色彩性的交响组曲《云南音诗》。试以王西麟的交响组曲《云南音诗》为切入点，从音乐的本体分析简要概括作曲家民族音乐元素在交响音乐创作中个性化的运用，并进行历史的审视及解读。

简介：自2003年世界教科文组织对于非物质文化遗产有着明确定义之后,保护非物质文化遗产的意识也被纳入了城市发展的重要组成部分。就上海这座大都市来探究,其城市在日新月异的变化下历史文化的流失也比较严重,而对于既存的一些以其独特形式的文化遗产也勾起人们的回忆,本文主要以上海为城市背景,探讨城市声音作为一种非物质文化遗产在城市发展中所发挥的作用。

简介：近年来,由于扩招及国家经济政策带来的大学生就业问题已成为热点,对于美术学院的毕业生来说问题也很明显,我国的高等美术教育体制建立在前苏联的学院体制基础上,偏重传统技能、技法训练,忽视对学生的人文思想教育和创新意识培养。对于当代社会的文化现象,艺术思潮更是学院教育的软肋,导致学生专业方向狭窄,创造性缺失,对当代社会发展带来的新问题无法及时应对。造成就业困难也就不言而喻了。

简介：课堂面授学习与网络学习结合混合式学习模式已成高校教改有效方式,如何有效开展混合式学习,构建适合该模式的学习支持服务,激发学生学习自主性成为核心问题。文章结合高职手绘辅助设计类课程实践探索,采取对照试验和问卷调查法,分析课程传统教学存在问题,提出从人员服务体系、资源服务体系、环境服务体系、活动服务体系四个维度组成学习支持服务框架。通过四维体系在课程实践中研究,建构混合式学习中学习支持服务体系理念。

简介：上世纪八九十年代，平面、立体和色彩“三大构成”教学体系在经历落地、生根、发展等几个过程后，被我国艺术设计教育界奉为经典。据此设计出来的作品，依然是包豪斯的遗风——“少就是多”，这种国际风格以简洁、理性而又冷峻示人，少了些许人文情怀。

简介：音乐创作与音乐分析如同“镜子”内外的两个侧面，相互辉映出主客观的互补性认识。音乐分析的本体性技法分析及其综合意义决定了它首先要同音乐创作的实践相关联，杜绝脱离创作实践的推理式的概念堆积。对于作曲的简要的抽象化理解应当是：在一定结构逻辑设计中的“灵感”（主题）＋变形能力。从作曲的写作过程来理解音乐分析就会更加直接贴近创作的实际。创作思维决定分析角度；要在听觉能力、读谱能力诸方面，具备应有的素质，才能谈到音乐分析的合理性。“通过完整的音乐作品来进行完形分析”是必要的分析理念和实施过程。如果说音乐作品的“完形分析”是要求对于作品的完整理解；那么“综合分析”则要求在学习的各个不同层次中，力求在形成音乐作品的全方位枝法因素基础上理解作品。

简介：文章对俄罗斯高等音乐学府之一的圣彼得堡国立里姆斯基一柯萨科夫音乐学院进行了全方面的论述，涉及到教学环境、教学流程、教学单位、师资情况、主要课程设置及博士培养计划等成熟的教学体系，探讨了该音乐学院在学科建设、人才培养及教学体系建设、教学管理模式、品牌专业建设等诸方面的情况，以及能给我们提供的一些借鉴与启示。

简介：一部倾注生命的学术著作——蔡仲德著《中国音乐美学史》评价凌绍生蔡仲德先生的音乐美学著作——《中国音乐美学史》（以下简称《史》著）洋洋六十余万言，记载、编纂、建构、评述了中国三千年的历代乐论文献史、音乐美学思想史。这是一部值得理论界关注的有关中国音乐美...

简介：王一川（中国文艺评论家协会副主席、北京大学艺术学院院长）：习总书记讲中国精神是社会主义文艺的灵魂，我们文艺批评的标准也应该归结到中国精神这个问题上来。中国精神指那种让人想到中国的，带有灵魂或者是相关意义的东西。比如观念、思想、信仰、行为、符号、方式等，也可以演化为现实生活中的多样而又复杂的事物。

简介：<正>在探讨清初著名戏曲理论家、剧作家李渔的美学思想方面,杜书瀛同志近半年多来相继发表了三篇论文,读后获益不浅。其中发表在一九八○年第四期《文艺研究》上《李渔论戏剧导演》一文,着重就李渔对戏曲舞台艺术的各个方面的论述,作了比较系统的阐发。杜书瀛同志表彰了李渔在系统总结古代戏曲导演理论方面的贡献,称他为“筚路蓝缕的开创者”,我看不为过誉。只是,作

简介：作为一部中国戏曲史上的经典作品,有关《牡丹亭》的思想及艺术审美的价值,其实历来是评判不一的。特别是20世纪以来,随着社会文化语境的变迁,对《牡丹亭》虽仍不免有着或贬或褒的评价,但是其经典的地位却从未被撼动过。朱恒夫教授等曾发表署名文章在肯定《牡丹亭》经典地位的同时,却以＂现实主义＂之名对《牡丹亭》提出所谓＂真实性＂要求,并以近代西方式戏剧观为尺度来批评《牡丹亭》的芜杂过长,这些显然都值得商榷的。因为,从根本上来看,《牡丹亭》还是深植于中国乐文化的传统当中,从而,《牡丹亭》之评价也就离不开中国乐文化的传统视域。

简介：我们先来复现一个展览前夜的场景,这个场景可能带有一点想象色彩。比如说你,作为一个陌生的观察者,在午夜时分刚下榻酒店,又迫不及待地想去展场先睹为快。你被告知展场就在出门左拐大约三百米的地方。当你沿着坡路寻找这个场所时,你却发觉你完全迷失在了一个典型的南方夜市里,红墙绿瓦,人声杂沓,喧闹的歌厅,沉醉在周末氛围里的人群,